Surreal Desert House Dreamscape
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
2,113 prompts
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
Detailed prompt for testing Seedance 2.5 and Topview T1, covering scenarios like blackboard writing, hand gestures, and anime dance sequences with technical constraints.
This prompt tests the optical rack focus function, transitioning focus from a foreground model to a background silhouette.
A prompt for creating high-quality Pixar-style 3D animated family comedies, featuring a toddler playing with toy cars and interacting with parents in a cozy bedroom.
A detailed prompt for Seedance 2.5 depicting a live-action style fantasy scene of a rural woman making popcorn with a small dragon.
Detailed prompt for a 20-second cinematic Wilson tennis brand showcase featuring a serve and aerial logo formation.
A detailed multi-scene prompt for generating a 34-second hyper-realistic superhero origin story video using Seedance 2.5.
Detailed prompt for generating a high-end editorial style Halloween fashion and beauty commercial using Seedance 2.5.
A detailed prompt for generating a cinematic video of a steam locomotive departure using Seedance 2.5, including steam and camera angle effects.
A prompt for testing Seedance 2.5 and Kling 4.0 using simple gray-box previz animations, covering office interactions, cycling, and cavalry battles.
A detailed prompt for creating a 3D animated short about a Korean love story spanning from 1998 to the present, focusing on character design and nostalgic elements.
A nostalgic first-person perspective video simulating a 2000s home camcorder recording of a child's day.
A prompt for generating a 30-second hyper-realistic cinematic Halloween video featuring a haunted castle, jack-o'-lanterns, and atmospheric lighting.
A detailed prompt for generating hyper-realistic, fast-paced FPV drone footage over Tokyo during golden hour, capturing skyscrapers and Shibuya Crossing.
A detailed scripted prompt for a 30-second cinematic comedy video about a zombie and an alien fighting over the last donut in a shop.
A complex prompt for a 30-second Halloween folk horror video featuring giant monsters and heroes using Seedance 2.5 with consistent image references.
Detailed cinematic video prompt for generating hyper-realistic martial arts fight scenes in Bangkok's Chinatown using Seedance 2.5.
A detailed prompt for creating heartwarming, cinematic Pixar-style 3D animated family stories using Seedance 2.5.
Prompt for generating spooky Halloween festival scenes featuring a Gothic mansion and a magical atmosphere.
A detailed prompt for generating a realistic 30-second cinematic historical scene set in 1950s Korea, depicting a young woman's daily chores.
A detailed prompt for Seedance 2.5 to create a realistic Halloween comedy video of five sheet ghosts crossing the road and scaring a driver.
A complex multi-shot prompt for Seedance 2.5 featuring a woman flying a car to escape Manhattan traffic, only to find the sky equally crowded.
High-detail script and visual prompts tailored for Seedance 2.5 to generate photorealistic cinematic videos of family bedtime interactions.
A detailed prompt for generating a hyper-realistic cinematic fantasy video of a young woman and a majestic pink dragon in a medieval countryside.
Dernière révision le 17 août 2026 · Synthèse éditoriale des exemples Topview actuels et des guides publics de prompting
Réponse rapide
Un prompt Seedance 2.5 utile ressemble à un brief de production concis, pas à une légende. Définissez d’abord le format de livraison et le sujet récurrent, attribuez une seule fonction à chaque référence, puis divisez les idées longues en séquences minutées. Chaque séquence doit contenir une action claire et un mouvement de caméra intentionnel. Indiquez ce qui doit rester constant — visage, forme du produit, tenue, palette ou direction à l’écran — avant de décrire les changements. Le son mérite ses propres consignes : nommez la personne qui parle, le dialogue exact, l’ambiance, le repère musical et le moment où un effet doit tomber. Pour un concept de 30 secondes, utilisez le début pour établir les règles visuelles, le milieu pour développer une seule progression et la fin pour livrer puis maintenir le résultat. Un prompt plus long n’est pas forcément meilleur. Ajoutez les détails qui lèvent une décision de production et supprimez les adjectifs contradictoires. Considérez la vidéo générée comme un brouillon : contrôlez l’identité, le timing, la logique de caméra, la synchronisation audio et l’image finale, puis corrigez d’abord l’instruction défaillante la plus petite.
[sortie et durée] + [rôles des références] + [sujet et verrou de cohérence] + [séquences narratives minutées] + [plan caméra] + [plan audio] + [finition visuelle] + [contraintes]
Précisez le livrable, le format d’image et la durée cible afin d’adapter le rythme à sa destination.
Si le mode choisi accepte des références, indiquez ce que chaque image, vidéo ou fichier audio doit contrôler.
Utilisez une description stable pour la personne, le produit ou l’objet récurrent et listez les caractéristiques qui ne doivent pas dériver.
Divisez une vidéo longue en quelques plages horaires, chacune avec une action visible, une transition ou une fonction narrative.
Choisissez pour chaque séquence la valeur de plan, l’angle et un mouvement principal. Décrivez le raccord suivant si la continuité compte.
Écrivez le dialogue exact, identifiez la personne et l’interprétation, puis placez ambiance, accents musicaux, silence et effets face à l’action.
Adoptez un langage cohérent pour l’éclairage, les matières, les couleurs et la prise de vue au lieu de mêler des styles sans rapport.
Terminez par une courte liste à préserver ou éviter : identité, géométrie, texte indésirable, sujets supplémentaires, scintillement ou transitions brusques.
Utilisez ces séquences comme grille, puis adaptez leurs limites à l’histoire. Une action simple peut demander moins de coupes, un montage davantage.
| Objectif | Structure du prompt | Exemple de formulation |
|---|---|---|
| 0–3s : capter l’attention | Ouvrez sur un changement lisible, une question ou un événement sensoriel sans consacrer toute la séquence à l’installation. | 0–3s : plan macro du givre qui gagne le flacon de parfum au premier craquement de verre. |
| 3–10s : établir les règles | Révélez sujet, décor, lumière et logique de caméra de base à conserver dans les plans suivants. | 3–10s : recul pour révéler le même flacon centré dans un studio bleu nuit ; lent mouvement orbital horaire. |
| 10–22s : développer une progression | Faites avancer une action principale en deux ou trois séquences liées, sans introduire d’événements étrangers. | 10–16s : la coque de glace s’ouvre en pétales. 16–22s : l’orbite continue et les pétales deviennent un ruban translucide. |
| 22–27s : livrer le résultat | Achevez la transformation, révélez la destination ou produisez la réaction promise au départ. | 22–27s : le ruban se pose derrière le flacon inchangé et révèle sa silhouette dans un contre-jour vif. |
| 27–30s : protéger la fin | Définissez la composition finale et demandez une courte pause visuelle au lieu de laisser le modèle improviser la sortie. | 27–30s : plan produit statique et centré, étiquette face caméra, léger son de pièce, composition maintenue jusqu’à la fin. |
Si le mode Topview choisi accepte des références, attribuez une responsabilité principale à chaque ressource. Ces formulations ne promettent pas que tous les modes acceptent tous les formats.
| Objectif | Structure du prompt | Exemple de formulation |
|---|---|---|
| Préserver un personnage | Indiquez qu’une image fournit l’identité, puis listez le visage, les cheveux, la tenue et les accessoires à conserver. | [Image 1] fournit uniquement l’identité de Mira et son carré rouge ; gardez les deux inchangés dans chaque plan. |
| Protéger la géométrie du produit | Utilisez une image produit dédiée pour les proportions, matières, couleurs et position de l’étiquette ; le prompt dirige mouvement et lumière. | [Image 2] contrôle la forme du flacon, le verre ambré, le bouchon noir et la position de l’étiquette ; ne redessinez pas l’emballage. |
| Ancrer le décor | Confiez à la référence de lieu la disposition ou la palette, tout en autorisant explicitement l’action requise. | [Image 3] définit l’agencement du café et la palette vert chaud ; préservez les positions de la fenêtre et du comptoir. |
| Emprunter le mouvement, pas l’apparence | Précisez le mouvement ou le rythme apporté par la vidéo et les caractéristiques visuelles qui ne doivent pas se transférer. | [Video 1] fournit uniquement le lent trajet grue-orbite ; ne copiez ni acteurs, ni tenues, ni étalonnage. |
| Régler le timing sonore |
Choisissez le langage caméra pour une raison narrative. Plusieurs mouvements incompatibles dans une courte séquence rendent la direction moins claire.
| Objectif | Structure du prompt | Exemple de formulation |
|---|---|---|
| Introduire un univers | Commencez par un plan large d’ensemble, puis avancez vers l’unique sujet que le public doit suivre. | Horizon ultra-large à l’aube ; lente descente aérienne vers le cycliste solitaire qui traverse le pont. |
| Créer de l’intimité | Utilisez une avancée mesurée ou un plan poitrine stable tout en réduisant l’activité d’arrière-plan. | Lente avancée du plan moyen au gros plan lorsqu’elle cesse de parler ; faible profondeur de champ, aucune rotation caméra. |
| Montrer la forme du produit | Associez une orbite contrôlée à des inserts macro et désignez la surface principale qui doit rester lisible. | Orbite fluide de 90 degrés à hauteur de table ; coupe vers une macro fixe du cadran gravé traversé par un reflet. |
| Créer une énergie crédible | Décrivez une caméra portée intentionnelle et une réaction de mise au point réaliste plutôt que de demander seulement une « caméra dynamique ». | Suivi porté à hauteur d’épaule, léger balancement des pas, brève reprise de mise au point lorsque la coureuse traverse la lumière du premier plan. |
| Relier deux scènes | Nommez l’élément visuel, la direction ou le mouvement qui survit à la transition pour motiver la coupe. |
Formulez son et continuité comme des instructions vérifiables. Elles aident à évaluer le résultat même si la génération les interprète imparfaitement.
| Objectif | Structure du prompt | Exemple de formulation |
|---|---|---|
| Diriger le dialogue | Nommez la personne, écrivez la phrase exacte, décrivez l’interprétation et gardez la caméra assez calme pour le jeu. | Mira, doucement et sans sourire : « J’ai laissé la lumière allumée. » Gros plan fixe ; léger son d’appartement sous sa voix. |
| Synchroniser une action | Liez un événement visible à un signal sonore et placez-le dans une plage horaire. | À 12 s, les portes de l’ascenseur se ferment sur l’impact de basse ; l’ambiance urbaine disparaît une demi-seconde. |
| Maintenir l’identité | Répétez le même verrou d’identité concis après les grandes coupes au lieu de renommer le sujet. | Mira reste la même personne dans chaque plan : carré rouge, manchette d’oreille argentée, manteau anthracite, aucune tenue différente. |
| Maintenir la direction à l’écran | Déclarez le sens de déplacement et le regard lorsque vous coupez entre plusieurs couvertures de la même action. | La moto va de gauche à droite dans tous les extérieurs ; le pilote regarde vers la droite du cadre avant la coupe. |
| Contrôler le fond sonore | Séparez dialogue, ambiance, musique et effets, puis indiquez la piste dominante de chaque séquence. |
Crée une vidéo cinématographique de 30 secondes montrant une femme dans une ville futuriste. Utilise des mouvements de caméra impressionnants, une musique dramatique, plusieurs scènes et garde-la cohérente.
Séquence nocturne cinématographique de 30 secondes en 16:9. [Image 1] fournit uniquement l’identité d’Aya : cheveux argentés courts, manteau noir étroit, lumière d’oreille ambrée ; conservez ces traits dans chaque plan. [0–5s] Plan large fixe d’Aya seule sous un train aérien dans une ville bleue détrempée ; lointain grondement ferroviaire et pluie. [5–14s] Suivi à hauteur d’épaule d’Aya marchant de gauche à droite ; les enseignes ambrées se reflètent sur la chaussée humide ; une seule action continue vers l’avant. [14–22s] Raccord sur la lumière ambrée vers un plan moyen dans le train ; Aya s’assoit près de la fenêtre et se tourne une fois vers une tour qui passe. [22–27s] Lente avancée tandis que les étages de la tour s’éteignent un à un, chaque changement accompagné d’un clic électrique étouffé. [27–30s] Gros plan fixe du reflet d’Aya près de la dernière fenêtre éclairée ; la musique s’efface, la pluie reste, maintien jusqu’à la fin. Visage, manteau, palette urbaine et direction à l’écran cohérents. Aucun personnage supplémentaire, sous-titre, Logo ou changement brutal de style.
La version faible délègue au modèle la durée, l’ordre des plans, l’identité, la logique caméra, le timing sonore et l’image finale. La version forte limite le rôle d’une référence, transforme 30 secondes en progression lisible, utilise une décision caméra par séquence, répète les repères de continuité, relie le son aux événements visibles et définit une fin vérifiable. Ses détails sont opérationnels et non décoratifs.
Planifiez ouverture, développement, résultat et maintien final avant d’ajouter les détails visuels.
Choisissez une progression principale et divisez-la en étapes observables, chacune disposant d’assez de temps.
Étiquetez chaque ressource et précisez ce qu’elle contrôle, ne contrôle pas et ce qui doit être préservé.
Créez un verrou d’identité concis et répétez-le après les grands changements de scène ou de tenue.
Utilisez un mouvement principal par plan et réservez le second à la transition ou à la séquence suivante.
Écrivez les phrases exactes, identifiez la personne et associez les sons importants à une phrase, un temps ou un horodatage.
Choisissez un système visuel dominant et complétez-le avec un éclairage, des textures et des couleurs compatibles.
Précisez le sujet final, le cadrage, l’état du mouvement, l’état audio et si la composition doit rester fixe.
Commencez clairement, développez une seule progression au milieu, réservez un court résultat et dirigez explicitement l’image finale. 0–5s, 5–20s, 20–27s et 27–30s constituent un point de départ pratique, pas un modèle obligatoire.
Non. Utilisez les horodatages lorsque l’ordre, la synchronisation ou le rythme compte. Un plan continu simple peut n’exiger qu’un début et une fin, tandis qu’un montage ou une scène dialoguée bénéficie de séquences plus précises.
Lorsque ces entrées sont disponibles dans le mode Topview choisi, étiquetez chacune et attribuez-lui une tâche limitée : identité depuis une image, rythme caméra depuis une vidéo ou timing depuis l’audio. Indiquez aussi les propriétés à ne pas transférer.
Utilisez une définition stable, ne la renommez pas entre les plans, répétez les caractéristiques indispensables après les grandes coupes et retirez les références ou styles concurrents. Cela améliore la clarté sans garantir un résultat identique à chaque génération.
Écrivez le dialogue exact, la personne, la langue, l’interprétation et le contexte du plan. Séparez dialogue, ambiance, musique et effets, puis associez les sons importants aux actions visibles ou aux horodatages. Limitez les mouvements de caméra lorsque la parole est centrale.
La longueur peut introduire des actions, mouvements de caméra ou styles contradictoires. Gardez les instructions qui clarifient un choix de production et supprimez les synonymes ou adjectifs décoratifs qui ne changent ni l’image, ni le mouvement, ni le son, ni la cohérence.
Repérez son verrou de sujet, sa timeline, son trajet caméra, ses repères sonores et ses contraintes. Remplacez ces cinq éléments pour votre concept au lieu de changer seulement le nom du sujet, puis confirmez que les références et paramètres de sortie sont disponibles dans votre workflow.
Méthode de création de ce guide
Ce guide synthétise les structures récurrentes des exemples Seedance 2.5 actuellement disponibles dans Topview : séquences de 30 secondes horodatées, références étiquetées par rôle, plans caméra, direction audio native et dialogue, verrous de continuité et contraintes explicites à préserver ou éviter. La structure éditoriale a aussi été comparée aux intentions de recherche couvertes par les guides publics Seedance 2.5 actuels — formules de prompt, planification de timeline, rôles des références, langage caméra, dépannage, workflows et FAQ — puis entièrement réécrite pour les utilisateurs de Topview. Il s’agit de conseils pratiques, pas d’une affirmation selon laquelle chaque exemple aurait été testé indépendamment ou qu’une instruction produirait toujours le même résultat. Les contrôles disponibles et le comportement du modèle peuvent varier selon le mode et au fil du temps.
| Utilisez une référence audio pour le tempo ou l’interprétation, puis associez les actions visibles à des temps ou phrases nommés. |
| [Audio 1] fixe le rythme du montage ; chaque changement de scène tombe sur l’un des quatre accents de percussion marqués. |
| Panoramique fouetté vers la droite derrière la bannière rouge ; même mouvement vers un train rouge entrant dans le plan suivant. |
| 0–8s : pluie et pas dominent ; 8–20s : violoncelle retenu ; 20–30s : la musique s’efface et le grondement du train prend le relais. |