Surreal Desert House Dreamscape
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
2,113 prompts
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
Detailed prompt for testing Seedance 2.5 and Topview T1, covering scenarios like blackboard writing, hand gestures, and anime dance sequences with technical constraints.
This prompt tests the optical rack focus function, transitioning focus from a foreground model to a background silhouette.
A prompt for creating high-quality Pixar-style 3D animated family comedies, featuring a toddler playing with toy cars and interacting with parents in a cozy bedroom.
A detailed prompt for Seedance 2.5 depicting a live-action style fantasy scene of a rural woman making popcorn with a small dragon.
Detailed prompt for a 20-second cinematic Wilson tennis brand showcase featuring a serve and aerial logo formation.
A detailed multi-scene prompt for generating a 34-second hyper-realistic superhero origin story video using Seedance 2.5.
Detailed prompt for generating a high-end editorial style Halloween fashion and beauty commercial using Seedance 2.5.
A detailed prompt for generating a cinematic video of a steam locomotive departure using Seedance 2.5, including steam and camera angle effects.
A prompt for testing Seedance 2.5 and Kling 4.0 using simple gray-box previz animations, covering office interactions, cycling, and cavalry battles.
A detailed prompt for creating a 3D animated short about a Korean love story spanning from 1998 to the present, focusing on character design and nostalgic elements.
A nostalgic first-person perspective video simulating a 2000s home camcorder recording of a child's day.
A prompt for generating a 30-second hyper-realistic cinematic Halloween video featuring a haunted castle, jack-o'-lanterns, and atmospheric lighting.
A detailed prompt for generating hyper-realistic, fast-paced FPV drone footage over Tokyo during golden hour, capturing skyscrapers and Shibuya Crossing.
A detailed scripted prompt for a 30-second cinematic comedy video about a zombie and an alien fighting over the last donut in a shop.
A complex prompt for a 30-second Halloween folk horror video featuring giant monsters and heroes using Seedance 2.5 with consistent image references.
Detailed cinematic video prompt for generating hyper-realistic martial arts fight scenes in Bangkok's Chinatown using Seedance 2.5.
A detailed prompt for creating heartwarming, cinematic Pixar-style 3D animated family stories using Seedance 2.5.
Prompt for generating spooky Halloween festival scenes featuring a Gothic mansion and a magical atmosphere.
A detailed prompt for generating a realistic 30-second cinematic historical scene set in 1950s Korea, depicting a young woman's daily chores.
A detailed prompt for Seedance 2.5 to create a realistic Halloween comedy video of five sheet ghosts crossing the road and scaring a driver.
A complex multi-shot prompt for Seedance 2.5 featuring a woman flying a car to escape Manhattan traffic, only to find the sky equally crowded.
High-detail script and visual prompts tailored for Seedance 2.5 to generate photorealistic cinematic videos of family bedtime interactions.
A detailed prompt for generating a hyper-realistic cinematic fantasy video of a young woman and a majestic pink dragon in a medieval countryside.
Ultima revisione: 17 agosto 2026 · Sintesi editoriale degli esempi Topview attuali e delle guide pubbliche al prompting
Risposta rapida
Un prompt utile per Seedance 2.5 assomiglia a un briefing di produzione compatto, non a una didascalia. Definisci prima il formato di consegna e il soggetto ricorrente, assegna un solo compito a ogni riferimento e dividi le idee lunghe in sequenze temporizzate. Ogni sequenza deve contenere un’azione chiara e un movimento di camera intenzionale. Indica ciò che deve rimanere coerente — volto, forma del prodotto, abbigliamento, palette o direzione sullo schermo — prima di descrivere i cambiamenti. Anche il suono richiede una regia dedicata: specifica chi parla, il dialogo esatto, l’ambiente, l’ingresso musicale e il momento di ogni effetto. Per un concept di 30 secondi, usa l’inizio per stabilire le regole visive, la parte centrale per sviluppare un solo arco d’azione e la chiusura per mostrare e mantenere il risultato. Più parole non significano necessariamente un risultato migliore. Aggiungi dettagli quando eliminano una decisione di produzione e rimuovi gli aggettivi in conflitto. Considera il video generato una bozza: controlla identità, tempi, logica della camera, sincronizzazione audio e fotogramma finale, quindi correggi per prima l’istruzione più piccola che non ha funzionato.
[output e durata] + [ruoli dei riferimenti] + [soggetto e blocco di coerenza] + [sequenze narrative temporizzate] + [piano camera] + [piano audio] + [finitura visiva] + [vincoli]
Specifica il contenuto finale, le proporzioni e la durata obiettivo per adattare il ritmo alla destinazione.
Se la modalità scelta accetta riferimenti, indica che cosa deve controllare ogni immagine, video o file audio.
Usa una descrizione stabile per la persona, il prodotto o l’oggetto ricorrente ed elenca le caratteristiche che non devono cambiare.
Dividi un video lungo in pochi intervalli, ciascuno con un’azione visibile, una transizione o una funzione narrativa.
Scegli inquadratura, angolo e un movimento principale per ogni sequenza; descrivi il collegamento successivo quando conta la continuità.
Scrivi il dialogo esatto, identifica la persona e l’interpretazione e posiziona ambiente, accenti musicali, silenzio ed effetti rispetto all’azione.
Adotta un linguaggio coerente di luce, materiali, colore e ripresa invece di combinare stili scollegati.
Concludi con un breve elenco di elementi da preservare o evitare: identità, geometria, testo indesiderato, soggetti aggiuntivi, sfarfallio e transizioni brusche.
Usa queste sequenze come griglia e adatta i confini alla storia. Un’azione semplice può richiedere meno tagli, un montaggio di più.
| Obiettivo | Schema del prompt | Esempio di formulazione |
|---|---|---|
| 0–3s: cattura l’attenzione | Apri con un cambiamento leggibile, una domanda o un evento sensoriale senza usare tutta la sequenza per preparare la scena. | 0–3s: macro della brina che corre sul flacone di profumo mentre si sente il primo crack del vetro. |
| 3–10s: stabilisci le regole | Rivela soggetto, ambiente, luce e logica di camera di base da mantenere nei piani successivi. | 3–10s: arretramento per mostrare lo stesso flacone al centro di uno studio blu notte; inizia una lenta orbita in senso orario. |
| 10–22s: sviluppa un arco | Fai avanzare un’azione principale attraverso due o tre sequenze collegate senza introdurre eventi estranei. | 10–16s: il guscio di ghiaccio si apre in petali. 16–22s: l’orbita continua e i petali diventano un nastro traslucido. |
| 22–27s: consegna il risultato | Completa la trasformazione, rivela la destinazione o realizza la risposta promessa all’inizio. | 22–27s: il nastro si posa dietro il flacone immutato e ne rivela la silhouette contro una luce di contorno intensa. |
| 27–30s: proteggi la fine | Specifica la composizione finale e una breve pausa visiva invece di lasciare al modello l’uscita. | 27–30s: hero frame del prodotto statico e centrato, etichetta verso la camera, lieve ambiente interno, composizione ferma fino alla fine. |
Se la modalità Topview accetta riferimenti, assegna una responsabilità principale a ogni risorsa. Questi schemi non promettono che tutte le modalità accettino ogni tipo.
| Obiettivo | Schema del prompt | Esempio di formulazione |
|---|---|---|
| Preserva un personaggio | Indica che un’immagine fornisce l’identità ed elenca volto, capelli, abbigliamento e accessori da mantenere. | [Image 1] fornisce solo l’identità di Mira e il caschetto rosso; mantieni entrambi invariati in ogni piano. |
| Proteggi la geometria del prodotto | Usa un’immagine dedicata per proporzioni, materiali, colore e posizione dell’etichetta; il prompt dirige movimento e luce. | [Image 2] controlla forma del flacone, vetro ambrato, tappo nero e posizione dell’etichetta; non ridisegnare la confezione. |
| Ancora l’ambiente | Affida al riferimento del luogo layout o palette e consenti esplicitamente l’azione necessaria al suo interno. | [Image 3] definisce la disposizione del bar e la palette verde calda; preserva le posizioni di finestra e bancone. |
| Prendi il movimento, non l’aspetto | Specifica quale movimento o ritmo proviene dal video e quali caratteristiche visive non devono trasferirsi. | [Video 1] fornisce solo il percorso lento di gru e orbita; non copiare attori, abiti o color grading. |
| Imposta i tempi del suono | Usa un riferimento audio per ritmo o interpretazione e collega le azioni visibili a battute o frasi indicate. |
Scegli il linguaggio della camera per una ragione narrativa. Movimenti incompatibili nella stessa sequenza breve rendono la direzione meno chiara.
| Obiettivo | Schema del prompt | Esempio di formulazione |
|---|---|---|
| Introduci un mondo | Inizia con un campo largo di ambientazione e avanza verso l’unico soggetto che il pubblico deve seguire. | Skyline ultra-larga all’alba; lenta discesa aerea verso il ciclista solitario che attraversa il ponte. |
| Crea intimità | Usa un avvicinamento controllato o un mezzo primo piano stabile riducendo l’attività sullo sfondo. | Lento avvicinamento dal piano medio al primo piano quando smette di parlare; profondità ridotta, nessuna rotazione camera. |
| Mostra la forma del prodotto | Abbina un’orbita controllata a inserti macro e indica la superficie principale che deve restare leggibile. | Orbita fluida di 90 gradi all’altezza del tavolo; taglio su macro statica del quadrante inciso attraversato da un riflesso. |
| Crea energia credibile | Descrivi una camera a mano intenzionale e una risposta realistica del fuoco, non solo “camera dinamica”. | Inseguimento a mano all’altezza della spalla, lieve oscillazione dei passi, breve recupero del fuoco quando la runner attraversa la luce in primo piano. |
| Collega due scene | Indica il tratto visivo, la direzione o il movimento che supera la transizione e motiva il taglio. |
Scrivi suono e continuità come istruzioni verificabili. Aiutano a valutare il risultato anche quando la generazione non le interpreta perfettamente.
| Obiettivo | Schema del prompt | Esempio di formulazione |
|---|---|---|
| Dirigi il dialogo | Nomina chi parla, scrivi la frase esatta, descrivi l’interpretazione e mantieni la camera calma. | Mira, piano e senza sorridere: “Ho lasciato la luce accesa.” Primo piano statico; lieve ambiente domestico sotto la voce. |
| Sincronizza un’azione | Collega un evento visibile a un segnale udibile e inseriscilo in un intervallo. | A 12 s, le porte dell’ascensore si chiudono sul colpo di basso; l’ambiente urbano sparisce per mezzo secondo. |
| Mantieni l’identità | Ripeti lo stesso blocco d’identità breve dopo i tagli importanti invece di rinominare il soggetto. | Mira resta la stessa persona in ogni piano: caschetto rosso, ear cuff d’argento, cappotto antracite, nessun cambio d’abito. |
| Mantieni la direzione sullo schermo | Dichiara direzione di viaggio e sguardo quando tagli tra coperture della stessa azione. | La moto viaggia da sinistra a destra in tutti gli esterni; prima del taglio, chi guida guarda verso destra. |
| Controlla il fondo sonoro | Separa dialogo, ambiente, musica ed effetti e indica quale traccia domina ogni sequenza. | 0–8s: dominano pioggia e passi; 8–20s: entra un violoncello contenuto; 20–30s: la musica sfuma e subentra il rombo del treno. |
Crea un video cinematografico di 30 secondi con una donna in una città futuristica. Usa bei movimenti di camera, musica drammatica, varie scene e mantienila coerente.
Sequenza notturna cinematografica di 30 secondi in 16:9. [Image 1] fornisce solo l’identità di Aya: capelli corti argentati, cappotto nero aderente e luce ambrata all’orecchio; preserva questi tratti in ogni piano. [0–5s] Campo largo fisso di Aya sola sotto un treno sopraelevato in una città blu bagnata; ronzio lontano dei binari e pioggia. [5–14s] Inseguimento all’altezza della spalla mentre cammina da sinistra a destra; le insegne ambrate si riflettono sull’asfalto; una sola azione continua in avanti. [14–22s] Match cut sulla luce ambrata verso un piano medio dentro il treno; Aya siede accanto al finestrino e si gira una volta verso una torre che passa. [22–27s] Lento avvicinamento mentre le luci della torre si spengono piano per piano, ogni cambio con un clic elettrico ovattato. [27–30s] Primo piano fisso del riflesso di Aya accanto all’ultima finestra illuminata; la musica sfuma, resta la pioggia, mantenere fino alla fine. Volto, cappotto, palette urbana e direzione coerenti. Nessun personaggio aggiuntivo, sottotitolo, Logo o cambio improvviso di stile.
La versione debole lascia al modello durata, ordine dei piani, identità, logica della camera, tempi del suono e fotogramma finale. Quella forte limita il ruolo di un riferimento, trasforma 30 secondi in un arco leggibile, usa una decisione di camera per sequenza, ripete gli ancoraggi di continuità, collega il suono agli eventi visibili e definisce una fine verificabile. I dettagli sono operativi, non decorativi.
Pianifica apertura, sviluppo, risultato e pausa finale prima di aggiungere dettagli visivi.
Scegli un arco principale e dividilo in passaggi osservabili, con tempo sufficiente per ciascuno.
Etichetta ogni risorsa e indica esattamente che cosa controlla, non controlla e che cosa va preservato.
Crea un blocco d’identità breve e ripetilo dopo grandi cambi di scena o abbigliamento.
Usa un movimento principale per piano e riserva il secondo alla transizione o alla sequenza successiva.
Scrivi le frasi esatte, identifica chi parla e collega i suoni importanti a una frase, battuta o indicazione temporale.
Scegli un sistema visivo dominante e completalo con luce, texture e colore compatibili.
Specifica soggetto finale, inquadratura, stato del movimento, stato audio e se la composizione deve restare ferma.
Inizia con un’apertura chiara, sviluppa un solo arco progressivo al centro, riserva un breve risultato e dirigi il fotogramma finale. 0–5s, 5–20s, 20–27s e 27–30s sono un punto di partenza pratico, non un modello obbligatorio.
No. Usa le indicazioni temporali quando contano ordine, sincronizzazione o ritmo. Un piano continuo semplice può richiedere solo inizio e fine; un montaggio o una scena dialogata beneficia di sequenze più precise.
Quando questi input sono disponibili nella modalità Topview scelta, etichetta ciascuno e assegna un compito limitato: identità da un’immagine, ritmo camera da un video o tempi dall’audio. Indica anche le proprietà da non trasferire.
Usa una definizione stabile, non rinominarla tra i piani, ripeti i tratti essenziali dopo i tagli importanti e rimuovi riferimenti o stili concorrenti. Questo migliora la chiarezza ma non garantisce un risultato identico a ogni generazione.
Scrivi dialogo esatto, chi parla, lingua, interpretazione e contesto del piano. Separa dialogo, ambiente, musica ed effetti e collega i suoni importanti ad azioni visibili o tempi. Mantieni la camera controllata quando la recitazione parlata è centrale.
La lunghezza può introdurre azioni, movimenti di camera o stili in conflitto. Mantieni le istruzioni che risolvono una scelta di produzione ed elimina sinonimi o aggettivi decorativi che non cambiano immagine, movimento, suono o coerenza.
Individua blocco del soggetto, timeline, percorso camera, segnali sonori e vincoli. Sostituisci tutti e cinque per il tuo concept, non solo il nome del soggetto, e verifica che riferimenti e impostazioni di output siano disponibili nel flusso corrente.
Come è stata realizzata questa guida
Questa guida sintetizza strutture ricorrenti negli esempi Seedance 2.5 attualmente disponibili in Topview: sequenze di 30 secondi con tempi, riferimenti etichettati per ruolo, piani camera, direzione di audio nativo e dialogo, blocchi di continuità e vincoli espliciti da preservare o evitare. La struttura editoriale è stata inoltre confrontata con gli intenti di ricerca coperti dalle guide pubbliche Seedance 2.5 attuali — formule di prompt, pianificazione della timeline, ruoli dei riferimenti, linguaggio camera, risoluzione dei problemi, flussi e FAQ — e riscritta da zero per gli utenti Topview. È una guida pratica, non l’affermazione che ogni esempio sia stato testato in modo indipendente o che un’istruzione produca sempre lo stesso risultato. I controlli disponibili e il comportamento del modello possono variare in base alla modalità e nel tempo.
| [Audio 1] imposta il ritmo di montaggio; ogni cambio scena coincide con uno dei quattro accenti di percussione segnati. |
| Panoramica a schiaffo verso destra dietro lo striscione rosso; lo stesso movimento collega un treno rosso che entra nel piano successivo. |