Luxury Perfume Commercial
A 19-second cinematic luxury perfume commercial prompt focusing on macro details, dynamic lighting, and high-end aesthetics.
913 prompts
A 19-second cinematic luxury perfume commercial prompt focusing on macro details, dynamic lighting, and high-end aesthetics.
A comprehensive cinematic adventure music video prompt using reference images for character consistency, documenting a traveler's journey through desert nights and sunrises.
A multi-scene video sequence prompt for professional cosmetic ads, featuring model close-ups and detailed makeup application with cinematic lighting.
A high-end cosmetic ad prompt featuring a blonde model and detailed macro shots of product application in a fashion studio.
A fixed shot from the passenger seat perspective showing raindrops on glass and red light reflections on wet streets.
A detailed prompt for a 30-second realistic superhero short film set in a high school gym, featuring energy effects and martial arts.
A 30-second Japan summer festival travel vlog prompt with character consistency, capturing the vibrant atmosphere of food stalls and fireworks.
A 30-second APIS GLOW beauty commercial prompt featuring product displays, macro application shots, and high-end studio lighting.
A nostalgic 2000s MiniDV style prompt featuring a young Korean woman dealing with a broken sandal in her neighborhood.
A detailed narrative prompt for a cinematic video about a retired Black Panther assassin caught in a cycle of revenge for past deeds.
A nostalgic early 2000s home video style clip of a couple exploring and interacting playfully in an alleyway filled with colorful murals.
A detailed anime-style video showing the preparation of grilled meat skewers and fresh pomegranate drinks.
A cinematic video prompt featuring a platinum-blonde woman customizing a diamond-encrusted iPhone in a grand palace and signing royal parchment with pearls.
A 30-second realistic vlog prompt showing a young woman exploring a peaceful Korean mountain village with authentic smartphone-style footage and natural interactions.
A detailed prompt for a 15-second realistic handheld vlog capturing an Asian woman walking backstage at an event.
A smartphone-style India travel vlog prompt featuring fast cuts of bustling markets, rickshaws, and street food.
A cinematic street-style video featuring cats in urban hip-hop attire walking through graffiti-covered streets.
A cinematic fantasy short film depicting interactions between tiny creatures and giant dragons in a prehistoric sunset landscape.
A 15-second hyper-realistic cinematic travel short showing a young couple exploring a misty traditional Chinese mountain town with authentic architecture.
A cinematic travel music video exploring Seoul landmarks, focusing on consistent character appearance and outfit changes.
A nostalgic prompt for a 2004-style realistic MiniDV home video of friends skateboarding in a Spanish plaza.
A high-stakes historical fantasy sword duel on a wooden ship during a storm, emphasizing realistic physics and lighting.
A comprehensive prompt set for generating realistic smartphone UGC footage for a protein shake brand, focusing on natural lighting and authentic consumer performance.
A high-detail prompt describing a girl's emotional transition from suppressed crying to sobbing while maintaining character consistency.
최종 검토: 2026년 8월 17일 · 현재 Topview 샘플과 공개 프롬프팅 자료를 편집해 정리
빠른 답변
유용한 Seedance 2.5 프롬프트는 캡션이 아니라 간결한 제작 브리프처럼 작성해야 합니다. 먼저 출력 형식과 반복 등장하는 주체를 정의하고, 각 참조 자료에 하나의 역할만 지정하세요. 긴 아이디어는 시간대별 비트로 나누고, 각 비트에는 명확한 동작 하나와 의도적인 카메라 움직임 하나만 배치하세요. 얼굴, 제품 형태, 의상, 색상 팔레트, 화면 진행 방향처럼 유지해야 할 요소를 먼저 고정한 뒤 변화할 내용을 설명합니다. 소리도 별도로 지시해야 합니다. 화자, 정확한 대사, 환경음, 음악 큐, 효과음이 들어갈 순간을 명시하세요. 30초 구성에서는 도입부로 시각 규칙을 세우고, 중반부에서 하나의 동작 흐름을 발전시키며, 마지막에 결과를 보여 주고 잠시 유지합니다. 길다고 항상 좋은 것은 아닙니다. 제작 결정을 분명하게 하는 세부 정보만 추가하고 서로 충돌하는 형용사는 제거하세요. 생성된 영상은 초안으로 보고, 주체 일관성, 타이밍, 카메라 논리, 오디오 싱크, 마지막 프레임을 확인한 뒤 가장 작은 실패 지시부터 수정하세요.
[출력과 길이] + [참조 자료 역할] + [주체와 일관성 고정] + [시간별 스토리 비트] + [카메라 계획] + [오디오 계획] + [시각적 마무리] + [제약]
제공할 결과물, 화면비, 목표 길이를 명시해 게시 목적에 맞게 장면 속도를 설계하세요.
선택한 모드에서 참조 자료를 사용할 수 있다면 각 이미지, 영상, 오디오가 제어할 내용을 명확히 지정하세요.
반복 등장하는 인물, 제품, 사물에는 하나의 안정적인 설명을 사용하고 변하면 안 되는 특징을 나열하세요.
긴 클립을 소수의 시간 구간으로 나누고, 각 구간에 보이는 동작, 전환, 서사 기능을 하나씩 부여하세요.
각 비트에 숏 크기, 각도, 주요 카메라 움직임 하나를 정하고, 연속성이 중요하면 다음 숏과의 연결 방식도 설명하세요.
필요한 대사를 정확히 쓰고 화자와 전달 방식을 지정합니다. 환경음, 음악 악센트, 침묵, 효과음을 화면 동작에 맞추세요.
서로 무관한 스타일을 섞지 말고 조명, 재질, 색, 영상 표현을 하나의 일관된 체계로 정하세요.
정체성, 형태, 원치 않는 텍스트, 추가 주체, 깜박임, 갑작스러운 전환을 다루는 짧은 유지·제외 목록으로 끝내세요.
다음 비트를 계획 기준으로 사용한 뒤 실제 이야기에 맞게 경계를 조정하세요. 단순한 동작은 컷이 적어도 되고, 몽타주는 더 필요할 수 있습니다.
| 목표 | 프롬프트 패턴 | 예시 문구 |
|---|---|---|
| 0–3s: 시선 확보 | 분명한 변화, 질문, 감각적 사건으로 시작하고 준비만으로 전체 비트를 쓰지 마세요. | 0–3s: 향수병 위로 서리가 빠르게 번지는 매크로 숏. 첫 유리 균열음이 동시에 들립니다. |
| 3–10s: 시각 규칙 확립 | 주체, 배경, 조명, 기본 카메라 논리를 보여 주고 이후 숏에서도 유지하세요. | 3–10s: 뒤로 빠지며 자정색 스튜디오 중앙의 같은 병을 보여 줍니다. 느린 시계 방향 오비트를 시작합니다. |
| 10–22s: 하나의 흐름 전개 | 관련 없는 사건을 넣지 말고 두세 개의 연관 비트로 주요 동작 하나를 발전시키세요. | 10–16s: 얼음 껍질이 꽃잎처럼 열립니다. 16–22s: 오비트가 이어지고 꽃잎이 반투명 리본으로 변합니다. |
| 22–27s: 결과 제시 | 변화를 마무리하거나 목적지를 드러내고, 시작에서 약속한 감정적 결과를 전달하세요. | 22–27s: 리본이 변하지 않은 병 뒤에 내려앉고 밝은 림 라이트가 병의 실루엣을 드러냅니다. |
| 27–30s: 결말 보호 | 모델이 퇴장을 임의로 만들게 두지 말고 최종 구도와 짧은 홀드를 지정하세요. | 27–30s: 정적인 중앙 제품 히어로 프레임, 라벨은 카메라 정면, 부드러운 실내 환경음, 끝까지 구도를 유지합니다. |
선택한 Topview 모드에서 참조 자료를 사용할 수 있다면 각 자료에 주요 역할 하나를 지정하세요. 아래 방식은 모든 모드가 모든 자료 유형을 지원한다는 뜻이 아닙니다.
| 목표 | 프롬프트 패턴 | 예시 문구 |
|---|---|---|
| 캐릭터 유지 | 이미지가 정체성을 제공한다고 밝히고 유지할 얼굴, 머리, 의상, 액세서리를 정확히 나열합니다. | [Image 1]은 Mira의 정체성과 빨간 단발머리만 제공합니다. 모든 숏에서 둘 다 바꾸지 않습니다. |
| 제품 형태 보호 | 전용 제품 이미지로 비율, 재질, 색, 라벨 위치를 제어하고 프롬프트로 움직임과 조명을 지시합니다. | [Image 2]는 병 모양, 호박색 유리, 검은 뚜껑, 라벨 위치를 제어합니다. 패키지를 다시 디자인하지 않습니다. |
| 환경 고정 | 장소 참조 자료가 배치나 팔레트를 담당하게 하고, 필요한 동작은 그 안에서 허용한다고 명시합니다. | [Image 3]은 카페 배치와 따뜻한 녹색 팔레트를 정의합니다. 창문과 카운터 위치를 유지합니다. |
| 외형이 아닌 움직임 차용 | 영상 참조에서 가져올 움직임이나 리듬을 지정하고 전이하면 안 되는 시각 요소를 밝힙니다. | [Video 1]은 느린 크레인·오비트 경로만 제공합니다. 배우, 의상, 컬러 그레이딩은 복사하지 않습니다. |
| 소리 타이밍 설정 | 오디오 참조로 템포나 전달 방식을 정하고 보이는 동작을 지정 비트나 구절에 연결합니다. | [Audio 1]은 편집 리듬을 설정합니다. 각 장면 전환을 표시된 네 번의 타악기 악센트에 맞춥니다. |
스토리 목적에 따라 카메라 언어를 선택하세요. 짧은 비트 하나에 서로 맞지 않는 움직임을 여러 개 넣으면 지시가 불명확해집니다.
| 목표 | 프롬프트 패턴 | 예시 문구 |
|---|---|---|
| 세계 소개 | 넓은 설정 숏으로 시작한 뒤 관객이 따라갈 하나의 주체로 이동합니다. | 새벽의 초광각 스카이라인. 다리를 건너는 외로운 자전거 이용자 쪽으로 공중 카메라가 천천히 내려옵니다. |
| 친밀감 형성 | 배경 움직임을 줄이고 절제된 푸시인이나 안정적인 미디엄 클로즈업을 사용합니다. | 그녀가 말을 멈추면 미디엄 숏에서 클로즈업으로 천천히 푸시인합니다. 얕은 심도, 카메라 롤 없음. |
| 제품 형태 표시 | 제어된 오비트와 매크로 인서트를 결합하고 항상 읽혀야 할 주요 면을 지정합니다. | 테이블 높이에서 부드럽게 90도 오비트한 뒤, 빛이 한 번 스치는 각인 다이얼의 정적 매크로로 컷합니다. |
| 현실적인 에너지 만들기 | ‘역동적 카메라’만 쓰지 말고 의도적인 핸드헬드 움직임과 자연스러운 초점 반응을 설명합니다. | 어깨 높이 핸드헬드 팔로우, 걸음에 따른 작은 흔들림, 주자가 전경 빛을 지날 때 짧은 초점 복구. |
| 두 장면 연결 | 전환 뒤에도 이어지는 시각 특징, 방향, 움직임을 지정해 컷에 이유를 부여합니다. | 빨간 현수막을 지나 오른쪽으로 휩팬합니다. 같은 오른쪽 움직임으로 다음 숏에 진입하는 빨간 열차를 연결합니다. |
소리와 연속성을 추적 가능한 지시로 작성하세요. 생성 결과가 완벽히 따르지 않아도 검토 기준으로 사용할 수 있습니다.
| 목표 | 프롬프트 패턴 | 예시 문구 |
|---|---|---|
| 대사 연출 | 화자, 정확한 대사, 전달 방식을 지정하고 연기를 담을 수 있도록 카메라를 차분하게 유지합니다. | Mira가 미소 없이 부드럽게 말합니다. “불을 켜 두었어.” 정적 클로즈업, 목소리 아래 조용한 아파트 환경음. |
| 동작 동기화 | 보이는 사건을 들리는 큐에 연결하고 시간 구간 안에 배치합니다. | 12초에 베이스 히트와 함께 엘리베이터 문이 닫힙니다. 도시 환경음은 0.5초간 사라집니다. |
| 주체 정체성 유지 | 큰 컷 뒤에도 같은 간결한 정체성 고정을 반복하고 다른 표현으로 다시 이름 붙이지 않습니다. | 모든 숏에서 Mira는 같은 사람입니다. 빨간 단발, 은색 이어커프, 차콜 코트, 의상 변경 없음. |
| 화면 진행 방향 유지 | 같은 동작의 다른 커버리지로 컷할 때 이동 방향과 시선을 명시합니다. | 모든 야외 숏에서 오토바이는 왼쪽에서 오른쪽으로 이동합니다. 라이더는 컷 전에 화면 오른쪽을 봅니다. |
| 사운드 베드 제어 | 대사, 환경음, 음악, 효과음을 분리하고 각 비트에서 어떤 트랙이 중심인지 지정합니다. | 0–8s 비와 발소리 중심, 8–20s 절제된 첼로가 들어오고, 20–30s 음악이 사라지며 열차 굉음이 중심이 됩니다. |
미래 도시의 여성을 담은 영화 같은 30초 영상을 생성하세요. 멋진 카메라 움직임, 극적인 음악, 여러 장면을 사용하고 여성의 일관성을 유지하세요.
30초 16:9 영화풍 야간 시퀀스. [Image 1]은 Aya의 정체성만 제공합니다. 짧은 은발, 슬림한 검은 코트, 호박색 귀 조명을 모든 숏에서 유지합니다. [0–5s] 비에 젖은 푸른 도시, 고가 열차 아래에 Aya가 홀로 서 있는 고정 와이드 숏. 멀리 선로 웅웅거림과 빗소리. [5–14s] 어깨 높이 트래킹 숏으로 왼쪽에서 오른쪽으로 걷는 Aya를 따라갑니다. 호박색 간판이 젖은 도로에 반사되며 전진 동작 하나만 이어집니다. [14–22s] 호박색 귀 조명을 기준으로 매치 컷해 열차 내부 미디엄 숏으로 전환합니다. Aya는 창가에 앉아 지나가는 타워를 향해 한 번만 고개를 돌립니다. [22–27s] 타워 조명이 층마다 꺼질 때 천천히 푸시인하고, 각 변화에 작은 전기 클릭음을 맞춥니다. [27–30s] 마지막으로 켜진 창 옆에 Aya의 반사가 있는 정적 클로즈업. 음악은 사라지고 빗소리는 남으며 끝까지 유지합니다. 얼굴, 코트, 도시 팔레트, 화면 방향을 일관되게 유지합니다. 추가 인물, 자막, Logo, 급격한 스타일 변화 없음.
약한 버전은 길이 배분, 숏 순서, 정체성, 카메라 논리, 소리 타이밍, 마지막 프레임을 모두 모델에 맡깁니다. 강한 버전은 한 참조 자료의 역할을 제한하고, 30초를 읽기 쉬운 흐름으로 만들며, 비트마다 카메라 결정을 하나만 사용합니다. 연속성 기준을 반복하고 소리를 보이는 사건에 연결하며 검토 가능한 결말을 정의합니다. 세부 정보는 장식이 아니라 실행을 위한 것입니다.
시각적 세부 정보를 추가하기 전에 도입, 전개, 결과, 마지막 홀드를 먼저 구성하세요.
하나의 동작 흐름을 선택하고 각 단계가 보일 시간을 확보해 관찰 가능한 단계로 나누세요.
각 자료에 라벨을 붙이고 무엇을 제어하는지, 제어하지 않는지, 무엇을 유지할지 정확히 쓰세요.
간결한 정체성 고정을 하나 만들고 큰 장면 또는 의상 전환 뒤에 반복하세요.
숏마다 주요 움직임 하나를 사용하고 두 번째 움직임은 전환이나 다음 비트에 배치하세요.
정확한 대사와 화자를 쓰고 중요한 소리 사건을 구절, 비트 또는 타임코드에 연결하세요.
주요 시각 체계 하나를 고르고 그 안에서 조명, 질감, 색상을 보완하세요.
마지막 주체, 구도, 움직임 상태, 오디오 상태, 구도 유지 여부를 지정하세요.
분명한 도입으로 시작하고 중간에는 하나의 동작 흐름을 단계적으로 전개하며 짧은 결과 구간과 마지막 프레임 지시를 남기세요. 0–5s, 5–20s, 20–27s, 27–30s 실용적인 시작점이지 필수 템플릿은 아닙니다.
아니요. 순서, 동기화, 속도가 중요한 곳에만 타임코드를 쓰세요. 단순한 연속 숏은 시작과 끝 상태만 필요할 수 있고, 몽타주나 대화 장면은 더 정확한 비트가 유용합니다.
선택한 Topview 모드에서 입력할 수 있다면 각 자료에 번호를 붙이고 제한된 역할을 지정하세요. 예를 들어 이미지는 정체성, 영상은 카메라 리듬, 오디오는 타이밍을 제공합니다. 전이하면 안 되는 속성도 적으세요.
안정적인 정체성 또는 제품 정의 하나를 사용하고 숏마다 이름을 바꾸지 마세요. 큰 컷 뒤에는 핵심 특징을 반복하고 경쟁하는 참조나 스타일 지시를 제거하세요. 명확성은 높아지지만 매번 동일한 결과를 보장하지는 않습니다.
정확한 대사, 화자, 언어, 전달 방식, 숏 맥락을 쓰세요. 대사를 환경음, 음악, 효과음과 분리하고 중요한 소리를 보이는 동작이나 타임코드에 연결하세요. 말하는 연기가 중심이면 카메라 움직임을 절제합니다.
길이가 서로 충돌하는 동작, 카메라 움직임, 스타일을 추가할 수 있기 때문입니다. 제작 결정을 분명하게 하는 지시만 남기고, 보이는 것, 움직임, 소리, 일관성을 바꾸지 않는 동의어나 장식적 형용사는 제거하세요.
주체 고정, 타임라인, 카메라 경로, 소리 큐, 제약을 확인하세요. 주체 명사만 바꾸지 말고 다섯 요소를 모두 자신의 아이디어에 맞게 교체한 뒤, 현재 워크플로에서 참조 자료와 출력 설정을 사용할 수 있는지 확인하세요.
이 가이드의 작성 방법
이 가이드는 현재 Topview에서 제공되는 Seedance 2.5 예시의 반복 구조를 종합했습니다. 타임코드가 있는 30초 시퀀스, 역할이 지정된 참조 입력, 카메라 계획, 네이티브 오디오 및 대사 지시, 연속성 고정, 명확한 유지·제외 제약을 포함합니다. 편집 구조는 현재 공개 Seedance 2.5 가이드가 다루는 검색 의도인 프롬프트 공식, 타임라인 계획, 참조 역할, 카메라 언어, 문제 해결, 워크플로, FAQ와도 대조한 뒤 Topview 사용자를 위해 기본 원칙부터 새로 작성했습니다. 이는 실용적 지침이며 모든 샘플이 독립적으로 테스트되었다거나 특정 지시가 항상 같은 결과를 낸다는 주장이 아닙니다. 사용 가능한 제어와 모델 동작은 모드와 시기에 따라 달라질 수 있습니다.