Afbeelding-prompts voor Architecture Interior

Create a premium luxury travel poster using the uploaded travel photo as the single source of truth. Analyze it first and select one primary subject only: Person, Landmark/Architecture, or Landscape. Use a strict vertical 3:4 layout, split into two equal horizontal sections. Upper half: use one dominant solid color sampled from the photo, with generous negative space. Place one small, realistic die-cut enamel souvenir magnet (20–30% width) extracted directly from the original subject, preserving its silhouette, viewpoint, proportions, colors, and recognizable details. Add a soft natural shadow and thin cream/white border. Beneath the magnet, add one {argument name="text style" default="elegant handwritten"} English {argument name="location" default="location/name"}, only if confidently identifiable; otherwise omit it. Lower half: keep the original photograph completely authentic, allowing only natural cropping. No repainting, regeneration, distortion, object removal, or identity changes.

Use the attached photo as an identity reference only. Keep the person's recognizable facial structure, eye shape, nose, lips, jawline, skin tone, hairline and hair characteristics, and their apparent adult age. Do not copy the clothing, background, pose or lighting from the reference. A night photograph of a {argument name="setting" default="city square"}. The flat side wall of a {argument name="building type" default="six storey brick building"} fills most of the frame. A projector on a rooftop opposite throws an enormous portrait of the adult woman onto that wall: head and shoulders, roughly four storeys tall, three quarter view, calm expression, eyes looking slightly down and to the left as if she is watching the square below. The projected portrait behaves like light on brick, not like a printed poster. It dims and warps where it crosses window recesses, a drainpipe and a fire escape. It breaks and skips across the mortar lines. Its edges fall off softly at the corners of the wall. There is a slight keystone distortion because the projector is not level with the wall. Down on the pavement at the bottom of the frame, small, the same adult woman stands with her back three quarters to the camera, hands in the pockets of a {argument name="outfit" default="long dark coat"}, head tilted up, looking at her own projected face. She is about one fifteenth the height of the projected head. Environment: wet paving stones, a bicycle chained to a post, a closed kiosk, one other pedestrian walking out of frame, a bus stop sign, the glow of a street lamp. Camera: standing on the pavement about twenty five metres back, phone at chest height tilted slightly up, vertical 9:16 frame, the building filling the top three quarters and the small figure placed low and left of centre. Light: the projector is the brightest thing in the scene. Cold street lamps and a red traffic signal reflecting in the wet stone. Her small figure is lit only by projector spill and street lamp, so her face is barely readable and that is correct. Realism: dust and haze visible in the projector beam high above, brick texture showing through the projected image, slight flicker banding, a soft blue night sky with no stars, grain in the shadows. The projection must read as light thrown onto a rough wall, not as a poster stuck to it. The large projected face must clearly be the same person as the small figure below. Do not add a second projected image. Do not clean the wall.

Transform the reference photograph into a minimalist editorial travel-journal poster. Preserve the recognizable architecture, curved waterfront promenade, sparkling sea, people, umbrellas, steps, and overall composition, but reinterpret the scene as a delicate hand-painted and screen-printed illustration. Use loose simplified shapes, fine imperfect ink outlines, muted blue, sea-green, warm beige, soft gray and terracotta accents, subtle watercolor washes, faded pigments, natural paper grain and slightly distressed vintage-print texture. Place the illustration on a warm ivory handmade paper background with generous negative space. Keep the architecture recognizable but artistic and simplified. Add elegant typewriter-style typography near the bottom reading “harbour light”, with the smaller line “afternoon lingers in the curve, where sea and steps remember.” Calm coastal mood, nostalgic travel diary aesthetic, sophisticated editorial composition, understated Japanese-inspired art zine, authentic handmade imperfections, premium print design, vertical 4:5 poster. Transform the reference photograph into a minimalist vintage travel-journal poster while preserving the recognizable street scene: historic ornate buildings, double-decker buses, bus stop, street lamps, pedestrians, storefronts, and warm afternoon sunlight. Reinterpret everything as a refined hand-drawn screen-print illustration using simplified architectural silhouettes, delicate imperfect ink lines, flat muted olive green, ochre, warm brown, cream and soft gray tones, subtle watercolor texture and lightly distressed pigment. Place the illustration in the center of a large warm ivory textured paper sheet, surrounded by generous negative space. Maintain the distinctive building shapes and street perspective while keeping the illustration clean and poetic. Add elegant typewriter-style typography at the bottom reading “afternoon on the high street”, followed by “buses come and go. the light remembers the buildings.” Nostalgic urban travel diary, quiet afternoon atmosphere, editorial art-book aesthetic, handmade paper texture, restrained colors, sophisticated minimalist composition, authentic vintage print imperfections, vertical 4:5 poster.

请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的撕边墨迹记忆编辑海报，每张照片单独输出，不多图拼接。整体采用3:4竖版，使用“真实摄影→观察线稿→墨迹剪影”三阶段递减结构表达同一场景。顶部约占画面高度28%–36%，忠实保留原始照片中最重要的场景。准确保持主体身份、数量、姿态、朝向、间距、建筑结构、车辆、船只、动物、人物动作、真实材质、空间方向、自然光影和标志性色彩，只进行轻微艺术出版物调色。照片必须清楚可辨，不能插画化或变成装饰性缩略图。顶部照片与下方纸面使用清楚可见的手工撕纸毛边连接：边缘有真实纸纤维、不规则凹凸与轻微厚度，不能使用数字雾化、羽化或柔光渐变。中部为温暖象牙色、未漂白棉纸或浅米色粗纸，是留白最多的观察页。用不稳定钢笔线、短排线、干墨和少量灰洗重画同一主体，准确保留数量、姿态和相对位置，但主动删除无关背景与微小细节。选择照片中的树干、灯塔、桥索、建筑边缘、船桅、山体裂隙或车辆轮廓作为一条竖向记忆锚点。线稿集中在较窄的水平场域，不铺满纸面，也不做照片自动描边。底部让场景进一步消散成淡灰褐、烟灰、蓝灰或橄榄黑的墨团、不均匀水痕、干笔颗粒、细长断线和1–2道克制滴落。主体缩成一组小型深色剪影，仍保持正确数量和方向，落在一道从原照片提取的强调色水平笔迹上。只使用一个强调色，不固定为橙色。信息密度必须自上而下递减：照片最密，线稿次之，底部剪影最简。中部和主体周围保留连续、明显的纸面呼吸空间；墨团从一侧或下缘不完整地涌入，不封闭四边。在中部留白加入一个1–3个英文单词标题、MEMORY NO. 01式字段和一行5–10个英文单词观察句。文字使用可读的打字机粗体、等宽档案字或带缺墨的大写铅字，辅助文字较小但不能缩成灰线。文字内容必须来自照片中的主体、动作、天气或空间关系，不复制作者文字，不虚构研究数据。整体应像一页被撕开、观察并逐渐褪去的旅行档案，克制、诗意，具有真实纸纤维、干墨与时间感。强制避免：硬直上下分界、普通半照片半速写模板、数字柔化过渡、无关下方插画、满页水彩、传统水墨山水模仿、可爱卡通、精细动物或植物图鉴、自动描边、密集技术信息图、大标题压过画面、多种强调色、作者名、签名、账号、Logo、网址、二维码、水印、乱码。

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级建筑观察海报，不进行多图拼贴，每张照片单独输出。 整体优先采用4:3横版左右双联构图。左侧约占画面50%，忠实保留原始照片；右侧约占画面50%，将同一场景重新诠释为“墨线设色建筑观察画”。 左右区域的中间边界必须笔直、清晰、利落地硬切。不要渐隐、羽化、撕纸、雾化或相互渗透，也不要让照片、墨线、植物或色块跨越边界。边界本身不需要额外描线。 左侧保留原始照片的主体身份、建筑结构、地形关系、空间方向、自然光影、真实质感和原有色彩氛围，仅进行轻微、克制的高级摄影调色，使其具有建筑杂志、博物馆出版物和艺术展览摄影的质感。不得拉伸、扭曲、移动、替换或重新设计主体。 右侧以温暖的米白色天然纸张为背景，观察并提取照片中最具识别度的建筑母题，例如{argument name="建筑母题" default="屋顶、飞檐、门洞、柱列、平台、墙体、台阶、栏杆、廊桥"}以及主要空间方向，将其重新组织为现代东方纸本建筑观察画。 不要完整复刻照片，也不要把建筑的所有细节都画出来。用一至两块浓黑或灰黑色的不规则墨形建立最主要的建筑轮廓和视觉重量，例如用一整片浓墨概括屋顶、檐口或墙体；再用少量纤细、略有断裂的灰黑墨线提示柱列、栏杆、透视方向和必要的结构节点。 遵循： 整体建筑主形 > 空间方向 > 必要结构 > 微小细节。 瓦片、窗格、砖纹、雕花、斗拱和栏杆不得逐一精确描绘。复杂结构应主动删除、合并和概括，使人能够一眼辨认原建筑，同时保留手工观察、现场速写和艺术化删减的痕迹。 植物不要逐叶刻画。将树冠、竹林、灌木和远处植被压缩为少量{argument name="植物配色" default="灰绿、苔藓绿、鼠尾草绿、橄榄绿或赭色"}的不规则点染与干刷色块。树干和枝条只用极少量深色线条提示。 如果照片中包含水面，仅使用几组断续、稀疏的灰蓝或灰绿色水平笔触表现，不要完整填满水域。天空、空气、地面、雾气和距离可以直接由未经绘制的纸张留白代表。 右侧至少保留40%至60%的连续纸张留白。所有墨形、线条和设色应围绕一个主要建筑母题集中成组，不要将零碎笔触平均散布到整张纸面，也不要为了交代完整环境而补满背景。 配色从原始照片中提取，但压缩为克制的有限色盘。以墨黑、灰黑、暖灰、灰绿、苔藓绿、矿物蓝绿、赭石和米白色为主，仅保留一处小面积暖色作为视觉焦点。 如果原照片中存在重要人物，可以将其保留为唯一的小面积{argument name="人物剪影颜色" default="朱红色"}人物剪影；如果没有人物，不得凭空添加。照片中具有识别意义的红柱、灯笼、门扇或标志性构件，也可以作为唯一的朱红色焦点，但不要让多个暖色元素争夺注意力。 使用真实纸本绘画质感： bold black ink mass, broken lines, dry brush, muted colors, authentic paper texture.

Create a whimsical handcrafted miniature diorama featuring {argument name="landmark" default="[ICONIC STRUCTURE]"} as the main focal point. Place the structure in a cozy, highly detailed tiny world with miniature streets, trees, flowers, lamps, benches, small shops, seasonal decorations and subtle objects that represent the location. Use a soft warm color palette, realistic handmade textures, tiny imperfections, paper-craft and clay-like details. Everything should feel physically miniature and lovingly hand-built. Set the entire scene against a clean white textured paper background with generous negative space. Add small elegant typography reading “{argument name="location" default="[CITY / COUNTRY]"}” and a few tiny location-inspired signs. Soft diffused studio lighting, gentle shadows, charming storybook atmosphere, premium collectible miniature art, highly detailed, vertical 4:5 composition, no people, no photorealistic background.

Create a photorealistic cinematic wide shot of a quiet medieval rural village in {argument name="season" default="late spring"}, viewed from eye level along a muddy dirt lane that leads into the settlement. The scene is framed by two large thatched-roof wooden cottages in the extreme foreground, one on the left with pale plaster walls and weathered timber, and one on the right with an open rustic shelter structure; both roofs are rough straw with dark, aged texture. Add woven stick fences, wooden posts, small gardens, leafy weeds, and dense greenery along both sides of the path. In the middle ground, show exactly 5 visible villagers: 1 woman in the center walking toward the viewer in a simple beige linen dress and headscarf carrying a basket, 1 woman in the right foreground seen from behind wearing a rust-brown dress with a white head covering, 1 pale-clothed figure near the left fence, and 2 smaller distant figures on the lane. Include exactly 3 small livestock animals near the center-left of the path, resembling sheep or goats, one dark and two light. The village should contain about 7 visible structures: 2 dominant foreground thatched buildings, 3 smaller timber cottages in the middle distance, 1 tall wooden church or watchtower with a pointed spire, and 1 additional thatched roof partly visible behind it. Background: a lush green forested hillside with mixed deciduous and conifer trees under an overcast gray sky. Use natural muted colors, soft diffused daylight, shallow depth of field with the foreground and central figures sharp and the far background slightly softened, highly detailed historical textures, realistic fabric, straw, timber, mud, and foliage. No modern objects, no text, no fantasy elements, no vehicles, no power lines.

Create a photorealistic executive portrait of a confident {argument name="subject description" default="young Black man"} seated in a black leather office chair in a modern high-rise office at dusk. He is centered in the frame, looking directly at the camera with a calm serious expression, legs crossed, one hand adjusting his black tie near the collar and the other resting on his lap. He wears a tailored {argument name="suit color" default="camel tan"} suit, crisp white dress shirt, black tie, black pocket square, black dress socks, polished black leather shoes, and a black wristwatch. The office has floor-to-ceiling windows behind him showing a softly blurred blue evening city skyline with bokeh lights; on the right is a dark wooden shelving unit with warm under-shelf lighting, books, decor, and a small green plant; on the left edge is a dark desk. Use realistic skin texture, natural proportions, sharp focus on the subject, shallow depth of field, cinematic corporate lighting with warm interior highlights and cool blue window light, vertical full-body composition, premium business magazine style, no text, no watermark.

Pearls in the light. Mind somewhere else [A cinematic close-up film portrait of a {argument name="subject" default="young man"} sitting near a bright window in a {argument name="setting" default="cozy study room"}. He has textured brownish hair, wearing a {argument name="outfit" default="loose-fit, relaxed white linen button-down shirt"}. He is looking thoughtfully off-camera with a gentle, serene expression. Golden hour natural sunlight streams directly from the side window, creating warm highlights on his face and sharp, soft shadows across his shirt fabric.

请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级像素游戏旅行海报。不要多图拼接，一张照片对应一张完整成品。 整体采用严格的 3:4 竖版构图。画面上下分为两个接近 1:1 的区域，中间使用笔直、清楚、干净的水平边界。只输出海报正面，不生成相框、墙面、手持展示或 Mockup。 ### 上半部分：高保真原始摄影 上半部分必须忠实保留原始照片。准确保持照片中的主体身份与数量、人物或动物姿态、车辆和船只方向、建筑结构、地形关系、观察角度、空间透视、前后遮挡、真实材质、自然光影和原有色彩氛围。只进行轻微、克制的旅行杂志、艺术出版物或摄影展级调色，并加入极薄胶片颗粒。不得将照片插画化。 ### 下半部分：主体提炼式像素游戏转绘 不要将整张照片完整像素化。首先理解照片中最值得观者靠近、操作、进入或继续探索的单一视觉主体，例如：{argument name="视觉锚点" default="地标建筑、船只、车辆、人物、门、桥"}。只选择一个主要视觉锚点。 保留主体最具识别度的轮廓、姿态、朝向、关键结构和标志性色彩，将它重新构建成审美成熟的独立旅行游戏角色、地点或可交互物件。主体通常占下半区域宽度约 35%–60%、高度约 25%–45%。 ### 环境删减 只保留一至三条能够解释地点、方向和行动关系的环境线索，例如：一小段道路、少量树木、几组水纹等。下半部分至少保留约 50%–65% 连续的温暖米白纸面。 ### 像素媒介 使用边缘清楚的正方形或近似正方形像素块重新搭建主体。主体识别关键处使用较小、较密的像素块。主体主要体量使用中等尺寸像素块。道路、水纹、植被、倒影和远景逐渐降低像素密度。主体内部相对完整，外围沿真实轮廓、道路方向、水流、山势或运动方向逐格断开、错位。

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的「橡皮章旅行田野笔记海报」，每张照片单独输出，不要多图拼贴。整体采用4:3横版构图，将画面划分为左右两个区域，但不要绘制明显的分隔线。左侧约占画面58%，忠实保留原始照片。准确保持主体身份、地形、建筑、植物、人物、空间关系、自然光影、真实质感和原有色彩氛围，仅进行克制的艺术出版物级摄影调色，并加入极轻微的细腻胶片颗粒。为适配版式可以自然裁切，但不得拉伸、扭曲、移动、替换或重新绘制主体。右侧约占画面42%，使用温暖的米白色旧纸作为背景。纸张具有细微纤维、天然颗粒、轻微使用痕迹和哑光触感，同时保留大面积未经印刷的纸张留白，让空白成为版式的重要组成部分。分析原始照片，从中提取最具地点辨识度的主体轮廓、建筑结构、地形走势、植物姿态、道路、水岸线或其他关键视觉关系，将其压缩成一枚小型多色橡皮章图像。不要逐项复制照片中的全部内容。只保留能够让人一眼认出原始地点、主体和场景关系所必需的最少信息。删除人群、车辆、密集窗户、重复建筑、细碎植被、装饰构件和无关背景。章印位于右侧纸张区域的中下部，整体只占右侧区域高度的约30%—38%，周围必须保留充足留白。章印不能放大成普通插画、完整风景画或品牌Logo。根据原图构图决定章印的组织方式：- 标志性建筑：保留最有辨识度的外轮廓、屋顶、穹顶、拱门、塔楼或主要结构。- 山地聚落：将建筑压缩成沿地形排列的少量阶梯状色块。- 海岸风景：保留山体走势、聚落层级、岸线 and 少量断续水纹。- 城市远景：保留主要天际线、一个标志性建筑及一两层远山。- 自然景观：保留主要山体、树木、水岸或道路的方向关系。- 近景遮挡物：如果其对原图叙事重要，可作为前景章印轮廓保留。从原始照片中提取2—4种专色油墨。优先使用炭黑、深绿、砖红、赭黄、灰蓝、灰褐等经过降低饱和度的颜色，但不得强行套用固定色盘。保留原照片最有辨识度的色彩性格，仅允许一个小面积颜色作为视觉强调。每一种颜色都要呈现为分别手工盖印的效果：真实橡皮章雕刻纹理、手工刻痕、粗细不均的排线、轮廓缺口、断裂边缘、干燥缺墨、纸张透底、颗粒状油墨、压力不均、局部重影，以及约1—2毫米的轻微套色偏移。不同色层之间允许出现自然错位，边缘不能数字化平滑。印迹应像真正刻制后压在旧纸上的橡皮章，而不是套用滤镜的照片、平滑矢量插画或线稿Logo。根据照片中的地点、主题和视觉意象生成文字：地点英文名称 No. 编号 三个简短英文关键词 西元年份 文字放在章印下方或邻近留白处，使用小型、克制、略带…

主题方向：{argument name="主题方向" default="东方禅意极简封面海报"} 风格分支：{argument name="风格分支" default="女性审美轻盈型"} 主体内容：一位女子站在窗边，抬手轻碰一枚风铃 情绪母题：治愈、轻盈、微风感 场景与意象：海盐蓝窗外色块、珊瑚粉花影、白色窗框、风铃、女子 构图与空间：窗框位于画面中部形成简洁几何结构，人物位于下方偏侧，上方和窗外留出标题空间 色彩控制：奶油白作为背景基底，海盐蓝用于窗外大色块，珊瑚粉用于花影点睛，风铃用极少量浅金；避免整图变粉蓝滤镜 光线与质感：明亮室内柔光，清透干净，轻平面插画感 画幅比例：9:16 补充要求：整体要治愈、干净、轻盈，有小红书生活禅意封面感，不要灰雾

2x2 grid, 16:9, do this for 4 {argument name="topic" default="extreme sports"}: <isometric_diorama_topology> [ AI_INFER: ROOFING / AWNINGS ] / /| / [ W ] [ O ] [ R ] [ D ] / | <-- Text forms the back wall. / (AI_INFER: Shelves/Props)/ | Materials match [TOPIC]. +-----------------------------+ | | | | | [ AI_INFER: Mini ] | + | [ Character Pose ] | / | | / +-----------------------------+/ [ AI_INFER: Themed Floor Base ] </isometric_diorama_topology> INSTRUCTION: 1. Render as a photorealistic, physical scale model on a desk. 2. The letters of [WORD] must be thick, architectural blocks. 3. Warm, cozy lighting glows from inside the structure.

Create a highly realistic candid portrait photo of a cheerful {argument name="subject" default="Japanese high school girl"} in a bright classroom, wearing a traditional sailor-style school uniform: white short-sleeve blouse, navy sailor collar with white stripes, large burgundy bow at the chest, and navy pleated skirt. She has {argument name="hair style" default="long black hair in two loose braids with wispy bangs"}, round thin metal eyeglasses, clear youthful skin, and a warm open-mouthed smile as she turns her head to the right while leaning forward with both hands on a desk. The scene includes exactly three other visible classmates in the background and foreground: one blurred girl seated by the left window touching her face, one blurred girl on the right edge in the same uniform, and one dark-haired student seen only from behind in the lower left foreground. Set the classroom in soft morning or afternoon sunlight streaming through large windows on the left, with a green chalkboard and indistinct posted paper in the back, wooden desks, notebooks, and a shallow depth of field. Use natural backlighting, gentle rim light on the hair, realistic skin texture, crisp focus on the main subject’s face, softly blurred background, 85mm lens look, documentary school-life photography, vertical 3:4 composition, no anime stylization, no text, no watermark.

请将上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的3:4竖版“复古像素工业旅行档案”编辑海报。每张照片单独输出，不进行多图拼贴。 这套风格不是把整张照片直接像素化，也不是给照片套上普通电脑边框。必须先从原照片中拆分出3至7个决定场景身份的真实对象，再将它们转化为像素精灵、局部预览、数据索引和结构切片，并放入一套完整运行的旧式电脑软件中重新拼装。 上方约占画面30%至38%，保留清楚可辨的原始照片。准确保持主体身份、建筑结构、数量、观察角度、空间关系、真实材质、自然光影和地点色彩。仅进行轻微艺术出版物调色与薄胶片颗粒处理，不得插画化、重构或改变原照片。 照片下方保留一条约7%至10%的炭黑或暗橄榄色呼吸带，在其中加入一个1至4个英文单词的可读像素标题。标题应来自照片的真实结构或主题，例如： HEAVEN AXIS ROOF SYSTEM LAKE PAVILION CANAL OBJECTS 下方约占画面50%至60%，构建一套完整的20世纪80年代末至90年代初图形工作站软件。主底色必须是肉眼可辨的深森林绿、墨青绿或褪色橄榄绿，不能铺成纯黑。 电脑区域必须同时具备： 1. 一个占据下方主要面积的完整主应用窗口； 2. 旧象牙色或烟草金色窄边框； 3. 横贯整个应用顶部的系统菜单栏； 4. 菜单文字逐字使用： FILE EDIT VIEW DATA TOOLS WINDOW HELP 5. 至少一个被选中的菜单； 6. 一个与选中菜单直接相连的展开式下拉菜单； 7. 下拉菜单可使用： IMPORT… EXPORT… LAYERS… FILTER… COLOR MAP STATISTICS… PRINT… 8. 至少三个互相遮挡的功能子窗口； 9. 每个子窗口都有标题栏、关闭按钮和明确功能； 10. 至少一个窗口拥有清楚的滚动条、箭头按钮和滑块； 11. 至少一个对象索引、色卡表、柱状图或状态窗口。 先分析照片并列出可以拆分的对象。例如： 传统建筑照片： 主屋顶、次屋顶、斗拱色带、山墙、台阶、栏杆、红墙。 园林照片： 亭阁、山石、湖岸、游船、树枝、屋顶碎片。 水乡照片： 石桥、临水木屋、阳台、瓦顶、水面、倒影、岸线。 人物或交通照片： 人物、车辆、道路、建筑立面、标志物和动作方向。 将这些真实元素分别转换为低分辨率像素精灵或结构模块。保留对象的轮廓、方向、数量和标志色，但删除微小纹理。中央工作区重新调整对象的大小和位置：主对象可以被放大成为视觉锚点，其他对象像可以移动的图层一样围绕它排列。 不要沿用原…

请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级编辑海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版上下对比构图，上下两个区域约为1:1，中间以笔直、清楚、干净的水平边界分隔。不要羽化、渗透或叠层，不要把原图缩成角标、圆角卡片或悬浮缩略图。上半部分必须保留高保真的原始照片。准确保持主体身份与数量、建筑轮廓、屋顶与门窗比例、人物姿态、车辆、桥梁、船只、道路方向、前后遮挡、观察角度、真实材质、自然光影和原有色彩氛围。仅进行轻微、克制的旅行杂志、艺术出版物或摄影展级调色，并加入极薄胶片颗粒。不得把照片画成插画，不得移动、替换、增删或扭曲主体，不得改变建筑和街道透视。下半部分在温暖米白或浅象牙色纸面上，将同一场景重新组织为一幅具有大量留白的“人工像素消隐景观”。这不是照片马赛克滤镜，也不是把整张照片降低分辨率。先从照片中选择一个最有识别度的视觉锚点，例如一座桥、一段彩色立面、一座穹顶、一辆摩托车、一辆自行车、一艘船、一个门楼或一组明确屋顶，再只保留能够说明地点和空间关系的最少元素。采用缩小提炼的二次构图：主体通常只占转绘区宽度约30%–50%、高度约30%–50%，集中在中下部、偏左或偏右，并依据原照片的方向自然安排。四周保留至少约50%–65%的完整米白纸面。不要把原始街景完整铺满下半区域。背景只保留两三层稀疏像素暗示。删除重复窗格、瓦片细纹、招牌小字、游客杂影、密集管线、枝叶与摄影噪声，但不得删掉决定主体身份的屋檐、桥拱、穹顶、车辆轮廓、人物姿态或道路方向。使用边缘清楚、正方或近似正方的离散像素块重新搭建形体：- 以中等尺寸像素块建立主体的大轮廓、体量、明暗和主要色面。- 在屋檐、塔尖、穹顶边缘、门窗比例、桥拱、人物姿态、车轮、船头等识别关键处使用更小、更密的像素块。- 在建筑外缘、植被、路面、水面、倒影和远景处逐渐减少像素密度，使方块断开、错位、散落并消失到纸面。- 主体内部相对完整，外围形成清楚的像素消隐带。- 消隐必须来自独立方块数量与密度的下降，不得使用柔焦、羽化、烟雾、透明渐变或像素拉伸。- 少量离散方块可以沿屋檐、道路透视、水流、地形或运动方向离开主体，但不能成为随机数字故障。配色完全从当前照片提取并压缩为约6–12个主色阶。保留主体最具识别度的1–3个颜色，再用相邻深浅色建立体积。环境色降低饱和度，并向自然灰、石灰色、灰蓝、灰绿、木褐或照片自身的建筑色统一。可以将照片中真实存在的一处小面积高饱和色作为视觉跳点，例如尾灯、门窗或服装颜色。米白纸面必须是转绘区的最大色…

请以当前上传的一张照片为唯一参考，在一次图像编辑生成中，将其制作成一张完整、独立的高级旅行设计海报。不要添加其他参考照片，不要多图拼接、九宫格或生成海报展示样机。只输出海报正面本身。一、整体版式 采用精确3:4竖版构图。画面上下分成两个高度接近1:1的水平区域，各占整体约50%。分界清晰、水平、克制，不要让上下内容相互侵占。上半部分为高保真真实摄影区。下半部分为同一照片的“TRAVEL RELIEF PRINT”限色旅行浮雕版画区。上下必须表现同一个地点、同一主体和同一段旅行记忆。二、上半部分：高保真保留原照片 上半部分必须忠实保留当前上传的原始照片。准确保持：- 主体身份和数量 - 人物或动物的姿态、动作与方向 - 建筑结构、地形和街道方向 - 交通工具及核心物体 - 原始观察角度和空间透视 - 重要物体的相对位置 - 真实材质 - 自然光影 - 原有色彩氛围 上半必须明确看起来仍是一张真实摄影作品，不能变成版画、插画、绘画或AI重建照片。只允许进行非常轻微、克制的高级摄影调色、动态范围整理和极薄胶片颗粒，使照片具有独立旅行杂志、建筑摄影、艺术出版物和摄影展览的质感。为适配上半区域，可以自然延展天空、地面或周边环境，但延展内容必须符合原照片的透视、纹理、光线和空间方向。不得拉伸、挤压、扭曲、镜像、复制主体、改变人物、移动物体、重塑建筑、替换天空或使用模糊照片副本填充边缘。如果自然延展不合理，宁可使用与整张海报一致的干净象牙色纸张边距，也不要破坏原照片。三、下半部分：TRAVEL RELIEF PRINT 下半部分使用温暖的奶油色或象牙色天然版画纸背景。纸张应具有：visible paper grain, subtle paper fibers, slightly rough matte surface, warm archival paper, natural pigment absorption. 从上半照片中选择一个最具识别度的主体，或者一个能够代表照片含义的场景整体，将其重新制作成一枚独立悬浮在纸面上的“旅行版画印记”。保留决定原照片识别度的：- 主体外轮廓 - 姿态或行进方向 - 主要明暗分区 - 透视方向 - 关键结构 - 材质纹理节奏 - 标志性色彩 - 最重要的空间关系 主动删除：- 复杂背景 - 重复建筑结构 - 大量窗户 - 密集人群 - 无关车辆 - 微小招牌 - 杂物 - 细碎纹理 - 次要物体 - 无法准确生成的文字 下半部分必须呈现出：Relief print texture, woodcut style, linocut aesthetics, ink stamp texture, hand-pressed feel, slightly irregular edges, high-contrast, bold blocks of color, artisanal craftsmanship, screen print overlap. 整个画面底色统一，不要有强烈的塑料反光。禁止出现：任何现代 UI、文字、排版设计元素（如标题、日期、坐标、价格、Logo等）。保持海报的绝对纯净，仅保留视觉图像本身。

Using REFERENCE_0 as the architectural source, transform the engraved scene into a realistic handcrafted 3D miniature diorama / scale model. Keep the same ancient temple, terraced hillside, stone retaining walls, stairways, trees, and tiny human figures, but convert everything from flat illustration into physical model materials with depth, shadows, and tactile detail. Present it from an elevated three-quarter isometric view on a clean light studio background. Add a polished dark wooden display plinth underneath the whole terrain and attach exactly 1 brass nameplate centered on the front edge reading {argument name="plaque text" default="The Temple of Artemis"}. Make the terrain look like a museum-quality architectural maquette: carved stone blocks, rocky cliff texture, miniature shrubs and cypress trees, weathered ivory temple columns, and subtle natural colors. Preserve the overall layout from the reference while making it feel like a tangible collectible model, not a drawing or painting.

Create a strict 3:4 vertical travel-memory collage poster based entirely on the written description of {argument name="location" default="[LOCATION]"}. Divide the poster into two horizontal halves. TOP HALF - ~50%: Create a premium travel photograph-style scene of {argument name="location" default="[LOCATION]"}, showing its most recognizable landmark, environment, atmosphere, architecture, and local character. Make the scene realistic, cinematic, naturally composed, and geographically recognizable. BOTTOM HALF — ~50%: Create a handmade travel-memory illustration of the same location on warm off-white uncoated paper, with a continuous 4–5% blank margin. On the left 66–68%, place one large, near-square, borderless illustration featuring the main recognizable landmark or subject. Below it, leave a pale paper strip and center exactly 3 short English keywords in the format “Keyword1·Keyword2·Keyword3”. On the right 30–32%, arrange exactly 6 separate travel-journal stickers inspired by authentic visual elements of {argument name="location" default="[LOCATION]"}: landmark detail, person/animal variation, environment, architecture/structure, functional object, and atmosphere/scale element. Give each sticker a slightly irregular warm-white hand-cut border and subtle paper shadow. Use a unified {argument name="aesthetic style" default="matte gouache + cut-paper + risograph/screen-print"} aesthetic with coarse grain, slightly rough edges, subtle print-registration shifts, generous negative space, and only 5–8 low-saturation colors. Reduce the scene into large clean shapes, calm color fields, grouped vegetation, flat architectural forms, and simple faceless silhouettes. Keep the most recognizable landmark of {argument name="location" default="[LOCATION]"} as the Identification Anchor, preserving its distinctive silhouette, proportions, and signature colors. Fully redraw everything in the same flat, grainy medium. Include only the 3 keywords and, if essential, one landmark word. No other readable text, titles, dates, captions, addresses, prices, watermarks, or signatures. Avoid gradients, 3D effects, anime, polished vector art, clip-art, watercolor bloom, wet-marker texture, photographic rendering in the illustration half, or unrelated elements. The final design should feel quiet, restrained, vintage, handmade, tactile, and premium - a travel postcard combined with a collectible sticker sheet.

为这个 {argument name="location" default="客厅"} 提供 {argument name="number of ideas" default="5"} 个布局方案。为每个方案输出一张具有不同变化的图像。

请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级布艺拼贴记忆海报，每张照片单独输出，不多图拼接。整体采用3:4竖版构图，成品中必须同时出现清楚可辨的原始摄影与同场景布艺转绘。 上方保留原始照片约46%–52%，忠实保持主体身份、数量、姿态、建筑结构、山水层次、地平线、道路、水面、真实材质、自然光影和原有色彩，只进行轻微旅行杂志与艺术出版物调色。不得拉伸、镜像、改变主体或把照片画成插画。 下方使用温暖的天然亚麻、旧棉布或褪色织物作为基底。先理解照片中真正决定识别度的山脊、云层、建筑、树群、水面、道路、人物、动物或车辆，再将复杂场景压缩成4–8个主要布层。使用褪色棉布、粗亚麻、牛仔、格纹布、灯芯绒、旧衬衫布、纱布和极少量毛线重新组织同一场景；每块布都必须对应照片中的真实空间关系，不添加无关装饰。 布层保留真实经纬纹、洗旧褪色、毛边、抽丝、折痕、补丁叠压与轻微厚度。使用不均匀手缝线、锁边、回针和少量刺绣线强调主体轮廓、山脊、倒影或运动方向。针脚可以迟疑、松动、疏密不一，但不要做成精致工艺品样板。人物和动物只用小块布与线迹概括，保持数量、姿态和方向，不描绘五官。 下方采用实体结构化的二次构图：主体布艺拼贴占转绘区约58%–76%，可以缩小成一块独立布景或以少量大布层形成强轮廓，不要沿用照片的完整取景等比例重做。拼贴周围至少保留25%–40%连续可见的亚麻或旧棉布空场。 颜色完全从原照片提取并柔化，优先保留地点最有识别度的一处颜色，其余统一为低至中等饱和的旧织物色。不要固定套用乡村碎花或橙蓝色盘。 在下方留白中加入一个1–3个英文单词标题、一个织标式编号和一行5–10个英文单词观察句。标题像略微不齐的手绣字，字段与观察句像缝在底布上的旧织标或细针脚文字，正常预览尺寸下清楚可读。文字必须来自照片真实可见的地点、动作、天气或色彩；无法确认地点时使用场景主题，不虚构地名和日期。 整体气质温暖、安静、手工、旧物感，具有被保存下来的旅行记忆。 强制避免：纸拼贴、撕纸边、纯毛毡画、簇绒地毯、钩针玩偶、精致刺绣样板、蕾丝纽扣、手账杂物、印刷照片补丁、光滑矢量色块、塑料合成布、儿童手工、下半完全铺满、固定日落配色、作者名、签名、Logo、二维码、水印、乱码。

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的“旅行观察档案”设计海报，不进行多图拼贴，每张照片单独输出。 整体采用2:3竖版构图，由上下两个相互呼应的区域组成。上方实景摄影约占画面43%，下方旅行观察档案约占57%。分界清晰、平直，不使用撕纸、渐变融合或装饰性边框。 ## 上方：实景摄影 忠实保留原始照片，准确维持主体身份、数量、外观、结构、姿态、方向、地形、建筑、道路、水域、空间关系、真实材质、自然光影与原有色彩氛围。 只进行克制的展览级摄影调色，适度改善曝光、层次、清晰度和色彩统一性，使其具有旅行杂志、独立出版物与摄影展览的质感。 为适配竖版画幅，可以自然调整裁切，或合理扩展天空、地面、水面及周边环境，但不得拉伸、扭曲、移动、替换或重新设计主体。 如果原图包含雾、云、雪或弱光，应保留真实天气特征，但不要让浓雾、乳白色空气感或低对比度遮蔽主体。主体边缘、关键材质和空间层次必须清楚可辨。 ## 下方：旅行观察档案 在温暖的米白色天然档案纸上，重新绘制照片中的同一场景。 首先识别照片中最具有旅行叙事性的视觉锚点，例如： 船、灯塔、孤屋、房车、桥梁、车站、亭阁、门楼、塔楼、道路、码头或其他能够代表地点与旅程的主体。 将这一主体作为下方观察绘图的核心，并保持其外形、比例、方向、结构特征及其与环境之间的关系，使人能够一眼认出原照片。 使用以下绘画语言： - 铅笔结构素描 - 干墨线条 - 细密但克制的排线 - 少量从照片中提取的低饱和设色 - 局部纸张透底 - 轻微旧档案颗粒 - 精细引线与观察标注 - 尺寸参考、方向线和环境记录 - 松散但准确的旅行手稿质感 不要把下方做成精确的建筑CAD、工程制图或密集科普信息图。它应该像旅行者、建筑观察者或自然研究者留下的一页私人观察档案，具有知识感，但仍然安静、诗意并保留大量留白。 下方主体绘图应占据主要视觉区域。周围可以出现少量细线标注，指出照片中真实存在的重要结构、自然特征和空间关系。 底部设置5个尺寸统一的小型观察图板，根据照片内容自动选择： - 地理位置示意 - 地形或天际线轮廓 - 主体正视图或侧视图 - 局部结构剖面 - 天气、水面、云层、植被或道路观察 所有图板均应来自原照片内容，不得凭空添加无关结构。 ## 中文排版 根据照片中的地点、主体和旅行意象，自动生成： - 一个2至6字的中文主标题 - 编号，例如“编号 01” - 四位数年份 - 一句简短、克制且具有画面感的中文说明 - 3至4项场景信息 - 4至6个结构观察标注 - 5个底部图板标题…

请将当前上传的照片制作成一张独立的高级设计海报。每张照片单独生成一张，禁止多图拼接、九宫格、相框、墙面展示或海报 Mockup，只输出海报正面。 【整体版式】 采用3:4竖版构图。 画面上下划分为两个高度严格接近1:1的区域，各占整体约50%。分界水平、清晰、克制，上下内容不得跨越中间分界线。 上半为高保真摄影区，下半为同一主体的 {argument name="艺术风格" default="LAKESIDE TERRAIN"} 风格化艺术区。 【上半部分：高保真照片】 上半部分忠实保留上传的原始照片。 准确保持： - 主体身份与主体数量 - 建筑、人物、动物或景观的主要结构 - 原始姿态、方向和空间位置 - 地形、道路、岸线、水面和环境关系 - 真实材质、自然光影与原有色彩氛围 - 原始摄影角度、透视和构图含义 上半必须明确看起来仍是真实摄影作品，而不是插画、AI重建、绘画滤镜或风格化复制。 仅进行轻微高级摄影调色、克制的动态范围整理和极薄胶片颗粒，使其具有建筑杂志、旅行杂志、艺术出版物和摄影展览质感。 不得移动、替换、增加、删除或重新设计主体。 不得改变建筑结构、人物面貌、动作、地形或物体之间的位置关系。 为适配上半横向区域，可自然延展天空、地面、水面或周边环境，但必须延续原图的透视、光线、纹理和空间方向。 禁止拉伸、挤压、扭曲、镜像、重复主体或使用模糊照片副本补边。若自然延展会显得虚假，允许保留与海报一致的干净米白色边距。 【下半部分：LAKESIDE TERRAIN】 在温暖的象牙色天然纸张上，将上半照片中的同一主体重新构建为高级极简建筑与景观原型研究。 下半必须保持原照片中最具识别度的： - 主体身份 - 主体数量 - 核心轮廓 - 主要体块与结构节奏 - 姿态、方向与空间关系 - 标志性色彩 - 原始场景所表达的含义 让人能够一眼认出下半来自上半照片，但不要复制全部摄影细节。

Create a dark cinematic science-fiction concept art scene in a vertical 4:5 frame. The viewpoint is low and centered, looking upward inside a colossal gothic-mechanical megastructure: 1 immense cylindrical central tower rises from the foreground into the distance, built from stacked industrial rings, armored platforms, pipes, ribs, vents, and black metal panels, with a bright vertical molten-orange energy core glowing through its center. Surround it with 2 towering side walls of dense futuristic city machinery, filled with tiny amber window lights and layered mechanical detail, forming a deep cathedral-like shaft. At the top, show 1 huge circular open aperture revealing a starry night sky and 1 pale crescent planet or moon partially visible behind the rim, creating a halo of cold white light. In the foreground on a grated metal platform, place exactly 2 main foreground subjects: 1 lone female cyberpunk rider, seen from behind, wearing a fitted black tactical outfit with red accents and a decorative emblem on the back, short dark hair, standing upright and gazing at the tower; and 1 aggressive futuristic black motorcycle parked to her left, low-slung with sharp aerodynamic armor, red glowing strips, and orange engine lights. Add 1 waist-high railing across the foreground with small industrial lamps, wet reflective metal flooring, subtle fog, drifting particles, sparks, and atmospheric haze. Use a dramatic scale contrast, symmetrical composition, ultra-detailed hard-surface design, dark gunmetal palette with warm amber-orange lighting and cold moon rim light, high contrast, volumetric lighting, realistic cinematic rendering, epic dystopian cyberpunk mood. Customize the main figure as {argument name="character description" default="a lone female cyberpunk rider with short dark hair"}, the vehicle as {argument name="vehicle type" default="an aggressive futuristic black motorcycle"}, the central structure as {argument name="tower type" default="a colossal cylindrical industrial tower with a glowing orange energy core"}, the setting mood as {argument name="atmosphere" default="dark, foggy, cinematic, dystopian"}, and the celestial object as {argument name="sky object" default="a pale crescent planet behind a circular aperture"}. No readable text, no logos, no daylight, no cartoon style.