Prompt Immagine per Abstract Background

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分先理解原照片最值得被记住的**核心主题、主体关系、结构走势、情绪气氛与视觉记忆点**，再重构为**留白型数字混合媒介拼贴插页**。不要逐物复制照片，也不要把画面铺满，而是删去无关细节，只保留最能代表原物的结构、走势与视觉线索，通过照片片段、细黑线线稿、手写式标注、纸感元素与少量拼贴形状重新概括，使人能够一眼识别它与上方照片之间的对应关系。 构图采用**小画幅居中 + 四周大量留白**的逻辑。真正的视觉主体被控制在下半部分中央的一小块区域，可像杂志插页、手账内页或 collage card 一样，被安放在干净宽阔的背景之中。主体不必完整展开，可适度裁切、压缩或组合，周围仅保留极少量辅助线稿、纸片、箭头、符号或小字注记，与主体形成松弛而克制的编辑关系。留白不是空背景，而是与主体共同构成呼吸感、空间感和节奏感的重要部分。 画面语言采用**数字混合媒介拼贴**：可结合少量照片感局部、简洁黑色细线涂鸦、手写笔迹、纸片拼贴痕迹、轻微胶带感或便笺感元素，但整体必须克制、轻盈、安静，不做厚重手工堆叠，不做复杂装饰。主体保持清晰，辅助元素只起到强调主题、补充记忆 and 优化版式的作用，不形成新的视觉中心。 配色以**{argument name="色调" default="低饱和浅蓝与白色"}为主的轻空气感色系**为基础，并根据上方照片进行微调。整体以浅蓝、雾蓝、粉蓝、白色或米白作为大面积背景与承载区，辅以黑色细线建立结构，少量深蓝增强节奏，并允许一点浅黄、淡金或极少暖色作为点睛。颜色整体冷静、轻盈、治愈、干净，像柔和天空与纸面的关系，避免高饱和、杂乱跳色、灰脏、暗沉和过度复古。 文字少量介入，不限制语种。可根据主体、地点、动作、情绪或记忆自由提炼少量字词、短句或注记，采用**细小、克制、松弛、略带手写感或编辑感的文字样式**，自然分布在主体周围或留白边缘，像杂志插页中的轻注释，而不是商业标题。 整体呈现**小画幅主体、大面积艺术留白、浅蓝白主调、照片与线稿结合、纸感拼贴、轻盈松弛的编辑插页感**，参考 minimal mixed-media collage / whitespace scrapbook layout / centered editorial collage / airy zine-inspired layout。避免满版拼贴、复杂背景、装饰堆积、商业模板感、廉价手账感和逐物转绘。

Mine pulses red beneath a {argument name="shell color" default="black shell"}. {argument name="model id" default="JFC-01"}｜{argument name="name" default="VOID FANG"}

Experimental mid-century modern graphic collage on warm off-white paper, combining a cropped black-and-white profile portrait with bold optical-art geometry. The face occupies the right side, rendered in coarse halftone and ink textures, partially obscured by a large black semicircular hair shape filled with dense dots and scratchy brush marks. From the center of the composition, a hypnotic black-and-white checkerboard vortex spirals outward, colliding with overlapping organic blobs in saturated primary colors: cobalt blue, vermilion red, lemon yellow, lime green, pale pink, gray and cream. Background built from precise black grids, vertical stripes, dot screens and technical line patterns, interrupted by a tall red striped column. Screen-printed, hand-cut collage quality, visible misregistration, imperfect ink edges, aged paper grain, 1960s–70s experimental editorial design, psychedelic Op Art energy, asymmetric composition, dense but controlled visual rhythm, no modern digital gloss.

absurd meme with the caption: {argument name="caption" default="sans serif"}

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用{argument name="构图比例" default="3:4竖版构图"}，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分先理解原照片最值得被记住的**核心主题、主体关系、结构走势、情绪与视觉隐喻**，再重构为**{argument name="插画风格" default="复古纸张肌理的粉彩蜡笔涂鸦插画"}**。不要逐物复制照片，也不要把所有内容完整转绘，只保留最能代表原物的轮廓、姿态、方向 and 视觉记忆点，通过删减、概括、轻微夸张 and 重新组合，使人一眼感受到它与上方照片之间的对应关系。 主体使用**粗颗粒粉笔 / 蜡笔式手绘轮廓**：线条略粗、松弛、干涩，带有粉末颗粒、断续掉色、轻微抖动 and 不完全闭合的边缘，笔端自然钝圆。主体内部只加入极少量粉彩色块、简单网格、条纹、圆点或随手涂抹，用最少信息提示结构，不做写实体积 and 完整细节。 周围小元素与主体使用**同一种线条语言**，但进一步压缩为一笔或几笔即可识别的涂鸦符号。星星、花朵、植物、器物、环境线索或抽象符号都应简单、稚拙、开放、不完全闭合，以单线轮廓为主，极少填色。不要画成精致图标、贴纸或独立小插画。 构图保持**小尺度章印与大面积留白**的关系，根据主体自身的方向、比例 and 视觉重心自由安排位置，可偏心、贴边、悬置或局部裁切。主体与极少量涂鸦符号形成松散但明确的视觉群落，其余空间主动留空。**留白本身就是主要构图元素**，通过空与实、聚与散、大小反差 and 不对称关系形成呼吸感、距离感与停顿感；宁可少画，也不要填满。 背景必须使用**极浅、明亮、干净的纸张底色**，例如奶油白、象牙白、浅米白、淡杏白、极浅灰白或根据原图综合色温智能匹配的近白纸色。纸张只保留非常轻微的纤维 and 颗粒，不能偏棕、偏黄、偏灰或显得陈旧。**背景明度必须明显高于主体线条与色块，确保所有蜡笔轮廓、小符号 and 文字清楚可见，不得与背景糊在一起。** 配色从上方照片中提取 **{argument name="配色提取" default="2–4 种最鲜活、最有亲和力、最能代表画面精神的颜色"}**重新调制，转化为明亮柔和的粉彩蜡笔色。可自然形成蜜桃粉、杏橙、奶油黄、薄荷青、天空蓝、淡紫等轻盈色彩；主体线条优先使用比背景更清晰的珊瑚粉、柔蓝、青绿、暖橙、淡紫或奶油深色调，小元素只零星重复这些颜色形成呼应。整体保持**浅背景 + 清晰彩线 + 少量柔和色块**的对比关系，明快、治愈、轻松、有生活感。避免灰暗、脏褐、沉闷莫兰迪化、低对比、荧光色 and 廉价糖果感。 文字少量介入，不限制语种。可从主体、动作、情绪、记忆或隐喻中自由提炼短句或文字片段，使用**轻薄、疏朗、带轻微字距不齐与旧式机械印字误差的打字排版字体**，颜色使用清晰但不刺眼的灰褐、柔黑、深蓝灰或与主体呼应的深色，确保在浅色纸面上有足够可读性。文字自然散落在留白区域，与主体 and 涂鸦形成图文混排，不做固定标题模板。 整体呈现**极浅纸面、粗颗粒蜡笔轮廓、少量粉彩填色、极简涂鸦符号、小尺度主体与大量艺术留白**共同构成的高级治愈视觉。重点是让主体与小元素清楚浮现在浅色纸面上，同时保持松弛、天真、温柔 and 成熟的编辑构图意识。避免深色牛皮纸、暗棕背景、低对比线条、背景与主体糊成一团、精细描边、写实转绘、复杂小图标、背景填满、光滑矢量、3D感 and 商业模板感。

Create a minimalist Japanese-inspired watercolor and ink collage still life on a vertical {argument name="canvas ratio" default="3:4"} canvas. Use a warm cream handmade washi-paper background with subtle fibers, stains, and light aging marks. Center the composition low-middle with lots of empty space. Depict exactly 14 discrete visible objects: 1 dark blue irregular trapezoid floating above the still life on the left, 1 horizontal black dry-brush ink stroke floating to its right, 1 open cream-paper book with rough torn page edges and fine gray page lines, 1 dark navy rectangular block behind the book, 1 long slate-gray horizontal slab beneath the book, 1 small white shallow bowl on the right, 3 rounded red fruits inside the bowl, 2 small dark blue leaf shapes behind the fruits, and 5 torn rectangular paper scraps along the bottom edge: an off-white torn scrap at far left, a pale mint square, a blue-gray vertical rectangle, a dark gray shadow-like rectangle, and a pale green rectangle at far right. Render everything in soft {argument name="art style" default="Japanese watercolor ink wash collage"}, with muted navy, slate gray, pale green, ivory, and deep red accents, gentle shadows, rough deckled edges, visible brush texture, and asymmetrical wabi-sabi balance. Keep the image quiet, airy, abstract, and handmade; no readable text, no frame, no photorealism, no extra objects.

Create a premium editorial art poster for every uploaded photograph, treating each image as its own independent composition and never merging multiple photos together. Use a strict 3:4 vertical format with the canvas split into two perfectly equal horizontal halves: the upper half should remain a faithful, photorealistic presentation of the original image, preserving the subject’s exact identity, facial features, proportions, pose, clothing, objects, composition, lighting, shadows, mood, and natural colors, enhanced only with sophisticated editorial color grading and seamless environmental extension where necessary; the lower half should transform the visual story into an entirely different artistic interpretation—a tiny, carefully composed handmade mixed-media artwork centered within expansive warm {argument name="background hue" default="ivory"} negative space, occupying no more than 10–20% of the lower section, using expressive ink sketching, layered gouache-like color fields, subtle collage textures, torn-paper edges, imperfect brushwork, visible fibers, soft pigment variations, and charming human imperfections while retaining the most recognizable silhouette, gesture, objects, and emotional narrative from the original photo. Extract up to four dominant harmonious colors from each photograph and reinterpret them in a muted, sophisticated palette. Add only occasional understated editorial typography when it genuinely enhances the composition, such as a poetic title, place, date, or single word. The overall result should feel like a collectible contemporary art publication cover—minimal, poetic, tactile, elegant, emotionally quiet, visually distinctive, and unmistakably connected to its original photograph.

Create ONE independent high-end editorial poster for EACH uploaded photo. Never combine photos. Each photo must become a separate poster.\n\nFORMAT\nStrict 3:4 vertical. Divide the canvas into two exactly equal 50% horizontal sections.\n\nTOP 50% — ORIGINAL PHOTO\nPreserve the photo faithfully: identity, face, body proportions, pose, clothing, objects, composition, lighting, shadows, atmosphere, and colors. Keep it photorealistic with subtle premium editorial color grading. Seamlessly extend the background if needed; never distort or alter the subject.\n\nBOTTOM 50% — MINIMAL ILLUSTRATION\nReinterpret the most recognizable elements as a small, centered, hand-drawn paper illustration occupying only 10–20% of the bottom half. Preserve the key subject, silhouette, pose, objects, and narrative.\n\nUse delicate imperfect lines, bold flat acrylic-style shapes, rough paper grain, handmade brush marks, and organic edges. Keep the background warm white/off-white with generous negative space.\n\nCOLOR\nExtract dominant colors from the original photo and reduce them to a maximum of 4 restrained, harmonious colors.\n\nTYPOGRAPHY\nOptional minimal editorial text such as a short title, location, year, or keyword. Do not force text if unnecessary.\n\nSTYLE\nQuiet, poetic, refined, minimal, innocent, artistic, thoughtful, premium, and highly recognizable — like a contemporary art book or independent editorial cover.

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用 {argument name="构图比例" default="3:4"} 竖版构图，上下两个区域高度严格 1:1，各占画面 50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分只提取照片中最具识别性的主体、轮廓、结构、姿态与叙事关系，重新做美术判断，重构为以字体图像化 + 字体蒙版 + 字图融合为核心的概念海报。不要完整复制照片，也不要把整张照片简单塞进文字，而是删去绝大多数背景与无关信息，只保留最关键的视觉记忆点，使主体与上方照片保持明确对应。 根据原图主题自由提炼一个简短、有视觉力量的文字或词组，不限制语种。文字本身成为下半部分的主要构图结构：通过 Typography Masking / Extended Letterform 将主体影像嵌入字形，并对笔画进行延伸、裁切、拉长、错位或结构化重组，使字形同时成为窗口、边界、路径、柱体或空间框架。主体可局部穿出字形，与文字发生遮挡、连接或跨界，让“字”和“图”真正成为一个整体，而不是标题加图片。 构图强调正负形与大量有意识的留白。文字与主体集中形成一个清晰视觉核心，其余区域大胆留空；可根据主体方向、比例和视觉重心偏心、贴边、悬置或局部裁切。通过字形尺度、笔画延展、图底转换和空白关系重新导演画面，即使原图背景杂乱、主体很小，也要通过删减、重组和尺度变化把它转化为一张成立的作品。倒影、镜像延伸或变形反射仅在原图具有水面、玻璃、地面或空间对应关系时使用，不强行添加。 色彩保留上方照片最具记忆度和生命力的色彩关系，并适度提亮、提纯、去灰；字形内部的影像可以保留更鲜活的主体色，外部以暖白、{argument name="背景底色" default="奶油白"}或根据原图综合色温智能匹配的极浅背景形成大面积呼吸空间。整体颜色清晰、轻盈、有视觉冲击但不过度艳丽，避免暗沉、灰脏和廉价滤镜感。 文字除核心字形外仅允许极少量辅助信息，采用纤细、冷静、具有现代编辑秩序与轻微实验排版感的字体，安静地置于留白、字形边缘或结构轴线上，与主字形建立尺度反差和阅读节奏。 整体呈现 Typographic Photo Manipulation / Experimental Typography Poster / Type–Image Integration 的高级视觉效果，重点强调字形延展、字体蒙版、字图融合、正负形、大量留白与空间错觉。避免普通照片填字、完整场景复刻、文字堆砌、复杂背景、商业标题模板和廉价合成感。

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用 {argument name="比例" default="3:4"} 竖版构图，上下两个区域高度严格 1:1，各占画面 50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分只提取照片中最具识别性的**主体、轮廓、结构、姿态与叙事关系**，不要完整复制照片，不要保留所有对象，不要逐物转绘；主动删去大部分无关背景与细节，只保留最能代表原始主题的核心信息，并重新做美术判断。哪怕原图构图差、背景乱、主体小，也要通过删减、重组、裁切、尺度变化和留白，把它重新导演成一张成立的作品。 下半部分的美学逻辑重构为 **Stylized Isometric 3D Architectural Diorama / Orthographic Axonometric 3D Render**。采用**正交相机 + 四分之三俯视轴测视角**，大约 30°–40° 俯视、45° 左右水平旋转，同时看到正面、侧面和顶部，呈现模型、沙盘、微缩世界般的空间感。不要做成真实摄影透视，也不要做成纯地图或立面图。 将主体重构为一个**风格化 3D 微缩场景**：以主体为核心，只保留少量必要的环境线索，如地形、道路、水体、平台、植物、建筑或器物，使其组成一个完整但高度概括的小世界。整体是 **stylized 3D**，不是 low-poly，也不是写实 CG；强调规整几何、适度圆角、简化材质、玩具化比例、干净体块、细腻层次与柔和光照，可有精致细节，但不能复杂拥挤。 构图保持**小尺度主体 + 超大量有意识的留白**。微缩场景不必居中，可根据主体方向、比例和视觉重心自由安排，可偏心、贴边或局部裁切。留白不是空背景，而是画面的一部分，要与主体共同形成呼吸感、空间感和高级秩序。宁可少，不要满。 配色从上方照片中提取 **2–4 种最有生命力、最有记忆点的颜色**重新调制，适度提亮、提纯、去灰，形成更明快、干净、治愈的综合色关系。整体保持鲜活但不刺眼，温暖但不甜腻，可自然转化为{argument name="色系" default="天空蓝、湖水青、草木绿、奶油黄"}等清爽色系；避免灰脏、暗沉、陈旧、荧光色和廉价塑料感。 文字只作极少量编辑性介入，不限制语种。可根据主体、地点、动作、情绪或隐喻，自由生成少量标题、短句或注记，安静地落在留白区域，与画面形成精致的图文关系。 整体呈现**风格化轴测 3D 微缩场景、清晰空间关系、精致模型感、鲜活配色、超大量艺术留白与编辑式排版**共同构成的高级视觉效果。避免完整复制原图、复杂堆积、写实透视、低质 low-poly、廉价游戏感、塑料感、画面填满和模板化效果。

Create a dramatic editorial collage in a widescreen 16:9 format about classical music being rediscovered through modern listening. On the left, show a large black-and-white close-up portrait of {argument name="listener" default="a silver-haired middle-aged male music critic resembling Rick Beato"} wearing large metallic over-ear headphones, eyes closed in emotional concentration, one hand touching the left earcup. In the center-right, create a surreal spiral made from exactly one continuous piano keyboard, curling like a ribbon or vortex from the lower foreground up and around a circular medallion. Inside the medallion, place a monochrome engraved portrait of {argument name="composer" default="Johannes Brahms"} with beard and formal 19th-century clothing. On the far right, include exactly one glossy black grand piano with its lid open, visible strings, soundboard, and keyboard angled toward the viewer. Add exactly two white audio waveform graphics: one vertical waveform behind the listener on the far left and one horizontal waveform crossing near the composer portrait. Use a high-contrast graphic magazine-cover style mixing grayscale photography, halftone dots, ink texture, and pop-art shapes. Background colors should be deep black, dark purple, off-white, and acid yellow-green, with circular blocks and dotted halftone gradients. Keep the composition cinematic, layered, energetic, and sophisticated, with sharp detail on the headphones, piano keys, and grand piano interior. No visible headline, captions, logos, watermarks, or extra text. Use {argument name="accent color" default="acid yellow-green"} as the dominant pop accent and {argument name="mood" default="awed, emotional, transcendent"} as the facial and musical atmosphere.

2x2 grid, 16:9, pick {argument name="neighborhoods" default="4 neighborhoods"} in all their glory: PAPER_RELIEF(TOPIC) ::= layer_00 = flat backing sheet layer_01 = broad silhouette cutout layer_02 = major facial / object planes layer_03 = internal contour lines layer_04 = symbolic objects and diagrams layer_05 = flowing scrolls and ribbons layer_06 = dimensional title typography layer_07 = tiny embossed micro-details Rules: - every layer casts a soft visible shadow - edges should look physically cut, stacked, folded, or curled - detail density increases near focal zones - background remains quiet and paper-based - all depth comes from real material layering, not digital gradients

Create a serene futuristic biophilic interior lounge in a warm neutral palette, inside a {argument name="building type" default="large dome-like atrium"} with an overhead geometric glass-and-wood lattice roof made of triangular facets. Use a high-angle wide architectural photography view looking down into a circular sunken seating area. The space has smooth flowing organic architecture: pale plaster curved walls, light oak vertical wood paneling, rounded ramps and layered circular retaining walls, with one prominent terracotta-colored curved wall wrapping the front right edge. At the center is a circular conversation pit with exactly 3 cream curved sectional sofas arranged around the circle, exactly 2 round cream ottoman coffee tables, exactly 1 small round side table, and exactly 4 visible accent pillows in muted peach, beige, olive, and tan. Surround the lounge with lush green moss beds and ferns in exactly 4 planted zones: a large left garden bed, a narrow rear moss bed, a small raised rear planter, and a front-right curved planter. Make the atmosphere calm, cozy, luxurious, and nature-integrated, with soft diffuse daylight from the skylight, no people, no text, no clutter, photorealistic rendering, smooth tactile materials, gentle shadows, architectural digest style, ultra-wide composition, {argument name="main material" default="light oak wood and warm plaster"}, {argument name="accent color" default="soft terracotta"}, {argument name="mood" default="calming sanctuary"}.

【イベント情報】 ・イベント名: {argument name="イベント名" default="余白と構造"} ・開催日時: {argument name="日時" default="2026年10月12日〜11月24日"} ・会場: {argument name="会場" default="国立現代美術館"} 【画質・演出・構図指定】 ・スタイル: 現代美術展や現代デザインイベントのポスター、クリーンでミニマルなエディトリアルレイアウト。 ・ビジュアル要素: 幾何学的で抽象的なアートオブジェ、またはコンクリートやガラスの建築空間を背景にした、静寂と知性を感じさせる美しい実写構成。 ・タイポグラフィの配置（GPT-image / Nano Banana Pro向け）: 画面の余白部分に、{argument name="イベント名" default="余白と構造"}というイベント名、{argument name="日時" default="2026年10月12日〜11月24日"}という日付、{argument name="会場" default="国立現代美術館"}という会場情報が、洗練されたモダンなサンセリフフォントで美しくレイアウトされている。文字が画像全体の美しさを損なわず、調和している。 ・照明・色彩: 白を基調としたクリーンな空間、冷たい自然光とソフトな光のグラデーション、ニュートラルなトーンにアクセントカラー（例：ネイビーやダークグレー）。 【レイアウトおよび出力上の厳格な制約（必須）】 ・完成したデザインそのものを, 画面全体いっぱいに出力してください。デザイン内部の背景やシーン描写（壁・空間・影など）は本文の指示に従って構いません。 ・禁止事項：完成ポスターを額縁に入れた写真、壁に貼った状態の写真、机や紙の上に置いたモックアップ写真、紙の縁の遠近の歪みやドロップシャドウ。 ・Output the finished flat 2D design itself, filling the entire canvas. Scene elements inside the design (walls, rooms, shadows) described above are allowed. Absolutely NO photo-of-a-poster mockups: no picture frames, no poster-on-wall or poster-on-desk shots, no perspective warp or drop shadow around the artwork's edges. ・アスペクト比: --ar 3:4

A lone man standing in a vast, dark desert salt flat. He is on fire with a towering column of fire erupting from his body, seamlessly blending upwards into a luminous, starry vivid galaxy and nebula. Surreal cosmic night sky. Shot on 35mm film, Hasselblad medium format, 50mm f/1.4 lens, cinematic lighting, dramatic contrast, high-speed cinematography aesthetic

A photorealistic {argument name="location" default="hotel lobby"} at night. In a {argument name="furniture" default="high-backed armchair"} sits a small piece of weather: a {argument name="weather element" default="dense white cloud"}, large enough to spill over both armrests; above it a small golden sun shines downward, distinct light beams piercing through the cloud; below, the seat is a green meadow with grass and rain falling in fine threads from the cloud's base, the rain stopping at the armrests. On the chair's arm, a small brass plate: "{argument name="sign text" default="SIT"}". The marble floor reflects the cloud; one desk lamp, a potted plant. 2:3 aspect ratio.

主题：{argument name="主题" default="文化评论"} / 英语等级：{argument name="英语等级" default="B2"} / 正文词数：{argument name="词数" default="400"} 生成一张高级黑白报刊社论风英文文章版式，整体视觉像高端文学杂志、文化期刊或报纸专题页。 文章语言必须使用英语，并严格按照第一行指定的 CEFR 英语水平进行写作。英语等级可填写 A1、A2、B1、B2、C1 或 C2；“主题”为文章主题；“正文词数”为目标英文正文词数。 英语内容难度要求： - A1：使用非常基础、高频词汇和简单短句，句式清晰直接，适合英语初学者。 - A2：使用常见生活词汇、简单连接词和基础复合句，表达自然易懂。 - B1：使用较丰富的日常与抽象词汇，加入原因、例子和观点表达，句式有一定变化。 - B2：使用较成熟的议论文表达、较丰富词汇和复杂句式，观点清晰、有逻辑层次。 - C1：使用高级、准确且自然的英语，词汇丰富，句式复杂，具有文学 and 评论文章质感。 - C2：使用接近高水平母语文化评论或文学社论的英语，允许细腻修辞、复杂句法、抽象概念与富有层次的论证，但保持自然、清晰和可读性。 无论选择哪个等级，都必须确保文章真正符合该 CEFR 难度，而不是只更换少量高级或简单词汇。根据语言等级自动调整观点复杂度、句子长度、词汇难度、抽象程度和论证深度。 文章必须围绕第一行指定的主题展开，并尽量将正文控制在指定词数左右，允许约 ±10% 的浮动。 页面顶部设置简洁的英文报刊刊头、栏目名称、日期和细横线分隔，例如： “THE LITERARY REVIEW” “ESSAY / CULTURE” 以及英文日期。 页面中央使用超大号优雅高对比度衬线字体作为英文主标题。主标题应根据主题自动生成自然、简洁、有编辑感的英文标题，不要机械地直接复制主题。 标题下方居中放置英文作者署名，例如： “By Knwoledgefxg” 页面采用严格的编辑设计网格和经典多栏排版。正文为三栏窄幅英文文章，两端对齐，段落紧凑、字距自然，呈现真实英文报刊文章视觉效果。 左侧设置一块醒目的粗体斜体英文引言或金句区域，内容从文章核心观点中提炼，长度约 1–3 句，并搭配粗细适中的横线。该引言的语言难度必须与指定英语等级保持一致。 页面中部放置一张大幅黑白纪实摄影，摄影内容应根据文章主题自动选择与内容相关的现实场景。摄影风格真实、克制、纪实，不使用插画风格。照片下方设置小号英文图片说明文字，语言简洁自然，并符合指定英语等级。 整体视觉克制、理性、文学感强、知识感强，具有传统新闻出版物和高端文化杂志的高级感。字体以高对比度衬线字体为主，视觉气质类似 Didot、Bodoni、Times 或经典报刊字体。标题优雅而庄重，正文紧凑规整，斜体仅用于引言、署名或强调信息。 页面使用暖白色、略带泛黄感的新闻纸材质，加入轻微纸张褶皱、自然折痕、印刷颗粒、轻微油墨晕染、细微套印误差和胶片颗粒感，形成真实传统纸媒印刷效果。 整体仅使用黑色、深灰色和米白色，不使用鲜艳颜色，不使用渐变，不使用现代 UI 元素，不使用插画，不使用未来科技感，不使用霓虹效果。 页面底部设置一个细线边框的信息框或行动号召区域，内部使用居中的大号斜体衬线英文文字。内容应是一句与文章主题相关的简短总结、反思或行动号召，并符合指定英语等级。 竖版构图，完整单页英文杂志专题设计，正面视角，充足留白，严格编辑网格，精致排版，高级、克制、经典、文学、知识型、editorial design aesthetic。 重要要求： 1. 页面中的所有可见文章文字必须为英语。 2. 所有正文、标题、副标题、引言、图片说明和底部文案都必须语义自然，不使用随机乱码或无意义占位文本。 3. 英语内容必须严格符合第一行指定的英语等级。 4. 正文长度尽量接近第一行指定的词数。 5. 正文必须围绕第一行指定的主题展开，并像一篇真实完整的英文文章，而不是文字填充。 6. 保持版面视觉高级感的同时，确保英文正文具有足够可读性。 7. 更换第一行参数后，其余提示词无需修改即可重复使用。

16:9 select * from artifact_diorama_archives where subject_media = '{argument name="media title" default="[media_title]"}' and base_structure = 'giant_hollowed_out_sphere_cracked_open' and exterior_shell = ( select manuscript_aesthetic, typography from cultural_heritage_db where lore = '{argument name="media title" default="[media_title]"}' format as 'flat_2d_painted_fresco_and_calligraphy_on_outer_curve' ) and interior_payload_strata = array[ (level: 'upper_apex', asset: 'infer_climactic_fortress_or_throne({argument name="media title" default="[media_title]"})'), (level: 'middle_caverns', asset: 'infer_mythological_creatures_and_terrain({argument name="media title" default="[media_title]"})'), (level: 'lower_basin', asset: 'infer_epic_armies_and_waterways({argument name="media title" default="[media_title]"})') ] and materials = 'carved_stone_wood_and_antiqued_gold' and optical_engine = 'macro_photography_depth_of_field';

Create a highly detailed fantasy anime portrait of a melancholic ethereal young man, {argument name="character gender" default="androgynous young man"}, centered waist-up in dark reflective water at night. He has pale porcelain skin, delicate features, soft sad blue-gray eyes, slightly parted lips, and messy windblown {argument name="hair color" default="icy blue"} hair with long wisps crossing his face. He wears a dark oversized hooded coat over a loose white shirt, the fabric wet and glossy. His two slender hands cup a radiant glowing orb at the center of his chest, emitting white moonlike light, tiny sparks, and magical reflections on his fingers, neck, shirt, and the water surface. Behind him, form a huge swirling vortex of ocean waves and clouds shaped like a luminous spiral moon halo, deep navy and cobalt with bright foamy highlights, as if the sea and night sky are rotating together. Add a star-filled cosmic background with exactly 6 visible black bird silhouettes flying around the vortex: two on the left side, three on the right side, and one small bird near the upper center-right. In the foreground water, place exactly 3 glowing lotus flowers: one large pale blue lotus at lower right, one medium lotus at lower left edge, and one small lotus near the lower center-left, all translucent with soft pink-blue inner light and sparkling dew. Scatter many pale flower petals drifting through the air and floating on the water, but keep them secondary. Mood: {argument name="mood" default="ghostly moonlit melancholy"}, dreamlike, mystical, serene, slightly tragic. Visual style: ultra-detailed Japanese anime illustration, painterly digital art, luminous rim lighting, deep blue monochrome palette with silver-white highlights, soft bloom, intricate water reflections, high contrast, cinematic composition, vertical 4:5 aspect ratio. No text, no watermark, no frame, no extra characters.

This poster illustration, created using the attached subject, adheres entirely to the aesthetic of modern cinematic concept art. It features a highly dynamic composition, a dramatic low-angle perspective, detailed and realistic clothing rendering, and a weathered texture achieved through semi-realistic, layered brushstrokes combined with sharp, ink-like contours. The illustration employs a limited earthy color palette dominated by {argument name="primary colors" default="warm burnt orange, deep navy blue, soft cream"}, sepia brown, charcoal black, and faded steel gray. The background incorporates abstract geometric blocks, distressed poster textures, rough paper grain, ink stains, paint splatters, and partially erased graphic elements. Key features include high-contrast lighting, moody shadows, subtle vintage print effects, a textured matte finish, and a highly detailed editorial poster 9:16!

Create a highly realistic cinematic photorealistic night bedside scene with a surreal miniature person inside a clear glass of water. The subject is a sick young {argument name="character gender" default="woman"} sitting curled up at the bottom of the glass, tiny in scale, wearing dark navy satin pajamas with white piping, bare feet visible, looking tired and feverish with one cheek resting on one hand. Preserve natural human proportions and detailed facial expression. Add a white fever-cooling patch on the forehead and slightly messy long wavy {argument name="hair color" default="brown hair"}. The glass is centered on a warm wooden bedside table, filled with clear sparkling water containing many tiny air bubbles around the subject, with realistic refraction, distortion, highlights, and thick glass rim/base. Surround the glass with exactly 5 bedside illness items: 1 blue-and-white medicine box on the left, 1 blister pack of round pills in the lower left, 1 loose white capsule near the front left, 1 digital thermometer in the lower right displaying {argument name="thermometer reading" default="38.7°C"}, and 1 crumpled white tissue on the right. Add 1 dark blue ceramic mug with gold crescent moon and star pattern behind the glass on the right. Background includes 1 warm table lamp with beige fabric shade on the left, softly glowing, plus a blurred alarm clock and plant in the dark room. Use shallow depth of field, warm amber lamp light mixed with cool night shadows, cinematic vertical composition, macro realism, ultra-detailed textures, cozy sick-day atmosphere, no extra people, no text except the thermometer digits, no watermark.

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用 3:4 竖版构图，上下两个区域高度严格 1:1，各占画面 50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分只提取照片中最具识别性的**主体、轮廓、结构、姿态与叙事关系**，重构为**手工缝制纺织拼贴插画**。不要保留所有对象，不要逐物转绘，不要复制原场景；主动删去绝大多数背景和无关细节，只用少量大布片、简洁剪影、层叠布料、毛边贴布和少量刺绣，重新概括最核心的视觉信息，使人一眼识别它与上方照片的对应关系。 下半部分必须以**大量留白**作为核心构图语言。主体应被压缩成一个更小、更精炼的视觉焦点，其余空间大面积留空；留白不是空背景，而是画面本身的重要组成部分，与主体、布片边缘和针迹共同形成呼吸感、空间感与节奏感。允许偏心、贴边、悬置或局部裁切，通过删减、重组、尺度变化和留白，把原图重新导演成一张更成立、更高级的作品。 材质强调棉麻纤维、布料纹理、手工针迹、不规则剪裁、轻微错位与真实触感，呈现温暖、克制、有生活感的 textile collage / appliqué 质感。避免复杂透视、细碎描摹、画面填满和廉价手作感。 配色从上方照片中提取 2–4 种最有生命力、最有生活温度、最能代表主题精神的颜色，适度提亮、提纯、去灰，使布料颜色鲜活、柔软、亲切。整体明快、温暖、自然，避免暗淡、灰脏、陈旧和沉闷配色。 文字只作极少量编辑性介入，不限制语种。可根据主体、地点、动作、情绪或隐喻，自由生成少量字词或短句，安静地落在留白区域或主体边缘，与图形形成精致的图文关系。 整体呈现**选择性提炼、纺织拼贴、手工针迹、鲜活布料、超大量艺术留白与编辑式排版**共同构成的高级视觉效果。避免逐物复制、背景保留过多、信息堆积、画面填满、复杂场景、卡通感、3D感和模板化拼贴。

围绕{argument name="主题" default="具体主题内容"}生成一张东方审美的视觉海报，核心画面以大面积干净留白作为主舞台，主题对象被提炼成纤细、克制、带手工感的线描主形，放置在留白区域内偏一侧，线条疏密有节奏，既像自然形态也像信息符号。留白外部由连续起伏的浅浮雕纹理场包围，纹理像层层涌动的材料表面，从边缘向中心形成柔和围合，局部遮挡和托举主题空间，让空白显得被打开而不是空洞。画面中加入少量极小的{argument name="人物姿态" default="劳动、行走或操作姿态"}人物作为尺度点和叙事点，深浅对比明确，散落在纹理起伏之间，使宏观纹理与微观行动产生安静张力。上方设置强势标题与次级信息层，标题字重厚实、横向展开，副标题和说明文字用细小字距形成秩序感。色彩从主题自身提取，映射为大面积高明度洁净底色、低饱和结构纹理、清晰但少量的信息色，纹理有{argument name="纹理质感" default="纸面压纹与细线刻痕"}质感。

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。 下半部分先理解原照片最值得被记住的**核心主题、主体关系、结构走势、情绪与视觉隐喻**，再重构为**复古纸张肌理的粉彩手绘涂鸦材料拼贴插画**。不要逐物复制照片，也不要大面积铺满画面，而是删去无关细节，只保留最能代表原物的结构、走势和视觉记忆点，通过手绘涂鸦、材料拼贴、粉彩蜡笔质感与少量纸片重组，进行**巧妙的转绘与再表达**，使人能够一眼识别它与上方照片之间的对应关系。 主体造型以**小尺度章印式主视觉**呈现，不追求完整复刻，而是通过少量最关键的轮廓、姿态、方向和关系完成识别。主体线条采用明显的**粉笔 / 蜡笔式手绘涂鸦线条**：粗细略有变化，带有干涩颗粒、断续掉粉、轻微抖动和不完全闭合的边缘，像直接画在粗糙纸面上的随手线稿。可有轻微歪斜、重复、迟疑和笨拙感，但不能变成凌乱草稿。局部可用短线、交叉排线、简单网格和少量涂抹表达结构，不做写实体积塑造。 整体仍保留**材料拼贴**逻辑。主体及少量辅助元素可由纸片、拼贴形状、粉彩色块和手绘符号共同构成，保留轻微剪贴边缘、层叠关系和手工感，但只服务于概括与重构，不做琐碎装饰。周围可加入极少量与原图情绪有关的星点、花朵、波纹、几何符号或生活化小涂鸦，作为叙事呼应，不形成第二视觉中心。 构图保持**小尺度章印与大面积留白**的关系，根据主体自身的方向、比例和视觉重心自由安排位置，可偏心、贴边、悬置或局部裁切。**留白必须是有意识的构成语言，而不是空出来的背景。** 它与主体、拼贴元素、文字和少量符号共同形成正负形、疏密、聚散与不对称平衡，构成明显的呼吸感、空间感与停顿感。宁可删减，也不要填满，让主体像被精心安放在大片纸面中的一枚视觉章印。 背景必须与主体形成**清晰而温和的对比**，不能色相、明度和质感全部糊成一团。背景纸面可采用暖棕牛皮纸、再生纸、浅色手工纸或其他与原图气质相符的纸张基底，但必须与主体在线条亮度、色块明度或色相上拉开层次，让主体清楚浮现。背景保持真实纤维和颗粒感，干净自然，不做脏旧污渍。 配色从上方照片中提取 **2–4 种最鲜活、最有亲和力、最能代表画面精神的颜色**重新调制，转化为柔和而清晰的粉彩色组。可自然形成奶油粉、蜜桃橙、浅天蓝、薄荷青、柔黄、淡紫等轻盈色彩，并以白色或奶油色线条提亮。整体要明快、温暖、治愈、有生活感，同时与背景形成足够区分，避免灰暗、脏褐、沉闷莫兰迪化、荧光色和廉价糖果感。 文字只作极少量编辑性介入，不限制语种。可从照片的主体、情绪、动作、记忆或隐喻中自由提炼少量短句或文字片段，使用**纤细、疏朗、带轻微字距不齐与旧式印字误差的轻型打字排版字体**，与松弛手绘线条形成对比。文字安静地散落在留白中，贴近主体或顺着画面方向排列，与插画共同构成自然的图文混排关系，不做固定标题模板。 整体呈现**纸张肌理、粉彩蜡笔涂鸦、少量材料拼贴、小尺度章印主体、大面积有意识留白与松弛图文混排**共同构成的高级视觉效果。重点不是照搬照片，而是理解原图的视觉语言后，用更巧妙、更轻盈、更有呼吸感的方式重新表达原始主题。避免逐物转绘、背景与主体糊成一团、画面填满、写实描摹、细密描边、光滑矢量、过度装饰、儿童模板感、3D感和商业海报感。