Surreal Desert House Dreamscape
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
2,113 prompts
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
Detailed prompt for testing Seedance 2.5 and Topview T1, covering scenarios like blackboard writing, hand gestures, and anime dance sequences with technical constraints.
This prompt tests the optical rack focus function, transitioning focus from a foreground model to a background silhouette.
A prompt for creating high-quality Pixar-style 3D animated family comedies, featuring a toddler playing with toy cars and interacting with parents in a cozy bedroom.
A detailed prompt for Seedance 2.5 depicting a live-action style fantasy scene of a rural woman making popcorn with a small dragon.
Detailed prompt for a 20-second cinematic Wilson tennis brand showcase featuring a serve and aerial logo formation.
A detailed multi-scene prompt for generating a 34-second hyper-realistic superhero origin story video using Seedance 2.5.
Detailed prompt for generating a high-end editorial style Halloween fashion and beauty commercial using Seedance 2.5.
A detailed prompt for generating a cinematic video of a steam locomotive departure using Seedance 2.5, including steam and camera angle effects.
A prompt for testing Seedance 2.5 and Kling 4.0 using simple gray-box previz animations, covering office interactions, cycling, and cavalry battles.
A detailed prompt for creating a 3D animated short about a Korean love story spanning from 1998 to the present, focusing on character design and nostalgic elements.
A nostalgic first-person perspective video simulating a 2000s home camcorder recording of a child's day.
A prompt for generating a 30-second hyper-realistic cinematic Halloween video featuring a haunted castle, jack-o'-lanterns, and atmospheric lighting.
A detailed prompt for generating hyper-realistic, fast-paced FPV drone footage over Tokyo during golden hour, capturing skyscrapers and Shibuya Crossing.
A detailed scripted prompt for a 30-second cinematic comedy video about a zombie and an alien fighting over the last donut in a shop.
A complex prompt for a 30-second Halloween folk horror video featuring giant monsters and heroes using Seedance 2.5 with consistent image references.
Detailed cinematic video prompt for generating hyper-realistic martial arts fight scenes in Bangkok's Chinatown using Seedance 2.5.
A detailed prompt for creating heartwarming, cinematic Pixar-style 3D animated family stories using Seedance 2.5.
Prompt for generating spooky Halloween festival scenes featuring a Gothic mansion and a magical atmosphere.
A detailed prompt for generating a realistic 30-second cinematic historical scene set in 1950s Korea, depicting a young woman's daily chores.
A detailed prompt for Seedance 2.5 to create a realistic Halloween comedy video of five sheet ghosts crossing the road and scaring a driver.
A complex multi-shot prompt for Seedance 2.5 featuring a woman flying a car to escape Manhattan traffic, only to find the sky equally crowded.
High-detail script and visual prompts tailored for Seedance 2.5 to generate photorealistic cinematic videos of family bedtime interactions.
A detailed prompt for generating a hyper-realistic cinematic fantasy video of a young woman and a majestic pink dragon in a medieval countryside.
Última revisão em 17 de agosto de 2026 · Síntese editorial de exemplos atuais da Topview e orientações públicas de prompting
Resposta rápida
Um prompt útil para o Seedance 2.5 parece um briefing de produção compacto, não uma legenda. Primeiro, defina o formato de entrega e o tema recorrente, atribua uma única função a cada referência e divida ideias longas em etapas com marcação de tempo. Cada etapa deve ter uma ação clara e um movimento de câmera intencional. Diga o que precisa permanecer consistente — rosto, formato do produto, roupa, paleta ou direção na tela — antes de descrever as mudanças. O som merece orientação própria: informe quem fala, o diálogo exato, a ambiência, a entrada musical e o momento de cada efeito. Para um conceito de 30 segundos, use o início para estabelecer as regras visuais, o meio para desenvolver um único arco de ação e o fim para entregar e manter o resultado. Mais palavras nem sempre ajudam. Adicione detalhes quando eliminarem uma decisão de produção e remova adjetivos conflitantes. Trate o vídeo gerado como rascunho: revise identidade, tempo, lógica de câmera, sincronização de áudio e quadro final; depois, corrija primeiro a menor instrução que falhou.
[saída e duração] + [funções das referências] + [tema e trava de consistência] + [etapas narrativas com tempo] + [plano de câmera] + [plano de áudio] + [acabamento visual] + [restrições]
Informe o material final, a proporção e a duração desejada para adequar o ritmo ao destino.
Quando o modo selecionado aceitar referências, diga o que cada imagem, vídeo ou arquivo de áudio deve controlar.
Use uma descrição estável para a pessoa, produto ou objeto recorrente e liste as características que não podem variar.
Divida um vídeo longo em poucos intervalos, cada um com uma ação visível, transição ou função narrativa.
Escolha enquadramento, ângulo e um movimento principal por etapa; descreva a ligação com a próxima cena quando a continuidade importar.
Escreva o diálogo exato, identifique a pessoa e a interpretação e posicione ambiência, acentos musicais, silêncio e efeitos junto da ação.
Adote uma linguagem coerente de luz, materiais, cor e captação, em vez de misturar estilos sem relação.
Termine com uma lista curta do que preservar e evitar: identidade, geometria, texto indesejado, temas extras, cintilação e transições bruscas.
Use estas etapas como grade e ajuste os limites à história. Uma ação simples pode ter menos cortes; uma montagem pode precisar de mais.
| Objetivo | Padrão do prompt | Exemplo de formulação |
|---|---|---|
| 0–3s: chamar atenção | Abra com uma mudança legível, uma pergunta ou um evento sensorial sem gastar toda a etapa na preparação. | 0–3s: plano macro do gelo correndo pelo frasco de perfume quando soa a primeira rachadura do vidro. |
| 3–10s: estabelecer as regras | Revele tema, cenário, luz e lógica básica de câmera que as cenas seguintes devem preservar. | 3–10s: recuo para mostrar o mesmo frasco centralizado em um estúdio azul-meia-noite; começa uma órbita lenta no sentido horário. |
| 10–22s: desenvolver um arco | Faça uma ação principal avançar por duas ou três etapas relacionadas, sem introduzir eventos alheios. | 10–16s: a casca de gelo se abre em pétalas. 16–22s: a órbita continua e as pétalas viram uma fita translúcida. |
| 22–27s: entregar o resultado | Conclua a transformação, revele o destino ou entregue a reação prometida no início. | 22–27s: a fita se acomoda atrás do frasco inalterado e revela sua silhueta contra uma luz de contorno intensa. |
| 27–30s: proteger o final | Especifique a composição final e uma breve pausa visual, em vez de deixar o modelo improvisar a saída. | 27–30s: plano principal do produto estático e centralizado, rótulo para a câmera, som ambiente suave e composição mantida até o fim. |
Se o modo Topview aceitar referências, atribua uma responsabilidade principal a cada recurso. Estes padrões não prometem que todos os modos aceitem todos os tipos.
| Objetivo | Padrão do prompt | Exemplo de formulação |
|---|---|---|
| Preservar um personagem | Diga que uma imagem fornece a identidade e liste rosto, cabelo, roupa e acessórios que devem ser mantidos. | [Image 1] fornece apenas a identidade de Mira e seu corte bob vermelho; mantenha ambos inalterados em todas as cenas. |
| Proteger a geometria do produto | Use uma imagem dedicada para proporções, materiais, cor e posição do rótulo; deixe o prompt orientar movimento e luz. | [Image 2] controla formato do frasco, vidro âmbar, tampa preta e posição do rótulo; não redesenhe a embalagem. |
| Ancorar o ambiente | Dê à referência do local a responsabilidade pelo layout ou paleta e permita explicitamente a ação necessária dentro dele. | [Image 3] define o layout do café e a paleta verde quente; preserve as posições da janela e do balcão. |
| Usar movimento, não aparência | Informe qual movimento ou ritmo vem da referência de vídeo e quais características visuais não devem ser transferidas. | [Video 1] fornece apenas o trajeto lento de grua e órbita; não copie atores, roupas ou gradação de cor. |
| Definir o tempo do som | Use uma referência de áudio para ritmo ou interpretação e ligue ações visíveis a batidas ou frases específicas. |
Escolha a linguagem de câmera por um motivo narrativo. Vários movimentos incompatíveis na mesma etapa curta deixam a direção menos clara.
| Objetivo | Padrão do prompt | Exemplo de formulação |
|---|---|---|
| Apresentar um mundo | Comece com um plano geral e avance até o único tema que o público deve acompanhar. | Horizonte ultra-amplo ao amanhecer; descida aérea lenta até o ciclista solitário que atravessa a ponte. |
| Criar intimidade | Use uma aproximação contida ou um plano médio fechado estável enquanto reduz a atividade do fundo. | Aproximação lenta do plano médio ao close quando ela para de falar; profundidade de campo rasa, sem rotação de câmera. |
| Mostrar a forma do produto | Combine uma órbita controlada com inserts macro e indique a superfície principal que deve continuar legível. | Órbita suave de 90 graus na altura da mesa; corte para macro estático do mostrador gravado atravessado por um reflexo. |
| Criar energia crível | Descreva câmera na mão com propósito e resposta realista do foco, não apenas “câmera dinâmica”. | Acompanhamento na altura do ombro, leve balanço dos passos e breve recuperação de foco quando a corredora cruza a luz do primeiro plano. |
| Conectar duas cenas | Nomeie o recurso visual, direção ou movimento que atravessa a transição e justifica o corte. | Chicote para a direita atrás da faixa vermelha; o mesmo movimento liga a um trem vermelho entrando no próximo plano. |
Escreva som e continuidade como instruções rastreáveis. Elas ajudam a revisar o resultado mesmo quando a geração não as interpreta perfeitamente.
| Objetivo | Padrão do prompt | Exemplo de formulação |
|---|---|---|
| Dirigir o diálogo | Nomeie quem fala, escreva a frase exata, descreva a interpretação e mantenha a câmera calma para a atuação. | Mira, em voz baixa e sem sorrir: “Deixei a luz acesa.” Close estático; som suave do apartamento sob a voz. |
| Sincronizar uma ação | Ligue um evento visível a um sinal audível e coloque-o em um intervalo. | Aos 12 s, as portas do elevador fecham na batida do baixo; o ambiente urbano cai em silêncio por meio segundo. |
| Manter a identidade | Repita a mesma trava curta de identidade após cortes importantes em vez de renomear o tema. | Mira continua a mesma pessoa em todas as cenas: bob vermelho, brinco prateado, casaco grafite, sem troca de roupa. |
| Manter a direção na tela | Declare a direção de viagem e o olhar ao cortar entre coberturas da mesma ação. | A moto viaja da esquerda para a direita em todos os exteriores; antes do corte, a pessoa olha para a direita do quadro. |
| Controlar a base sonora | Separe diálogo, ambiente, música e efeitos e indique qual faixa domina cada etapa. | 0–8s: chuva e passos dominam; 8–20s: entra um violoncelo contido; 20–30s: a música some e o ruído do trem assume. |
Faça um vídeo cinematográfico de 30 segundos de uma mulher em uma cidade futurista. Use movimentos de câmera legais, música dramática, várias cenas e mantenha a mulher consistente.
Sequência noturna cinematográfica de 30 segundos em 16:9. [Image 1] fornece apenas a identidade de Aya: cabelo curto prateado, casaco preto estreito e luz âmbar na orelha; preserve esses traços em todas as cenas. [0–5s] Plano geral fixo de Aya sozinha sob um trem elevado em uma cidade azul molhada; zumbido distante dos trilhos e chuva. [5–14s] Acompanhamento na altura do ombro enquanto ela anda da esquerda para a direita; placas âmbar refletem no piso molhado; uma única ação contínua para frente. [14–22s] Corte por correspondência na luz âmbar para um plano médio dentro do trem; Aya se senta junto à janela e vira uma vez para uma torre que passa. [22–27s] Aproximação lenta enquanto as luzes da torre apagam andar por andar, cada mudança com um clique elétrico abafado. [27–30s] Close fixo do reflexo de Aya junto à última janela acesa; a música some, a chuva permanece e o quadro é mantido até o fim. Rosto, casaco, paleta urbana e direção na tela consistentes. Sem personagens extras, legendas, Logo ou mudanças bruscas de estilo.
A versão fraca deixa duração, ordem dos planos, identidade, lógica de câmera, tempo do som e quadro final para o modelo. A versão forte limita a função de uma referência, transforma 30 segundos em um arco legível, usa uma decisão de câmera por etapa, repete âncoras de continuidade, liga som a eventos visíveis e define um final revisável. Seus detalhes são operacionais, não decorativos.
Planeje abertura, desenvolvimento, resultado e pausa final antes de adicionar detalhes visuais.
Escolha um arco principal e divida-o em etapas observáveis com tempo suficiente para cada uma.
Identifique cada recurso e diga exatamente o que controla, o que não controla e o que deve ser preservado.
Crie uma trava de identidade curta e repita após grandes mudanças de cena ou roupa.
Use um movimento principal por plano e reserve o segundo para a transição ou próxima etapa.
Escreva as falas exatas, identifique quem fala e ligue sons importantes a uma frase, batida ou marca de tempo.
Escolha um sistema visual dominante e complemente-o com iluminação, textura e cor compatíveis.
Especifique tema final, enquadramento, estado do movimento, estado do áudio e se a composição deve ser mantida.
Comece com uma abertura clara, desenvolva um único arco progressivo no meio, reserve um resultado curto e dirija explicitamente o quadro final. 0–5s, 5–20s, 20–27s e 27–30s são um ponto de partida prático, não um modelo obrigatório.
Não. Use marcas de tempo quando ordem, sincronização ou ritmo importarem. Um plano contínuo simples pode precisar apenas de início e fim, enquanto uma montagem ou cena dialogada se beneficia de etapas mais precisas.
Quando essas entradas estiverem disponíveis no modo Topview escolhido, identifique cada uma e atribua uma tarefa limitada: identidade de uma imagem, ritmo de câmera de um vídeo ou tempo do áudio. Diga também quais propriedades não devem ser transferidas.
Use uma definição estável, não mude o nome entre cenas, repita os traços essenciais após grandes cortes e remova referências ou estilos concorrentes. Isso melhora a clareza, mas não garante resultado idêntico em cada geração.
Escreva o diálogo exato, quem fala, idioma, interpretação e contexto do plano. Separe diálogo, ambiente, música e efeitos e ligue sons importantes a ações visíveis ou marcas de tempo. Mantenha a câmera contida quando a fala for o foco.
O comprimento pode introduzir ações, movimentos de câmera ou estilos contraditórios. Mantenha instruções que resolvem uma escolha de produção e remova sinônimos ou adjetivos decorativos que não mudam imagem, movimento, som ou consistência.
Identifique a trava do tema, linha do tempo, caminho de câmera, sinais sonoros e restrições. Substitua os cinco para seu conceito, não apenas o nome do tema, e confirme se referências e configurações de saída existem no fluxo atual.
Como este guia foi elaborado
Este guia sintetiza estruturas recorrentes nos exemplos de Seedance 2.5 atualmente disponíveis no Topview: sequências de 30 segundos com marcações de tempo, referências identificadas por função, planos de câmera, direção de áudio nativo e diálogo, travas de continuidade e restrições explícitas de preservar ou evitar. A estrutura editorial também foi comparada às intenções de busca cobertas por guias públicos atuais do Seedance 2.5 — fórmulas de prompt, planejamento de linha do tempo, funções de referência, linguagem de câmera, solução de problemas, fluxos e perguntas frequentes — e reescrita do zero para usuários do Topview. É uma orientação prática, não uma afirmação de que todos os exemplos foram testados de forma independente ou de que uma instrução sempre produzirá o mesmo resultado. Os controles disponíveis e o comportamento do modelo podem variar conforme o modo e ao longo do tempo.
| [Audio 1] define o ritmo da edição; cada mudança de cena coincide com um dos quatro acentos de percussão marcados. |