Cinematic Japanese Woman Short Film
A cinematic prompt for a 10-second video of a Japanese woman in her 20s, focusing on character consistency.
196 prompts
A cinematic prompt for a 10-second video of a Japanese woman in her 20s, focusing on character consistency.
A cinematic documentary-style prompt for a steampunk monowheel powered by a horse on an internal treadmill with realistic physics and golden hour lighting.
A comprehensive cinematic storyboard prompt for a luxury perfume commercial, detailing sequence shots, camera movements, and visual style for consistent video generation.
A comprehensive cinematic project prompt optimized for Gemini Omni Flash to generate a 10-shot realistic noodle commercial framework.
A technical sequence prompt configured via JSON to create a kitchen dynamically built piece by piece from scratch in a warm, sunny gourmet environment.
A detailed video generation prompt for creating a rhythmic commercial showing characters interacting with dynamic text elements in a continuous horizontal tracking shot.
A 10-second TV commercial prompt for a fictional sparkling wine, featuring a pastoral live-action style with character consistency.
A comprehensive JSON-structured script prompt for a magical commercial where beach water transforms into a can of Coca-Cola.
A cinematic video prompt showcasing a luxurious and spacious Tudor modern estate surrounded by an autumn forest.
A cinematic video prompt for refreshing beverage ads, featuring condensation droplets, bubbles, and floating lemon slices.
A luxury food commercial project for hazelnut spread, focusing on texture, spreading action, and warm lighting effects.
A complex video prompt for Gemini Omni featuring realistic interaction between a human hand and a surreal cat-faced fish with physics-based effects.
A detailed food commercial prompt showing the preparation of river shrimp and chive flowers with cinematic lighting and natural textures.
A documentary-style prompt featuring a woman pouring tea while riding a tall unicycle, designed for model comparison.
A 10-second cinematic product ad prompt focusing on macro shots of condensation, bursting bubbles, and liquid splashes.
A detailed commercial prompt for high-speed cinematic beverage ads focusing on carbonated bubbles and luxury branding.
A cinematic narrative prompt for Gemini Omni that captures a year's passage in ten seconds, showing flowers through sun, rain, autumn, and winter frost.
A multi-modal video prompt reimagining Li Bai's classic poem in a 3D Pixar comedy animation style with detailed shot descriptions.
A creative video prompt describing a hand-drawn stick figure coming to life on a sketchbook with realistic shadow transitions.
A documentary-style cinematic video prompt depicting an acrobat balancing on a 15-foot tower of glass beer bottles stacked on a bicycle seat.
A benchmark prompt for testing object permanence featuring a car driving on a desert highway and passing under a concrete overpass.
A cinematic advertisement prompt for maple syrup featuring macro liquid shots and warm golden lighting.
A professional cinematic storyboard prompt for high-end maple syrup commercials, featuring macro shots of flowing syrup and gourmet pancakes.
A cinematic macro time-lapse prompt for Gemini Omni capturing wildflowers through the four seasons, ending with poetic text overlays.
Ostatnia weryfikacja: 17 sierpnia 2026 · Redakcyjne opracowanie aktualnych przykładów Topview i publicznych materiałów o promptach
Krótka odpowiedź
Wyraźny monit Gemini Omni zaczyna się od celu twórczego, a następnie przekształca ten cel w widoczną akcję, zachowanie kamery i możliwe do śledzenia wskazówki dźwiękowe. W przypadku prostego ujęcia określ obiekt, zachodzącą zmianę, kadr, dominujący styl wizualny i zakończenie. W przypadku koncepcji obejmującej wiele uderzeń dodaj krótkie zakresy czasowe lub uporządkowany scenorys, tak aby każdy rytm miał jedno zadanie. Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wejścia referencyjne, oznacz każde wejście według roli – tożsamość, kształt produktu, środowisko, ruch, styl lub rytm – i określ, które szczegóły powinny zostać zachowane, a które mogą ulec zmianie. Unikaj sytuacji, w której każde odniesienie kontroluje wszystko. Kierunek dźwięku jest wyraźniejszy, gdy dialogi, atmosfera, muzyka i efekty są oddzielone, a ważne wskazówki są powiązane z widocznymi zdarzeniami. Monity o edycję powinny być węższe niż monity o generowanie: nazwij jedną lub dwie zmiany, a następnie ponownie określ kamerę, obiekt, czas lub układ, które powinny pozostać. Biblioteka przykładów Topview obejmuje zarówno zwięzłe, pojedyncze briefy, jak i szczegółowe osie czasu, reklamy produktów, klipy oparte na scenorysach i edycje polegające na zastępowaniu obiektów, więc długość podpowiedzi powinna odpowiadać liczbie decyzji produkcyjnych, które musisz kontrolować. Wygeneruj wersję roboczą, przejrzyj kolejność działań, kadrowanie, wykorzystanie danych wejściowych, synchronizację dźwięku, czytelny tekst i ostatnią klatkę, a następnie sprawdź najpierw najmniejszą niejasną instrukcję.
[cel i format] + [wprowadź role, jeśli są dostępne] + [temat i działanie] + [oś czasu lub scenorys] + [plan kamery] + [wskazówki dźwiękowe i synchronizacyjne] + [styl i oświetlenie] + [zachowaj i zmień zasady]
Przed opisaniem poszczególnych szczegółów nazwij zamierzony wynik, odbiorców lub kanał, czas trwania i proporcje.
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wejścia referencyjne, oznacz każdy obraz, wideo, plik audio lub scenorys i przypisz mu jedną główną odpowiedzialność.
Opisz, kogo lub co podąża widz, jakie zmiany na ekranie oraz widoczny związek przyczynowo-skutkowy niosący za sobą ujęcie.
Użyj uporządkowanych uderzeń w sekwencji; rezerwuj znaczniki czasu na momenty, w których ważny jest porządek, tempo lub synchronizacja.
Wybierz kadrowanie, punkt widzenia i jedno motywowane zachowanie aparatu na ujęcie, takie jak blokowanie, wsuwanie, orbitowanie, śledzenie lub śledzenie z ręki.
Oddziel dialogi, atmosferę, muzykę i efekty, a następnie połącz kluczowe dźwięki z akcją, edycją, słowem lub znacznikiem czasu.
Użyj jednego dominującego systemu wizualnego i wspieraj go spójną paletą, językiem materiału, wyczuciem soczewki i źródłem światła.
W przypadku poprawek lub pracy opartej na referencjach wypisz kilka elementów, które można zmienić, i szczegóły, które chcesz zachować w wyniku.
Dopasuj ilość konstrukcji do pomysłu. Pojedyncze wydarzenie wizualne może wymagać jednego krótkiego podsumowania; narracja lub reklama zwykle korzystają z uporządkowanych beatów.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Kieruj jedną ciągłą akcją | Nazwij stan początkowy, jeden widoczny wyzwalacz, wynikającą z tego zmianę i stan utrzymywany na końcu. | Jedno ciągłe, 8-sekundowe zdjęcie makro: kropla dotyka papierowego kwiatu, jego złożone płatki otwierają się sekwencyjnie, a następnie ukończony rozkwit utrzymuje się przez ostatnią sekundę. |
| Zbuduj krótki łuk narracyjny | Podziel czas na konfigurację, rozwój, wypłatę i ostateczne utrzymanie; przydziel każdemu zakresowi jedną czytelną akcję. | 0–2s: latarka znajduje omszałą skrzynię. 2–6s: otwiera je ręka. 6–9s: mały pingwin podnosi wzrok i macha. 9–10s: trzymanie w zbliżeniu. |
| Utwórz prezentację produktu | Przejdź od kontekstu do szczegółów materialnych do stabilnej ramki bohatera, jednocześnie chroniąc opis produktu. | Rozpocznij od szybkiego podejścia z lotu ptaka, zwolnij i wejdź na kontrolowaną orbitę 90 stopni, a następnie zakończ wyśrodkowanym makrofotografem z czytelnym przodem opakowania. |
| Wyjaśnij koncepcję | Przedstaw pomysł, poziom odbiorców, metaforę wizualną i dokładne etykiety lub fakty, które mają znaczenie. | Wyjaśnij refrakcję dla początkującego, używając szklanego pryzmatu i jednej białej wiązki; pokaż wiązkę rozdzielającą się na oznaczone widmo w czystej animacji redakcyjnej. |
Stwórz niesamowity film produktowy, korzystając z moich referencji. Dodaj fajne ruchy kamery, dramatyczne transformacje, doskonałą muzykę, wyraźny tekst i zachowaj spójność.
10-sekundowy zwiastun premiery 9:16 dla butelki zapachowej ze szkła koralowego. Gdy wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia do obrazów, [Image 1] definiuje kształt butelki, czarną zakrętkę, umiejscowienie etykiety z przodu i szkło koralowe; Zadbaj o to, aby szczegóły produktu były rozpoznawalne podczas zmiany scenografii i oświetlenia. [0–2s] Zablokowane ujęcie makro przedstawiające kondensację tworzącą się na butelce, cicha tonacja pomieszczenia. [2–5s] Jedna kropla wody dociera do podstawy, a biały blat rozkłada się w warstwowe papierowe fale; powolne odciąganie, jeden wyraźny efekt składania papieru. [5–8s] Fale osadzają się w ciemnoniebieskim studiu, gdy kamera wykonuje kontrolowaną orbitę 90 stopni. Gdy wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia audio, użyj [Audio 1] tylko do pomiaru taktowania i ustaw zmianę otoczenia na najsilniejszy akcent; w przeciwnym razie użyj zapisanego niskiego impulsu elektronicznego o wartości 5s. [8–10s] Wyśrodkowana ramka bohatera, kamera skierowana w stronę etykiety z przodu, delikatne cyjanowe światło w ramce, dokładny tekst na ekranie „STILL / MOVING” w dwóch wierszach przez ostatnią sekundę. Zachowaj geometrię produktu i koralowo-niebieską paletę. Żadnych dodatkowych produktów, ludzi, podpisów ani dodatkowych logo.
Słaby monit nie określa, czym steruje jakiekolwiek odniesienie, czym jest produkt, jak przebiega transformacja, jaki ruch kamery ma znaczenie, kiedy dźwięk powinien wylądować, co oznacza „spójny” ani jak kończy się klip. Silniejszy monit warunkowo przypisuje ograniczone role odniesienia, daje każdemu zakresowi czasowemu jedną akcję, koordynuje kamerę i dźwięk wokół transformacji, definiuje dokładny tekst i oddziela chronione szczegóły produktu od środowiska, które może się zmienić. Instrukcje te tworzą konkretne punkty kontrolne bez założenia, że pokolenie będzie doskonale śledzić każdy szczegół.
Najpierw nazwij produkt, temat i widoczną zmianę; dodaj styl dopiero wtedy, gdy akcja będzie jasna.
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje referencje, przypisz każdemu wejściu jedną podstawową rolę i rozwiązuj konflikty na piśmie.
Dodaj stan początkowy, jedną obserwowalną akcję lub wyzwalacz oraz stan końcowy, który widz może rozpoznać.
Oceń fragmenty historii, usuń wszystkie rytmy, które nie zapewniają wypłaty, i daj pozostałym akcjom wystarczająco dużo czasu na przeczytanie.
Wybierz wielkość strzału, punkt widzenia i jeden motywowany ruch dla każdego uderzenia.
Oddziel warstwy dźwiękowe i powiąż najważniejszą wskazówkę ze słowem, akcją, cięciem lub znacznikiem czasu.
Przydatny monit określa cel, temat, widoczną akcję, zachowanie kamery, intencję dźwiękową, obróbkę wizualną i zakończenie. Dodawaj role wejściowe, znaczniki czasu lub zachowuj reguły tylko wtedy, gdy usuwają one rzeczywistą niejednoznaczność produkcyjną.
Użyj najkrótszego podpowiedzi, który nadal rozstrzyga ważne decyzje. Pojedynczy ciągły strzał może być kompaktowy; reklama składająca się z wielu ujęć, scenorys, zsynchronizowana sekwencja audio lub kontrolowany montaż zwykle wymagają większej struktury.
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje te typy danych wejściowych, oznacz każde odniesienie i określ, czy kontroluje ono tożsamość, kształt produktu, środowisko, ruch, styl czy rytm. Nie zakładaj, że każdy tryb akceptuje każdy typ danych wejściowych i nie proś o jedno odwołanie do kontrolowania sprzecznych warstw.
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wprowadzanie scenorysu, podaj kolejność czytania panelu, całkowity czas trwania, czas ujęcia, logikę przejścia oraz szczegóły postaci lub produktu, które mają zostać zachowane. Jeśli nie jest dostępny żaden wkład w scenorys, przetłumacz panele na ponumerowane zapisane takty.
Gdy wybrany tryb Topview zaakceptuje istniejące multimedia do edycji, wpisz jedną lub dwie zmiany, a następnie wypisz, co powinno pozostać: temat, ruch, synchronizacja, kamera, układ tła, kierunek oświetlenia lub dźwięk. Wąskie uzupełnienia są łatwiejsze do porównania niż pełne przepisanie.
Jak powstał ten poradnik
Ten przewodnik jest autorskim opracowaniem powtarzających się struktur z publicznej biblioteki przykładów Gemini Omni w Topview: opisów pojedynczych ujęć, narracji z kodami czasu, prezentacji produktów prowadzonych przez kamerę, scen projektowanych z uwzględnieniem dźwięku, pracy ze scenorysem, próśb o ciągłość opartych na referencjach oraz precyzyjnych edycji wideo. Materiał przejrzano 17 sierpnia 2026 r. i porównano z publicznymi wskazówkami Google DeepMind dla Gemini Omni dotyczącymi kadrowania i ruchu, akcji, stylu, oświetlenia, edycji konwersacyjnej, prowadzenia kamery, referencji multimodalnych, synchronizacji dźwięku, tekstu i scenorysów. Następnie rozszerzono go o typowe intencje wyszukiwania: formułę, przykłady, porównanie słabego i mocnego promptu, błędy, przepływ pracy oraz FAQ. Przykłady są wzorcami zapisu, a nie wynikami testów porównawczych. Obsługiwane dane wejściowe, limity, zachowanie modelu i jakość wyjściowa mogą zależeć od wybranego trybu Topview i zmieniać się z czasem.
| Animuj tekst na ekranie | Podaj dokładne słowa, kolejność, rozmieszczenie, czas ekspozycji, styl ruchu i rytm kontrolujący każdy wygląd. | Wyświetlaj jedno wyśrodkowane słowo na uderzenie — „ZRÓB”, „THE”, „IDEA”, „RUCH” — białą czcionką na czarnym tle, każde wprowadzane z innym geometrycznym przetarciem, bez innego tekstu. |
|---|
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje odpowiedni typ odniesienia, przypisz każdemu wejściu zadanie ograniczone. Dostępność może się różnić w zależności od trybu, dlatego używaj tylko wejść pokazanych w bieżącym interfejsie.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Użyj odniesienia do tożsamości | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia do obrazów, powiedz, że obraz definiuje osobę i wymień szczegóły tożsamości, które chcesz zachować. | [Image 1] definiuje bohatera: rysy twarzy, krótkie srebrne włosy, karnację, grafitową szatę i bursztynowe nauszniki; użyj monitu o podjęcie działania i ustawienie. |
| Chroń projekt produktu | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje zdjęcia produktów, przypisz jednemu obrazowi odpowiedzialność za kształt, materiał, kolor i rozmieszczenie etykiet. | [Image 2] kontroluje proporcje butelki, koralowe szkło, czarną zakrętkę i położenie etykiety z przodu; oświetlenie i tło mogą ulec zmianie. |
| Pożycz ruch z wideo | Jeśli wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia wideo, określ ruch lub ścieżkę kamery do wypożyczenia oraz wygląd, którego nie chcesz przenosić. | [Video 1] dostarcza tylko czas tancerza i ścieżkę kamery; wykorzystaj temat i garderobę z [Image 1], a nie ludzi i kolory z filmu. |
| Podążaj za rytmem audio | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia audio, określ, czy plik kontroluje tempo, punkty edycji, dostawę lub nastrój. | [Audio 1] steruje tylko rytmem; umieść cztery zmiany scen na czterech najsilniejszych akcentach perkusyjnych i nie używaj dialogów. |
| Połącz wiele wejść | Jeśli wybrany tryb Topview akceptuje wiele wejść, przypisz każdy z nich do innej warstwy i jawnie rozwiąż wszelkie konflikty. | [Image 1] definiuje tożsamość, [Image 2] definiuje układ dachu, a [Audio 1] definiuje taktowanie; pisemny monit steruje akcją, kamerą i niebiesko-złotą paletą. |
Kierunki kamery i dźwięku sprawdzają się najlepiej, gdy wspierają tę samą narrację. Używaj nazwanych, zauważalnych wskazówek zamiast ogólnych terminów, takich jak „dynamiczny” lub „epicki”.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Skup się na jednej akcji | Użyj zablokowanej ramy lub powściągliwego wciskania i pozwól, aby ruch obiektu spowodował zmianę. | Zablokowany średni strzał; ceramiczny ptak rozkłada skrzydła, podczas gdy aparat pozostaje nieruchomy, a delikatne kliknięcia zawiasów są zsynchronizowane z każdym złożeniem. |
| Ujawnij skalę | Rozpocznij od bliskiego szczegółu, a następnie poszerz lub cofnij za spustem, który sprawi, że większe ustawienie będzie znaczące. | Makro zbliżenie szronu na oknie; gdy zabrzmi pierwszy róg pociągu, odsuń się, aby odsłonić całą zaśnieżoną stację. |
| Stwórz uziemioną energię | Opisz zachowanie operatora, kierunek obiektu i realistyczne podłoże dźwiękowe, zamiast łączyć kilka ruchów kamery. | Ręczny aparat na wysokości ramion, podążaj za rowerzystą jadącym od lewej do prawej; subtelne kołysanie kroków, syk opon, klikanie łańcucha i górski wiatr. |
| Synchronizuj transformację | Nazwij widoczną zmianę stanu i dołącz jej początek, szczyt lub zakończenie do wyraźnego dźwięku. | W 5s papierowa panorama przy uderzeniu basu zmienia się w prawdziwe miasto; dodaj jeden zatrzask do papieru na początku i pozwól, aby atmosfera ruchu ulicznego opadła później. |
| Bezpośredni dialog | Zidentyfikuj mówcę, dokładne słowa, wykonanie, kadrowanie i dźwięk w tle; trzymaj linię wystarczająco krótką, aby oddać strzał. | Statyczne zbliżenie. Sprzedawca mówi cicho: „Zamykamy, gdy przestanie padać”. Brak napisów; deszcz i szum lodówki pozostają poniżej głosu. |
Gdy wybrany tryb Topview akceptuje scenorys lub istniejące multimedia, użyj go jako mapy, a następnie określ kolejność czytania, czas, dozwolone zmiany i chronione szczegóły.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Zamień scenorys w wideo | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje obrazy scenorysu, określa kolejność paneli, całkowity czas trwania, czas ujęcia oraz to, czy przejścia powinny być cięciami, czy ciągłymi ruchami. | Postępuj zgodnie z panelami 1–6 od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu w ciągu 10 sekund; zachowaj projekt postaci i kompozycję paneli, używając czystych cięć pomiędzy uderzeniami. |
| Wymień jeden obiekt | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wejściowy sygnał wideo, nadaj nazwę zamiennikowi i chroń ruch, synchronizację, kamerę i środowisko. | Zmień tylko czerwony parasol na półprzezroczysty papierowy parasol; zachowaj spacerowicza, tempo, deszcz, ścieżkę kamery, układ ulic i czas klipu bez zmian. |
| Zmień styl istniejącego ruchu | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wejściowy sygnał wideo, oddziel obróbkę wizualną do zmiany od akcji i kamery, którą chcesz zachować. | Zastosuj tekstury węgla drzewnego i akwareli do istniejącego klipu; Zachowaj oryginalny cykl spaceru, punkty cięcia, kadrowanie i kierunek ekranu od lewej do prawej. |
| Zmień sposób traktowania aparatu | Gdy wybrany tryb Topview akceptuje wejściowy sygnał wideo, poproś o jedną zmianę kadru lub ruchu i ponownie określ temat działania, który powinien pozostać. | Zachowaj grę i wyczucie czasu na skrzypcach; zmień widok na średni strzał zza ramienia za pomocą jednego powolnego wepchnięcia, bez dodatkowych cięć. |
| Dokonaj iteracyjnej rewizji | Zmieniaj jedną lub dwie warstwy na przejście i wyświetl listę poprzednio pomyślnych warstw, aby zachować je do porównania. | Zachowaj temat, kolejność działań, ścieżkę kamery, geometrię butelki i rozmieszczenie etykiet; zmień tylko pokój na studio z ciemnym lustrem i dodaj chłodne światło krawędziowe. |
Zmień jedną lub dwie zmienne na każdą wersję i ponownie określ kamerę, obiekt, czas i układ, które chcesz zachować.
Opisz konkretne funkcje, które należy zachować, zapewnić możliwość zarządzania działaniem i przeglądać te funkcje po każdym pokoleniu.
Zdefiniuj ostateczną ramę, stan tematu, stan ruchu, stan dźwięku i dowolny dokładny tekst, który powinien pozostać widoczny.
Powiąż najważniejsze widoczne wydarzenie z wyraźnym rytmem, słowem, efektem dźwiękowym lub znacznikiem czasu. Jeśli wybrany tryb Topview akceptuje odniesienia do dźwięku, określ, czy dźwięk kontroluje tempo, punkty cięcia, przekaz czy nastrój; w przeciwnym razie opisz zamierzony termin w tekście.
Użyj jednego stabilnego opisu, określ dokładnie cechy, które chcesz zachować, unikaj niepotrzebnych zmian w scenach i garderobie, a także powtarzaj listę zachowywania po większych cięciach. Gdy wybrany tryb Topview akceptuje obrazy referencyjne, przypisz czystą tożsamość lub obraz produktu pojedynczą rolę, a następnie przejrzyj dane wyjściowe, zamiast traktować referencje jako gwarancję.
Podpowiedź może zawierać więcej akcji, niż może pokazać czas trwania, sprzeczne role wejściowe, niezgodne style lub kilka kierunków kamery i dźwięku konkurujących w jednym rytmie. Usuń instrukcje o niższym priorytecie, wyjaśnij jedną zmianę na raz i spróbuj ponownie, ponownie wprowadzając pomyślne części.