Surreal Desert House Dreamscape
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
2,113 prompts
A surreal video prompt generated by Seedance 2.5 depicting a collapsing desert house under a starry sky with a giant blinking blue eye.
Detailed prompt for testing Seedance 2.5 and Topview T1, covering scenarios like blackboard writing, hand gestures, and anime dance sequences with technical constraints.
This prompt tests the optical rack focus function, transitioning focus from a foreground model to a background silhouette.
A prompt for creating high-quality Pixar-style 3D animated family comedies, featuring a toddler playing with toy cars and interacting with parents in a cozy bedroom.
A detailed prompt for Seedance 2.5 depicting a live-action style fantasy scene of a rural woman making popcorn with a small dragon.
Detailed prompt for a 20-second cinematic Wilson tennis brand showcase featuring a serve and aerial logo formation.
A detailed multi-scene prompt for generating a 34-second hyper-realistic superhero origin story video using Seedance 2.5.
Detailed prompt for generating a high-end editorial style Halloween fashion and beauty commercial using Seedance 2.5.
A detailed prompt for generating a cinematic video of a steam locomotive departure using Seedance 2.5, including steam and camera angle effects.
A prompt for testing Seedance 2.5 and Kling 4.0 using simple gray-box previz animations, covering office interactions, cycling, and cavalry battles.
A detailed prompt for creating a 3D animated short about a Korean love story spanning from 1998 to the present, focusing on character design and nostalgic elements.
A nostalgic first-person perspective video simulating a 2000s home camcorder recording of a child's day.
A prompt for generating a 30-second hyper-realistic cinematic Halloween video featuring a haunted castle, jack-o'-lanterns, and atmospheric lighting.
A detailed prompt for generating hyper-realistic, fast-paced FPV drone footage over Tokyo during golden hour, capturing skyscrapers and Shibuya Crossing.
A detailed scripted prompt for a 30-second cinematic comedy video about a zombie and an alien fighting over the last donut in a shop.
A complex prompt for a 30-second Halloween folk horror video featuring giant monsters and heroes using Seedance 2.5 with consistent image references.
Detailed cinematic video prompt for generating hyper-realistic martial arts fight scenes in Bangkok's Chinatown using Seedance 2.5.
A detailed prompt for creating heartwarming, cinematic Pixar-style 3D animated family stories using Seedance 2.5.
Prompt for generating spooky Halloween festival scenes featuring a Gothic mansion and a magical atmosphere.
A detailed prompt for generating a realistic 30-second cinematic historical scene set in 1950s Korea, depicting a young woman's daily chores.
A detailed prompt for Seedance 2.5 to create a realistic Halloween comedy video of five sheet ghosts crossing the road and scaring a driver.
A complex multi-shot prompt for Seedance 2.5 featuring a woman flying a car to escape Manhattan traffic, only to find the sky equally crowded.
High-detail script and visual prompts tailored for Seedance 2.5 to generate photorealistic cinematic videos of family bedtime interactions.
A detailed prompt for generating a hyper-realistic cinematic fantasy video of a young woman and a majestic pink dragon in a medieval countryside.
Ostatnia weryfikacja: 17 sierpnia 2026 · Redakcyjne opracowanie aktualnych przykładów Topview i publicznych materiałów o promptach
Krótka odpowiedź
Dobry prompt do Seedance 2.5 przypomina zwięzły brief produkcyjny, a nie podpis pod obrazem. Najpierw określ format wyjściowy i powracający temat, przypisz każdej referencji jedno zadanie, a dłuższe pomysły podziel na przedziały czasowe. Każdy przedział powinien mieć jedną czytelną akcję i jeden celowy ruch kamery. Zanim opiszesz zmiany, wskaż elementy, które muszą pozostać spójne — twarz, kształt produktu, strój, paleta lub kierunek ekranowy. Dźwięk wymaga osobnej reżyserii: podaj mówiącą osobę, dokładną kwestię, tło, wejście muzyki i moment efektu. W koncepcji 30-sekundowej początek ustala reguły wizualne, środek rozwija jeden łuk akcji, a zakończenie pokazuje rezultat i utrzymuje kadr. Więcej słów nie zawsze oznacza lepszy efekt. Dodawaj szczegóły, gdy rozstrzygają decyzję produkcyjną, i usuwaj sprzeczne przymiotniki. Traktuj wygenerowany klip jako szkic: sprawdź tożsamość, timing, logikę kamery, synchronizację dźwięku i ostatnią klatkę, a następnie popraw najpierw najmniejszą nieskuteczną instrukcję.
[wyjście i czas] + [role referencji] + [temat i blokada spójności] + [czasowe etapy historii] + [plan kamery] + [plan audio] + [wykończenie wizualne] + [ograniczenia]
Podaj rodzaj materiału, proporcje obrazu i docelowy czas, aby tempo pasowało do miejsca publikacji.
Jeśli wybrany tryb przyjmuje referencje, opisz, czym steruje każdy obraz, film lub plik audio.
Użyj jednego stabilnego opisu powracającej osoby, produktu lub obiektu i wymień cechy, które nie mogą się zmieniać.
Podziel dłuższy klip na kilka zakresów czasu, z jedną widoczną akcją, zmianą lub funkcją fabularną w każdym.
Dla każdego etapu wybierz wielkość planu, kąt i jeden główny ruch; opisz połączenie z następnym ujęciem, gdy liczy się ciągłość.
Zapisz dokładny dialog, osobę i sposób wypowiedzi, a tło, akcenty muzyczne, ciszę i efekty przypisz do akcji.
Wybierz jeden spójny język światła, materiału, koloru i rejestracji zamiast mieszać niepowiązane style.
Zakończ krótką listą zachowaj/unikaj dla tożsamości, geometrii, niechcianego tekstu, dodatkowych tematów, migotania i nagłych przejść.
Użyj tych etapów jako siatki planowania i dopasuj granice do historii. Prosta akcja może wymagać mniej cięć, montaż więcej.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| 0–3s: zdobądź uwagę | Zacznij od czytelnej zmiany, pytania lub zdarzenia zmysłowego, nie zużywając całego etapu na wstęp. | 0–3s: Makro szronu pędzącego po flakonie perfum, gdy słychać pierwsze pęknięcie szkła. |
| 3–10s: ustal reguły | Pokaż temat, otoczenie, światło i podstawową logikę kamery, którą zachowają kolejne ujęcia. | 3–10s: Odjazd odsłania ten sam flakon pośrodku granatowego studia; zaczyna się powolny obrót zgodnie z zegarem. |
| 10–22s: rozwiń jeden łuk | Rozwijaj jedną główną akcję przez dwa lub trzy powiązane etapy bez dodawania obcych zdarzeń. | 10–16s: Lodowa skorupa otwiera się jak płatki. 16–22s: obrót trwa, a płatki zmieniają się w przezroczystą wstęgę. |
| 22–27s: pokaż rezultat | Dokończ przemianę, ujawnij cel lub dostarcz reakcję obiecaną na początku. | 22–27s: Wstęga układa się za niezmienionym flakonem i pokazuje jego sylwetkę w jasnym świetle konturowym. |
| 27–30s: zabezpiecz koniec | Określ kompozycję końcową i krótkie zatrzymanie zamiast pozostawiać modelowi wyjście. | 27–30s: Statyczny, wyśrodkowany kadr produktu, etykieta do kamery, delikatny ton pomieszczenia; utrzymaj do końca. |
Jeśli tryb Topview przyjmuje materiały referencyjne, każdemu przypisz jedną główną odpowiedzialność. Nie oznacza to obsługi każdego typu w każdym trybie.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Zachowaj postać | Wskaż, że obraz dostarcza tożsamość, i wymień twarz, włosy, strój oraz dodatki do zachowania. | [Image 1] dostarcza tylko tożsamość Miry i czerwony bob; oba elementy pozostają niezmienne w każdym ujęciu. |
| Chroń geometrię produktu | Użyj obrazu produktu do proporcji, materiału, koloru i pozycji etykiety; prompt kieruje ruchem i światłem. | [Image 2] steruje kształtem flakonu, bursztynowym szkłem, czarną nakrętką i pozycją etykiety; nie zmieniaj opakowania. |
| Zakotwicz środowisko | Referencja miejsca określa układ lub paletę, a wymagana akcja jest w nim wyraźnie dozwolona. | [Image 3] definiuje układ kawiarni i ciepłą zieloną paletę; zachowaj położenie okna i lady. |
| Pożycz ruch, nie wygląd | Wskaż ruch lub rytm z referencji wideo oraz cechy, których nie należy przenosić. | [Video 1] dostarcza tylko powolny tor crane-orbit; nie kopiuj aktorów, ubrań ani korekcji barwnej. |
| Ustaw czas dźwięku | Użyj audio do tempa lub sposobu wypowiedzi i połącz widoczne akcje z nazwanymi uderzeniami. | [Audio 1] ustala rytm montażu; każda zmiana sceny trafia w jeden z czterech zaznaczonych akcentów perkusji. |
Wybieraj język kamery z powodów narracyjnych. Kilka niezgodnych ruchów w krótkim etapie utrudnia sterowanie.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Przedstaw świat | Zacznij szerokim planem ustanawiającym, potem zbliż się do jednego tematu, za którym podąża widz. | Ultraszeroki horyzont o świcie; powolne zejście z powietrza ku samotnej rowerzystce na moście. |
| Buduj bliskość | Użyj powściągliwego najazdu lub stabilnego półzbliżenia, ograniczając ruch tła. | Powolny najazd z planu średniego do zbliżenia, gdy przestaje mówić; płytka głębia, bez obrotu kamery. |
| Pokaż formę produktu | Połącz kontrolowany obrót z makro i wskaż główną powierzchnię, która pozostaje czytelna. | Płynny obrót 90 stopni na wysokości stołu; cięcie do statycznego makro grawerowanej tarczy z jednym przejściem światła. |
| Stwórz wiarygodną energię | Opisz celową kamerę z ręki i realistyczną reakcję ostrości zamiast samej „dynamicznej kamery”. | Śledzenie z ręki na wysokości ramion, lekki rytm kroków, krótki powrót ostrości po przejściu biegaczki przez światło pierwszego planu. |
| Połącz dwie sceny | Nazwij cechę, kierunek lub ruch zachowany w przejściu, aby cięcie miało powód. | Szybka panorama w prawo za czerwonym banerem; ten sam ruch łączy czerwony pociąg w kolejnym ujęciu. |
Zapisuj dźwięk i ciągłość jako sprawdzalne instrukcje. Pomagają ocenić wynik nawet przy niedoskonałej interpretacji.
| Cel | Schemat promptu | Przykładowe sformułowanie |
|---|---|---|
| Reżyseruj dialog | Podaj osobę, dokładną kwestię i sposób wypowiedzi, a kamerę utrzymaj spokojną. | Mira, cicho i bez uśmiechu: „Zostawiłam zapalone światło”. Statyczne zbliżenie; cichy ton mieszkania pod głosem. |
| Synchronizuj akcję | Połącz widoczne zdarzenie z sygnałem dźwiękowym w określonym przedziale. | W 12 s drzwi windy zamykają się na uderzeniu basu; odgłosy miasta milkną na pół sekundy. |
| Zachowaj tożsamość | Po dużych cięciach powtarzaj tę samą krótką blokadę zamiast zmieniać nazwę tematu. | Mira to ta sama osoba w każdym ujęciu: czerwony bob, srebrna nausznica, grafitowy płaszcz, bez zmiany stroju. |
| Zachowaj kierunek ekranowy | Przy cięciu tej samej akcji podaj kierunek ruchu i linię wzroku. | Motocykl jedzie od lewej do prawej we wszystkich plenerach; kierowca patrzy w prawo przed cięciem. |
| Kontroluj tło dźwiękowe | Rozdziel dialog, atmosferę, muzykę i efekty i wskaż dominującą ścieżkę każdego etapu. | 0–8s dominują deszcz i kroki; 8–20s wchodzi spokojna wiolonczela; 20–30s muzyka zanika, przejmuje turkot pociągu. |
Zrób filmowy 30-sekundowy materiał o kobiecie w futurystycznym mieście. Użyj ciekawych ruchów kamery, dramatycznej muzyki, kilku scen i zachowaj jej spójność.
30-sekundowa filmowa sekwencja nocna 16:9. [Image 1] dostarcza tylko tożsamość Ayi: krótkie srebrne włosy, wąski czarny płaszcz, bursztynowe światło przy uchu; zachowaj w każdym ujęciu. [0–5s] Szerokie statyczne ujęcie Ayi samej pod estakadą kolejową w mokrym niebieskim mieście; odległy szum torów i deszcz. [5–14s] Śledzenie na wysokości ramion, gdy Aya idzie od lewej do prawej; bursztynowe szyldy odbijają się na mokrej jezdni; jedna ciągła akcja naprzód. [14–22s] Match cut na świetle przy uchu do planu średniego w pociągu; Aya siedzi przy oknie i raz odwraca się ku mijanej wieży. [22–27s] Powolny najazd, gdy światła wieży gasną piętro po piętrze, każda zmiana z cichym kliknięciem elektrycznym. [27–30s] Statyczne zbliżenie odbicia Ayi przy ostatnim jasnym oknie; muzyka zanika, deszcz zostaje, utrzymaj do końca. Spójne twarz, płaszcz, paleta miasta i kierunek ekranowy. Bez dodatkowych postaci, napisów, Logo ani nagłych zmian stylu.
Słaba wersja pozostawia modelowi czas, kolejność ujęć, tożsamość, logikę kamery, timing dźwięku i ostatnią klatkę. Mocna ogranicza rolę jednej referencji, zmienia 30 sekund w czytelny łuk, używa jednej decyzji kamery na etap, powtarza kotwice ciągłości, łączy dźwięk z widocznymi zdarzeniami i definiuje sprawdzalne zakończenie. Szczegóły są operacyjne, nie dekoracyjne.
Najpierw zaplanuj otwarcie, rozwinięcie, wynik i końcowe zatrzymanie, potem dodaj szczegóły.
Wybierz jeden łuk i podziel go na widoczne kroki z wystarczającym czasem.
Oznacz każdy materiał i podaj, czym steruje, czym nie steruje i co zachowuje.
Utwórz jedną krótką blokadę tożsamości i powtarzaj po dużej zmianie sceny lub stroju.
Użyj jednego ruchu głównego na ujęcie; drugi zostaw dla przejścia lub następnego etapu.
Zapisz dokładne kwestie i osobę, a ważny dźwięk połącz z frazą, bitem lub czasem.
Wybierz jeden dominujący system wizualny i wspieraj go zgodnym światłem, teksturą i kolorem.
Określ końcowy temat, kadr, stan ruchu, stan audio i czy kompozycja ma pozostać.
Zacznij jasno, w środku rozwiń jeden progresywny łuk, zostaw krótki rezultat i wyreżyseruj ostatnią klatkę. 0–5s, 5–20s, 20–27s i 27–30s to praktyczny start, nie obowiązkowy szablon.
Nie. Używaj czasu tam, gdzie ważne są kolejność, synchronizacja lub tempo. Proste ciągłe ujęcie może potrzebować tylko początku i końca; montaż lub dialog korzysta z dokładniejszych etapów.
Jeśli te dane są dostępne w wybranym trybie Topview, oznacz każdą referencję i daj jej ograniczone zadanie: tożsamość z obrazu, rytm kamery z wideo albo timing z audio. Podaj też cechy, których nie przenosić.
Użyj jednej stabilnej definicji, nie zmieniaj nazwy między ujęciami, powtarzaj kluczowe cechy po dużych cięciach i usuń konkurujące referencje lub style. To zwiększa jasność, ale nie gwarantuje identycznego wyniku.
Zapisz dokładny dialog, osobę, język, sposób wypowiedzi i kontekst ujęcia. Oddziel dialog, tło, muzykę i efekty i łącz ważne dźwięki z akcją lub czasem. Ogranicz ruch kamery, gdy najważniejsza jest wypowiedź.
Długość może wprowadzać sprzeczne działania, ruchy kamery lub style. Zachowaj instrukcje rozstrzygające wybór produkcyjny i usuń synonimy lub ozdobne przymiotniki bez wpływu na obraz, ruch, dźwięk lub spójność.
Znajdź blokadę tematu, oś czasu, tor kamery, sygnały dźwiękowe i ograniczenia. Zastąp wszystkie pięć dla własnego pomysłu, nie tylko nazwę tematu, i potwierdź dostępność referencji oraz ustawień wyjściowych.
Jak powstał ten poradnik
Ten przewodnik syntetyzuje powtarzające się struktury w przykładach Seedance 2.5 dostępnych obecnie w Topview: 30-sekundowe sekwencje z kodami czasu, referencje oznaczone rolami, plany kamery, wskazówki dotyczące natywnego audio i dialogu, blokady ciągłości oraz jawne ograniczenia zachowaj/unikaj. Strukturę redakcyjną porównano także z intencjami wyszukiwania obecnych publicznych przewodników Seedance 2.5 — formuły promptów, planowanie osi czasu, role referencji, język kamery, rozwiązywanie problemów, przepływy i FAQ — a następnie napisano od podstaw dla użytkowników Topview. To praktyczne wskazówki, nie twierdzenie, że każdy przykład przetestowano niezależnie lub że instrukcja zawsze da ten sam wynik. Dostępne ustawienia i zachowanie modelu mogą zmieniać się zależnie od trybu i czasu.