Sie wollen einen AI-Actionfilm, den Sie wirklich inszenieren: dieselbe Straße, derselbe Kämpfer, eine Einstellung nach der anderen. Legen Sie einen Verfolgungs- oder Kampfbeat ab, setzen Sie den Look des Leads und generieren Sie den nächsten Winkel, ohne das Projekt zu verlassen.
Starten Sie mit Prompt, Logline, Drehbuch, Still, Storyboard oder Referenzclip — die nächste Verfolgung oder der nächste Kampf wird im selben Canvas-Projekt generiert. Die Straße bleibt die Straße und der Kämpfer bleibt der Kämpfer, sodass eine Totale, eine Verfolgung und ein Reaktions-Close wie ein Beat wirken. Planen Sie Einstellungen im 3D Shot Composer, halten Sie Charaktere mit Referenzbildern und generieren Sie in 4K oder skalieren Sie 720p auf 4K.
ANWENDUNGSFÄLLE
Bringen Sie Drehbuch oder Storyboard mit und blocken Sie, wer wo steht, bevor der erste Schlag landet. Generieren Sie eine Totale, die den Raum zeigt, dann Halbnahe und Closes, die zum selben Beat passen. Setzen Sie zuerst den Look des Leads, damit der Kämpfer in der Totale dieselbe Person im Close ist.
Zeichnen Sie den Verfolgungsweg im 3D Shot Composer, bevor ein Live-Team die harte Jagd drehen muss. Starten Sie mit Logline oder Referenzclip, planen Sie Kamera und Einstellungen im selben Projekt und generieren Sie Bilder, die zu dieser Verfolgung passen.
Brauchen Sie einen Dachsprung oder einen Treppensturz für ein Pitch-Deck? Legen Sie ein Still oder eine Storyboard-Zelle ab und generieren Sie Einstellungen, die zum Look passen. Lassen Sie jeden Take im Canvas-Projekt, damit das Team dieselben Assets teilt, während das Set Piece entsteht.
Ein Markenfilm, der einen hochenergetischen Beat braucht, startet hier. Setzen Sie Kostüm und Gesicht, inszenieren Sie die Kamera auf dem Set Piece und generieren Sie die nächste Einstellung im selben Projekt. Kollegen können dasselbe Canvas öffnen, während der Beat noch gebaut wird.
VORTEILE
Was zusammenhält, wenn Sie die nächste Einstellung generieren.
01
Jede neue Einstellung gehört zur selben Sequenz, statt ein weiterer loser Clip zu werden. Eine Verfolgungs-Totale, eine Halbnahe und ein Reaktions-Close spielen weiter als ein Beat, weil sie in einem Projekt bleiben.
02
Charakter-Refs, Portrait-Verbesserung und Mikroexpressionssteuerung halten Gesicht, Kostüm und Spiel über Totalen, Halbnahe und Closes. Der Lead bleibt erkennbar, wenn ein AI-Actionfilm von einer Straßentotale zu einem Schlag-Close wechselt.
03
Der 3D Shot Composer lässt Sie den Bildausschnitt planen, bevor Sie generieren. Linse, Blende, Verschluss, Schärfe und Kamerabewegungen sitzen auf der Einstellung, die Sie behalten. Eine Verfolgungs-Totale und ein Schlag-Close teilen eine Bildsprache, statt zu hoffen, dass das Modell die Bewegung rät.
04
Jeder Beat bleibt im Projekt, sodass Sie eine Kameraansage oder eine Spielnotiz ändern und diese Einstellung neu generieren können. Teams teilen Canvas und Assets, während die Sequenz noch gebaut wird.
05
Mehr als 200 eingebaute Film-Genre-Skills lassen Sie Kamerasprache und Tempo von einem Action-Reel leihen, dem Sie vertrauen, und diesen Rhythmus auf Ihre eigene Verfolgung oder Ihren Kampf legen — ohne das Projekt zu verlassen.
SO FUNKTIONIERT ES
Starten Sie mit einem kurzen Prompt, einer Logline, einem Drehbuch, einem Bild, einem Storyboard oder einem Referenzvideo. Die erste Notiz gilt der Verfolgung oder dem Kampf, den Sie generieren wollen.
Setzen Sie die Charakteridentität, planen Sie Ihre Einstellungen und wählen Sie die Kamera, bevor Sie das nächste Bild generieren. Behandeln Sie jeden neuen Take als Teil desselben AI-Actionfilms.
Generieren Sie Einstellungen, die zu dieser Sequenz passen. Die nächste Einstellung läuft im selben Canvas-Projekt weiter — ein Close oder eine Kamerabewegung nimmt denselben Beat auf. Teilen Sie das Projekt, wenn ein Kollege dieselben Assets braucht.
Kombinieren Sie Ihren AI-Actionfilm mit Previz, Kameraeinstellungen und anderen Film-Studio-Tools.
Setzen Sie Ihre Charaktere, wählen Sie die Kamera und generieren Sie Verfolgungs- und Kampfeinstellungen, die wie eine Sequenz wirken.