Verwandeln Sie eine Logline in einen AI-Anime-Film, eine Einstellung nach der anderen. Halten Sie dieselben Gesichter von Szene zu Szene und generieren Sie die nächste Einstellung im selben Projekt.
Ein AI-Anime-Film ist eine vollständige Geschichte, die Sie Einstellung für Einstellung bauen — dieselbe Besetzung, dieselbe Welt, ein durchgehender Film. Film Studio legt jede neue Einstellung in dasselbe Canvas-Projekt, damit Gesichter und Orte halten, wenn Sie von einem Wide auf einen Flur-Beat oder eine Reaktions-Nahaufnahme schneiden. Anders als ein einzelner Cartoon-Clip können Sie mit einem Drehbuch starten, Charakter-Refs setzen und die nächste Szene im selben Arbeitsbereich weiter generieren. Öffnen Sie aus Prompt, Logline, Drehbuch, Still, Storyboard oder Referenzclip.
ANWENDUNGSFÄLLE
Starten Sie mit einer Logline und machen Sie Eröffnung, Verfolgung und Wiedersehen zu verbundenen Anime-Szenen. Setzen Sie Gesicht und Kostüm der Hauptfigur, bevor Sie Einstellungen generieren, und belassen Sie jeden Beat im selben Projekt, damit der Kurzfilm wie ein Film lesbar ist.
Legen Sie Drehbuch oder Storyboard ins Projekt und blocken Sie Einstellungen vor einer längeren Produktion. Prüfen Sie Kamera, Charakterlook und Spiel an einem Ort; wenn ein Beat danebenliegt, ändern Sie den Prompt und generieren Sie neu.
Tragen Sie einen Charakterlook durch einen Markenfilm, ohne die Besetzung für jede Szene neu aufzubauen. Teilen Sie das Canvas, damit das Team eine andere Version einer Einstellung ausprobieren kann, ohne das Projekt zu verlassen.
Nutzen Sie dieselben Charakter-Refs, wenn Sie das nächste Kapitel öffnen. Gesichter, Kleidung und Spiel bleiben, sodass spätere Folgen sich noch wie dieselbe Welt anfühlen.
VORTEILE
01
Charakter-Refs, Porträtverbesserung und Mikroexpressionssteuerung halten Gesichter, Kleidung und Spiel. Die Hauptfigur bleibt erkennbar, wenn Ihr AI-Anime-Film vom Wide in die Nahaufnahme wechselt.
02
Jede neue Einstellung baut auf der letzten auf, statt ein weiterer Zufallsclip zu werden. Geschichte, Bildausschnitt, Kamera und Charakteridentität bleiben verknüpft — der nächste Flur oder das nächste Dach gehört noch zu dem Film, den Sie begonnen haben.
03
Mit 3D Shot Composer planen Sie den Bildausschnitt vor dem Generieren. Setzen Sie Objektiv, Blende, Verschluss, Schärfentiefe und Kamerabewegungen auf die Einstellung, die im Projekt bleibt.
04
Über 200 eingebaute Film-Genre-Skills lassen Sie Kamerasprache und Tempo aus einem Referenz-Anime-Reel auf Ihre Szenen anwenden. Sie generieren weiter Einstellung für Einstellung; die Skill ist ein Startpunkt, kein fertiger Langfilm.
05
Generieren Sie in 4K, wenn eine Szene steht, oder starten Sie mit einem 720p-Entwurf und skalieren Sie auf 4K, sobald der Take stimmt. Die höher aufgelöste Version bleibt im selben Projekt.
SO FUNKTIONIERT ES
Öffnen Sie ein Projekt aus einem kurzen Prompt, einer Logline, einem Drehbuch, einem Still, einem Storyboard oder einem Referenzclip. Dieser Kontext bleibt angehängt, wenn spätere Einstellungen generiert werden.
Generieren Sie Szenen mit derselben Besetzung und denselben Kameraentscheidungen. Nutzen Sie die über 200 Film-Genre-Skills, wenn Sie das Tempo eines Referenzfilms auf Ihre eigenen Szenen legen wollen.
Jede neue Einstellung läuft im selben Projekt weiter. Ändern Sie einen Look oder einen Prompt und generieren Sie erneut. Ein 720p-Entwurf kann auf 4K hochskaliert werden.
Kombinieren Sie Ihren AI-Anime-Film mit Previz, Kameraeinstellungen und anderen Film-Studio-Tools.
Öffnen Sie das Projekt und testen Sie mit kostenlosen Credits.