Machen Sie aus einer Logline einen AI-Science-Fiction-Film, eine Einstellung nach der anderen. Dieselbe Besetzung geht von Neonstraßen zur Brücke; die nächste Szene wird im selben Projekt generiert.
Ein AI-Science-Fiction-Film ist eine Sci-Fi-Geschichte, die Sie Einstellung für Einstellung in einem Projekt bauen — dieselbe Besetzung, dieselbe Welt, dasselbe Schiff oder derselbe Block. Film Studio verbindet Story, Einstellungen, Kamera und Figurenidentität in einem Canvas, sodass jede neue Szene noch wie Teil desselben Films wirkt. Anders als ein einzelner Atmosphäre-Clip können Sie einen Schrecken im Korridor planen, einen schwachen Viewport-Beat neu machen und die Geschichte im selben Arbeitsbereich weiterbauen. Starten Sie mit einem Prompt, einer Logline, einem Drehbuch, einem Still, einem Storyboard oder einem Referenzclip.
Anwendungsfälle
Starten Sie mit einer Logline und machen Sie nasse Straßen, Gassenjagden und Dachbeats zu verbundenen Szenen. Legen Sie Gesicht, Anzug und Ausrüstung der Hauptfigur fest, bevor Sie Einstellungen generieren, und behalten Sie jeden Take im selben Projekt, damit der Kurzfilm als ein Film lesbar bleibt.
Folgen Sie demselben Offizier durch dasselbe Schiff. Identität und Kostüm bleiben fest, während Sie Winkel ändern: ein Wide vom Deck, ein engeres Objektiv auf die Luke, ein Push ins Viewport — alles in einem AI-Science-Fiction-Film-Projekt.
Legen Sie eine Logline oder ein Storyboard ab und blocken Sie die Szene vor einer schwereren Generierung. Komponieren Sie die Einstellung im 3D Shot Composer, setzen Sie Objektiv und Kamerabewegung und generieren Sie den Beat, den Sie behalten wollen.
Platzieren Sie ein Produkt oder Logo in einer Zukunftsstadt oder einem sauberen Labor und halten Sie Verpackung und Farben über Einstellungen hinweg. Teilen Sie das Canvas, damit Ihr Team Beats im selben Projekt prüft und neu macht.
Vorteile
01
Charakterreferenzen, Portraitverbesserung und Mikroexpressionssteuerung halten Gesichter, Anzüge und Spiel. Der Offizier, der die Luftschleuse geht, ist auf der Brücke desselben AI-Science-Fiction-Films noch dieselbe Person.
02
Story, Einstellungen, Kamera und Figurenidentität bleiben in einem Projekt verknüpft. Eine neue Neonstraße oder Brücke tritt demselben Film bei, statt ein weiterer unverbundener Clip zu werden.
03
3D Shot Composer lässt Sie das Framing planen, bevor Sie generieren. Objektiv, Blende, Verschluss, Schärfentiefe und Kamerabewegungen gelten für die Einstellung, die Sie behalten — ein langsamer Push durch den Korridor, ein festes Viewport, ein Low Angle auf dem Deck.
04
Mehr als 200 eingebaute Film-Genre-Skills lassen Sie Kamerasprache und Tempo eines Referenz-Sci-Fi-Reels auf Ihre eigenen Szenen übertragen. Sie generieren weiter Beat für Beat; die Skill ist ein Startpunkt, kein fertiger Film.
05
Generieren Sie in 4K, wenn die Szene bereit ist, oder nehmen Sie einen 720p-Entwurf und skalieren Sie ihn auf 4K, sobald der Take stimmt. Die höher aufgelöste Version bleibt im selben Projekt.
So funktioniert es
Öffnen Sie ein Projekt aus einem kurzen Prompt, einer Logline, einem Drehbuch, einem Still, einem Storyboard oder einem Referenzclip. Dieser Kontext bleibt angehängt, wenn spätere Einstellungen generiert werden.
Legen Sie die Figurenidentität fest, blocken Sie die Szene und wählen Sie die Kamera, bevor Sie die nächste Einstellung generieren. Nutzen Sie Genre-Skills, wenn Sie das Tempo eines Referenzfilms auf Ihre eigenen Sci-Fi-Szenen legen wollen.
Generieren Sie Einstellungen, die zu diesem Film passen. Die nächste Einstellung bleibt im selben Canvas-Projekt, sodass eine Nahaufnahme oder eine Kamerabewegung denselben Beat fortsetzt. Teilen Sie das Projekt, wenn ein Teammitglied dieselben Assets braucht.
Verbinden Sie diesen AI-Science-Fiction-Film-Workflow mit anderen Film-Studio-Tools.
Öffnen Sie das Projekt und testen Sie mit kostenlosen Credits.