
01
Dirigi l'emozione
Un dolly lento che preme in avanti costruisce tensione o intimità su richiesta. Allontanati e la stessa scena diventa quieta e distante.
Descrivi una panoramica, un tilt, un dolly o un tracking e genera un video in cui l'inquadratura si muove come dirigi. Movimento cinematografico senza una troupe.
Nel video, il movimento di camera è qualsiasi spostamento di posizione o angolo che cambia ciò che mostra il fotogramma. Un avvicinamento avvicina lo spettatore, una panoramica esplora una stanza, un tilt rivela l'altezza e un tracking segue l'azione. Eseguire quei movimenti voleva dire noleggiare un dolly, una gru o uno Steadicam e assumere una troupe. Nella maggior parte degli strumenti di video AI, dove va la camera virtuale è un lancio di dadi. Questa funzione chiude il gap: nomini il movimento di camera che vuoi e le riprese si muovono esattamente così. I tipi di movimento di camera che già conosci dal cinema valgono qui a parole semplici — per creator e marketer che vogliono inquadrature cinematografiche senza noleggiare attrezzatura.
MOVIMENTO DI CAMERA
Nomina il movimento a parole e genera riprese che lo seguono.

01
Un dolly lento che preme in avanti costruisce tensione o intimità su richiesta. Allontanati e la stessa scena diventa quieta e distante.

02
Fai una panoramica e un tilt oltre un angolo vuoto prima che entri il soggetto, così prima arriva il luogo. L'inquadratura merita il reveal invece di tagliare dritto.

03
Segui l'azione in tracking e il pubblico smette di guardare e inizia a viaggiare insieme. Il movimento porta un'energia che un fotogramma fisso non può dare.

04
Il lavoro di camera che prima chiedeva binari, gru e un operatore ora succede dentro il prompt. Un creator può trasformare una shot list intera in riprese senza noleggiare attrezzatura.

05
Tieni il prompt esatto che ha prodotto un movimento che ti piace, poi rigeneralo con una velocità più alta o un angolo più largo. La shot list resta un documento modificabile, non un incidente isolato.
CASI D'USO
Panoramica, tilt e tracking scritti come si scrive una shot list.


Scorri uno spazio da sinistra a destra così gli spettatori vedono l'ambientazione intera prima che parta l'azione. Usala per aprire un luogo, una lineup di prodotti o un'ampia veduta esterna.


Parti largo, poi porta il fotogramma sull'elemento che conta, come l'etichetta, il viso o il gesto. Il movimento aggiunge una spinta di energia proprio quando la scena ne ha bisogno.


Muovi la camera su o giù lungo un soggetto così altezza e scala sembrano reali — un edificio, un cartello, un prodotto alto. Il tilt funziona anche come reveal che butta gli spettatori nel momento.


Scorri accanto a un soggetto in movimento e tienilo inquadro mentre la scena cambia. Un tracking trasforma un'auto, un runner o un prodotto in riprese con cui lo spettatore viaggia.
COME FUNZIONA
Descrivi il soggetto, l'ambientazione e l'azione che vuoi a schermo — prima il contenuto delle riprese.
Aggiungi il movimento che vuoi, ad esempio panoramica a sinistra, tilt in su o dolly in, e imposta velocità o inquadratura dove lo strumento lo offre.
Renderizza la clip, controlla il movimento e salva il prompt così puoi riusarlo o raffinare lo stesso movimento la volta dopo.
Abbina il movimento di camera a previz, impostazioni camera e gli altri strumenti di Film Studio.
Scrivi il movimento di camera che ti serve, genera l'inquadratura e tieni le riprese che stanno nella storia. Parti da un push-in e vedi il prossimo video muoversi come lo immagini.