
01
Kieruj emocją
Wolny dolly, który napiera do środka, na żądanie buduje napięcie albo bliskość. Odjedź zamiast tego, a ta sama scena robi się cicha i odległa.
Opisz pan, tilt, dolly albo tracking i wygeneruj wideo, w którym ujęcie rusza się tak, jak kierujesz. Filmowy ruch bez ekipy kamerowej.
W wideo ruch kamery to każda zmiana pozycji albo kąta, która zmienia to, co pokazuje kadr. Najazd przybliża widza, pan omiata pomieszczenie, tilt odsłania wysokość, a tracking idzie za akcją. Żeby to zrobić, kiedyś trzeba było wynająć dolly, dźwig albo Steadicam i ekipę. W większości narzędzi do wideo AI wirtualna kamera idzie tam, gdzie wypadnie. Ta funkcja zamyka tę lukę: nazywasz ruch kamery, którego chcesz, a materiał rusza się dokładnie tak. Typy ruchu kamery, które znasz z filmu, działają tu zwykłymi słowami — dla twórców i marketerów, którzy chcą filmowych ujęć bez wynajmu sprzętu.
RUCH KAMERY
Nazwij ruch zwykłymi słowami i wygeneruj materiał, który go powtórzy.

01
Wolny dolly, który napiera do środka, na żądanie buduje napięcie albo bliskość. Odjedź zamiast tego, a ta sama scena robi się cicha i odległa.

02
Zrób pan i tilt przez pusty róg, zanim wejdzie bohater, żeby najpierw wylądowała lokalizacja. Ujęcie zarabia odsłonięcie, zamiast ciąć prosto do osoby.

03
Jedź trackingiem obok akcji, a publiczność przestaje oglądać i zaczyna jechać razem. Ten ruch niesie energię, której martwy kadr nie da.

04
Praca kamery, która kiedyś wymagała szyn, dźwigów i operatora, teraz dzieje się w prompcie. Jeden twórca może zamienić całą listę ujęć w materiał bez wynajmu sprzętu.

05
Zostaw dokładny prompt, który dał ruch, który lubisz, a potem wygeneruj ponownie z większą prędkością albo szerszym kątem. Lista ujęć zostaje edytowalnym dokumentem, a nie jednorazowym przypadkiem.
ZASTOSOWANIA
Pan, tilt i tracking pisane tak, jak pisze się listę ujęć.


Przeciągnij kadr od lewej do prawej, żeby widzowie zobaczyli całe miejsce, zanim zacznie się akcja. Użyj tego, żeby otworzyć lokalizację, linię produktów albo szeroki widok pleneru.


Zacznij szeroko, potem dociągnij kadr do elementu, który ma znaczenie: etykiety, twarzy albo gestu. Ruch dodaje impuls energii dokładnie wtedy, gdy scena go potrzebuje.


Prowadź kamerę w górę albo w dół obiektu, żeby wysokość i skala były odczuwalne — budynek, szyld, wysoki produkt. Tilt działa też jako odsłonięcie, które wrzuca widza w moment.


Ślizgaj się obok poruszającego się obiektu i trzymaj go w kadrze, gdy scena się zmienia. Tracking zamienia auto, biegacza albo produkt w materiał, z którym widz jedzie razem.
JAK TO DZIAŁA
Opisz obiekt, miejsce i akcję, które chcesz na ekranie — najpierw treść kadru.
Dodaj ruch, którego chcesz, na przykład pan left, tilt up albo dolly in, i ustaw prędkość albo kadrowanie, jeśli narzędzie to oferuje.
Wyrenderuj klip, oceń ruch i zapisz prompt, żeby następnym razem ponownie użyć albo dopracować ten sam ruch.
Połącz ruch kamery z previz, ustawieniami kamery i innymi narzędziami Film Studio.
Wpisz ruch kamery, którego potrzebujesz, wygeneruj ujęcie i zostaw materiał, który pasuje do historii. Zacznij od jednego najazdu i zobacz, jak kolejne wideo rusza się tak, jak je sobie wyobrażasz.