Zamień logline w film science fiction AI, ujęcie po ujęciu. Ta sama obsada idzie od neonowych ulic na mostek; następną scenę generujesz w tym samym projekcie.
Film science fiction AI to historia sci-fi, którą budujesz ujęcie po ujęciu w jednym projekcie — ta sama obsada, ten sam świat, ten sam statek albo ten sam kwartał. Film Studio spina fabułę, ujęcia, kamerę i tożsamość postaci w jednym Canvas, więc nowa scena nadal wygląda jak część tego samego filmu. W przeciwieństwie do pojedynczego klipu klimatycznego możesz zaplanować strach na korytarzu, przerobić słaby beat przy viewportcie i budować historię w tej samej przestrzeni roboczej. Zacznij od promptu, logline, scenariusza, stilla, storyboardu albo klipu referencyjnego.
Zastosowania
Zacznij od logline i zamień mokre ulice, pościgi w zaułkach i beaty na dachu w połączone sceny. Ustal twarz, kombinezon i ekwipunek protagonisty zanim wygenerujesz ujęcia, a każdy take zostaw w tym samym projekcie, żeby krótki nadal czytał się jak jeden film.
Śledź tego samego oficera na tym samym statku. Tożsamość i kostium zostają, zmieniasz kąty: wide pokładu, ciaśniejszy obiektyw na włazie, push do viewportu — wszystko w jednym projekcie filmu science fiction AI.
Wrzuć logline albo storyboard i zablokuj scenę przed cięższą generacją. Skomponuj ujęcie w 3D Shot Composer, ustaw obiektyw i ruch kamery, potem wygeneruj beat, który chcesz zachować.
Umieść produkt albo logo w przyszłym mieście lub czystym laboratorium i utrzymaj opakowanie oraz kolory między ujęciami. Udostępnij Canvas, żeby zespół recenzował i przerabiał beaty w tym samym projekcie.
Korzyści
01
Referencje postaci, poprawa portretu i kontrola mikroekspresji trzymają twarze, kombinezony i grę. Oficer, który przechodzi śluzę, na mostku tego samego filmu science fiction AI jest nadal tą samą osobą.
02
Fabuła, ujęcia, kamera i tożsamość postaci zostają związane w jednym projekcie. Nowa neonowa ulica albo mostek dołącza do tego samego filmu, zamiast stać się kolejnym oderwanym klipem.
03
3D Shot Composer pozwala zaplanować kadr przed generacją. Obiektyw, przesłona, migawka, głębia ostrości i ruchy kamery dotyczą ujęcia, które zachowujesz — powolny push korytarzem, zablokowany viewport, niski kąt na pokładzie.
04
Ponad 200 wbudowanych skilli gatunkowych pozwala wziąć język kamery i tempo referencyjnego reel sci-fi i przenieść je na własne sceny. Nadal generujesz ujęcie po ujęciu; skill to punkt startu, nie skończony film.
05
Generuj w 4K, gdy scena jest gotowa, albo weź szkic 720p i przeskaluj do 4K, gdy take wygląda dobrze. Wersja w wyższej rozdzielczości zostaje w tym samym projekcie.
Jak to działa
Otwórz projekt z krótkiego promptu, logline, scenariusza, stilla, storyboardu albo klipu referencyjnego. Ten kontekst zostaje dołączony, gdy później generujesz ujęcia.
Ustal tożsamość postaci, zablokuj scenę i wybierz kamerę zanim wygenerujesz kolejne ujęcie. Użyj skilli gatunkowych, gdy chcesz tempo filmu referencyjnego na własnych scenach sci-fi.
Generuj ujęcia, które pasują do tego filmu. Kolejne ujęcie zostaje w tym samym projekcie Canvas, więc zbliżenie albo ruch kamery kontynuuje ten sam beat. Udostępnij projekt, gdy ktoś z zespołu potrzebuje tych samych zasobów.
Połącz ten przepływ filmu science fiction AI z innymi narzędziami Film Studio.
Otwórz projekt i wypróbuj darmowe kredyty.