Zamień patrol, desant albo beat w okopie w film wojenny AI, w którym ten sam pluton i sprzęt przechodzą z kadru do kadru. Zacznij od logline’u albo scenariusza, potem generuj każdy nowy take walki w tym samym projekcie.
Zacznij od logline’u, scenariusza, stilla, storyboardu albo klipu referencyjnego — kolejny take walki powstaje w tym samym projekcie Canvas. Okop zostaje okopem, pluton zostaje plutonem, więc odprawa o świcie i późniejszy patrol czytają się jak jeden obraz. Zablokuj refy postaci, zaplanuj ujęcia w 3D Shot Composer i użyj wbudowanych skilli gatunku, gdy chcesz rytm referencyjnego filmu wojennego. Wyjście 4K, podnieś 720p do 4K i wybieraj Seedance 2.0, Kling 3.0 albo Veo 3.1 na kadr. Darmowe kredyty na pierwsze beaty — nie darmowe bez limitu. Darmowe kredyty pozwalają przetestować pierwsze sceny — to nie jest nielimitowany darmowy dostęp.
ZASTOSOWANIA
Rzuć jedną linijkę — nocny patrol, desant na plażę, radio, które milknie w namiocie — na Canvas i wygeneruj te beaty jako połączone kadry. Najpierw zablokuj pluton, żeby krótki metraż czytał się jak jedna historia wojenna, nie trzy przypadkowe klipy.
Wklej już napisane strony i zamień sceny set-piece w kadry, które pokażesz. Przeprowadź producenta przez desant, okop i to, co potem. Zostaw każdy kadr w projekcie, żeby notatka stała się kolejnym generowaniem, nie promptem od zera.
Zablokuj twarze, mundury i sprzęt, zanim ktoś zarezerwuje lokację. Zaplanuj kadr w 3D Shot Composer, ustaw obiektyw, przysłonę, migawkę i głębię ostrości na ważnych ujęciach, potem udostępnij Canvas, żeby previz i stille zostały w jednym miejscu.
Potrzebujesz ręcznego korytarza albo zbliżenia rozmowy radiowej do odcinka pionowego? Zacznij od stilla albo klipu referencyjnego i utrzymaj tego samego żołnierza przez odcinek. Krótkie metraże narracyjne, trailery, pionowe mikrodramaty i previz zostają na tym Canvas.
KORZYŚCI
01
Każdy nowy kadr walki dołącza do tego samego filmu wojennego AI zamiast stawać się kolejnym oderwanym klipem. Okop o świcie i późniejsza odprawa nadal czują się jak jeden film, więc nie budujesz świata od nowa przy każdym beacie.
02
Refy postaci, poprawa portretu i kontrola mikroekspresji nie pozwalają twarzom, mundurom i sprzętowi uciekać między setupami. Sierżant na kładkach to wciąż ten sierżant w namiocie dowodzenia.
03
Zaplanuj kadr w 3D Shot Composer, potem ustaw obiektyw, przysłonę, migawkę, głębię ostrości i ruch kamery na ujęciu. Linia trackingu wzdłuż przedpiersia albo niski kąt z barki desantowej to Twoja decyzja, nie szczęśliwy prompt.
04
Wbudowane skille gatunku pozwalają wziąć język kamery i rytm z filmu wojennego, któremu ufasz, i nałożyć je na własne sceny. Światło epoki i tempo sceny zostają na Twoich beatach walki.
05
Każdy beat zostaje w projekcie. Zmień twarz, mundur albo ruch kamery i wygeneruj ten kadr ponownie. Zespół udostępnia Canvas i assety, gdy sekwencja wciąż się składa.
JAK TO DZIAŁA
Zacznij od krótkiego promptu, logline’u, scenariusza, stilla, storyboardu albo klipu referencyjnego. Połóż historię wojenną na jednym Canvas, żeby kolejne kadry zostały w tym samym projekcie.
Ustaw refy postaci, zaplanuj ujęcia w 3D Shot Composer i wołaj obiektyw, głębię oraz ruch kamery na ważnych beatach. Pociągnij skill gatunku, gdy chcesz rytm referencyjnego filmu wojennego na scenach walki.
Generuj kolejny take walki w tym samym projekcie. Zmień prompt, planszę albo ref postaci i generuj ponownie. Udostępnij Canvas ekipie i eksportuj, gdy sekwencja czyta się jak jeden film.
Połącz workflow filmu wojennego AI z innymi narzędziami Film Studio.
Zablokuj pluton, wołaj kamerę i generuj kadry walki, które zostają w tym samym projekcie.