
オリジナルの物語短編
ログラインから始め、開幕、追跡、再会をつながったアニメの場にします。ショットを生成する前に主人公の顔と衣装を決め、各拍を同じプロジェクトに残すと、短編が一本の映画として読めます。
ログラインをAIアニメ映画に変え、ショットごとに進めます。顔は場から場へ揃えたまま、次のショットは同じプロジェクトで生成します。

AIアニメ映画は、ショットごとに組み立てる一本の物語です。同じキャスト、同じ世界、ひと続きの作品になります。Film Studioは新しいショットを同じCanvasプロジェクトに残すので、全景から廊下の拍やリアクションのクローズへ切っても、顔と場所がずれにくくなります。単発のカートゥーンクリップとは違い、脚本を入れ、キャラクター参照を決め、同じワークスペースで次の場を生成し続けられます。入口はプロンプト、ログライン、脚本、スチール、絵コンテ、参考クリップのいずれかです。
活用事例

ログラインから始め、開幕、追跡、再会をつながったアニメの場にします。ショットを生成する前に主人公の顔と衣装を決め、各拍を同じプロジェクトに残すと、短編が一本の映画として読めます。

脚本や絵コンテをプロジェクトに入れ、本制作の前にショットを組めます。カメラ、キャラクターの見た目、演技を一箇所で確認し、拍が外れたらプロンプトを直して再生成します。

同じキャラクターの見た目をブランド映画の全体に通し、場ごとにキャストを組み直さなくて済みます。Canvasを共有すれば、チームはプロジェクトを離れずに別バージョンのショットを試せます。

次の章を開くときも、同じキャラクター参照を使えます。顔、衣装、演技が引き継がれるので、後のエピソードも同じ世界に見えます。
メリット

01
キャラクター参照、ポートレート補正、微表情の制御で、顔、衣装、演技が揃いやすくなります。AIアニメ映画が全景からクローズアップへ移っても、主人公は同じ人のままです。

02
新しいショットは前のショットの続きであり、別のランダムクリップにはなりません。物語、構図、カメラ、キャラクターの身元が連なったまま、廊下や屋上の次のショットも、始めた映画の一部です。

03
3D Shot Composerで、生成前に構図を組めます。レンズ、絞り、シャッター、被写界深度、カメラワークを、プロジェクトに残すショットへ設定します。

04
200以上の内蔵映画ジャンルスキルで、参考アニメのカメラ言語とテンポを自分の場に適用できます。生成はショットごとです。スキルは起点であり、完成した長編を一度に出すものではありません。

05
場が決まったら4Kで生成するか、720pの下書きから始めて、テイクが決まったら4Kへアップスケールできます。高解像度版も同じプロジェクトに残ります。
使い方
短いプロンプト、ログライン、脚本、スチール、絵コンテ、参考クリップからプロジェクトを開きます。その文脈は、後のショットを生成するときも付いたままです。
同じキャストとカメラ選択で場を生成します。参考作品のテンポを自分の場に載せたいときは、200以上の映画ジャンルスキルを使えます。
新しいショットは同じプロジェクトで続きます。見た目やプロンプトを変えて、もう一度生成します。720pの下書きは4Kへアップスケールできます。
AIアニメ映画を、プリビズ、カメラ設定、ほかのFilm Studioツールと組み合わせられます。