
01
感情を演出する
ゆっくりドリーで詰め寄ると、緊張や親密さがその場で生まれます。引きに変えると、同じシーンが静かで遠い印象になります。
パン、ティルト、ドリー、トラッキングを書いて生成すると、ショットはその指示どおりに動きます。撮影クルーなしで、映画的な動きが出せます。
動画のカメラワークとは、カメラの位置や角度が変わり、フレームに映るものが変わる動きです。プッシュインは視聴者を近づけ、パンは部屋を見渡し、ティルトは高さを見せ、トラッキングショットは動きに追従します。以前はドリー、クレーン、Steadicamを借り、クルーを雇う必要がありました。多くのAI動画ツールでは、仮想カメラの行き先は運任せです。この機能はその隙間を埋めます。欲しいカメラワークを名指しすると、映像はそのとおりに動きます。映画で知っているカメラワークの種類は、ここでは普通の言葉で使えます。機材を借りずに映画的なショットが欲しいクリエイターとマーケター向けです。
カメラワーク
普通の言葉で動きを名指しし、それに従う映像を生成します。

01
ゆっくりドリーで詰め寄ると、緊張や親密さがその場で生まれます。引きに変えると、同じシーンが静かで遠い印象になります。

02
被写体が入る前に、パンとティルトで空の角を通り過ぎ、場所を先に定着させます。いきなり切るのではなく、ショットがリビールを稼ぎます。

03
動きに沿ってトラッキングすると、観客は見る側から、一緒に乗る側になります。固定フレームでは出せないエネルギーが、動きに乗ります。

04
レール、クレーン、オペレーターが要ったカメラワークは、いまはプロンプトの中にあります。一人でショットリストを映像にでき、機材を借りる必要はありません。

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気に入った動きが出たプロンプトを残し、速度を上げたり画角を広げたりして再生成します。ショットリストは一度きりの事故ではなく、編集できる文書のままです。
活用事例
ショットリストの書き方のまま、パン、ティルト、トラッキングを書きます。


左から右へ空間を掃き、動きが始まる前に場所全体を見せます。ロケーション、商品ライン、広い屋外の開きに使えます。


ワイドから始め、ラベル、顔、仕草など重要な要素へフレームを寄せます。場面がエネルギーを必要とする瞬間に、押しの力が加わります。


建物、看板、背の高い商品など、被写体を上下に動かし、高さとスケールを実感させます。ティルトは、視聴者をその瞬間に落とすリビールにもなります。


動く被写体の横を滑り、場面が変わってもフレームに収め続けます。トラッキングショットは、車、走者、商品を、視聴者が一緒に乗る映像にします。
使い方
画面に出したい被写体、場所、動きを先に書きます。映像の中身が先です。
左パン、ティルトアップ、ドリーインなど、欲しい動きを足します。ツールが用意していれば、速度やフレーミングも設定します。
クリップをレンダリングし、動きを確認し、プロンプトを保存します。次も同じ動きを再利用したり磨いたりできます。
カメラワークをプリビズ、カメラ設定、ほかのFilm Studioツールと組み合わせられます。
必要なカメラワークを書き、ショットを生成し、物語に合う映像を残します。プッシュイン1本から始め、次の動画が思い描いたとおりに動くかを見てください。