
物語起点のオリジナル映画
ログラインや短いプロンプトから始め、シーンの連なりにします。廊下の驚きを生成する前に主役の顔と衣装を決め、物語を失わずにルックを直して再生成できます。
物語をショットに変え、ひとつのプロジェクトに残します。キャストとカメラを保ったまま、同じ作品の次のシーンを生成して、AIで映画を作ります。

Film Studioでは、ひとつのCanvasプロジェクトでショットを組み立て、AIで映画を作ります。新しいテイクは単体クリップではなく、同じ作品の一部として残ります。プロンプト、ログライン、脚本、静止画、ストーリーボード、参考クリップから始められます。 3D Shot Composerで構図を組み、キャラクター参照をセットし、同じワークスペースでビートごとに生成します。物語、顔、カメラが付いたままなので、次のショットもその映画に収まります。 1本きりで終わるAI動画ツールとの違いはここです。書き出して忘れる当たり生成ではなく、ショットごとに再生成できる映画を演出します。
活用事例

ログラインや短いプロンプトから始め、シーンの連なりにします。廊下の驚きを生成する前に主役の顔と衣装を決め、物語を失わずにルックを直して再生成できます。

脚本、ストーリーボード、参考クリップをプロジェクトに入れ、長いパスの前にショットを組みます。同じワークスペースでカメラと演技を確認し、ばらけた書き出しをつなぐのではなく、弱いビートだけ再生成します。

シーンごとにキャストを作り直さず、同じキャラのルックをブランドフィルムに通します。Canvasを共有すれば、仲間がプロンプトを変えて1ショットだけ再生成しても、物語は同じプロジェクトに残ります。

次の章を開くときも、同じキャラクター参照を使えます。顔、衣装、演技が続くので、後のエピソードも同じ世界として読めます。
メリット

01
新しいショットは同じプロジェクトに入ります。物語の文脈を共有しないクリップのフォルダではなく、つながるシーケンスとして映画を組み立てます。

02
キャラクター参照、ポートレート強化、微表情の制御で、顔、衣装、演技を揃えます。主役は引きから寄りまで同じ人物として読めるので、ビート間のずれ直しが減ります。

03
3D Shot Composerなら、生成前に構図を組めます。レンズ、絞り、シャッター、被写界深度、カメラワークを、プロジェクトに残すショットへ設定します。欲しいアングルが偶然出るのを待つ必要はありません。

04
シーンが固まったら4Kで生成するか、気に入った720pの下書きをあとから4Kへアップスケールできます。高解像度版も同じ映画プロジェクトに残ります。

05
チームはCanvasプロジェクトと素材を共有します。メモと変更がひとところに残るので、後続ショットはすでに決めた物語と参照を引き継ぎます。
使い方
短いプロンプト、ログライン、脚本、静止画、ストーリーボード、参考クリップからプロジェクトを開きます。その文脈は後続ショットの生成にも付いたままなので、テイクのたびに映画がリセットされません。
同じキャストとカメラの判断でショットを生成します。参考作品のテンポを自分のシーンに借りたいときは、内蔵の200以上の映画ジャンルスキルを使えます。
新しいショットは同じプロジェクトで続きます。プロンプトを変える、ルックを直す、720pの下書きを4Kへアップスケールする、そのうえで再生成できます。
Film Studioを、カメラワーク、プリビズ、ほかのAI映画ツールと組み合わせられます。