Vous voulez un film d’action AI que vous dirigez vraiment : la même rue, le même combattant, un plan à la fois. Posez un beat de poursuite ou de combat, figez le look du lead et générez l’angle suivant sans quitter le projet.
Partez d’un prompt, d’une logline, d’un scénario, d’un still, d’un storyboard ou d’un clip de référence — la poursuite ou le combat suivant se génère dans le même projet Canvas. La rue reste la rue et le combattant reste le combattant, donc un wide, une poursuite et un close de réaction se lisent comme un seul beat. Planifiez les plans dans 3D Shot Composer, gardez les personnages avec des images de référence et générez en 4K ou upscalez du 720p vers le 4K.
CAS D’USAGE
Apportez un scénario ou un storyboard et bloquez qui se tient où avant le premier coup. Générez un wide qui montre l’espace, puis des plans moyens et des closes qui collent au même beat. Figez d’abord le look du lead pour que le combattant du wide soit la même personne au close.
Tracez le parcours de poursuite dans 3D Shot Composer avant qu’une équipe live doive tourner la chasse difficile. Partez d’une logline ou d’un clip de référence, planifiez caméra et plans dans le même projet, puis générez des images qui collent à cette poursuite.
Besoin d’un saut de toit ou d’une chute d’escalier pour un pitch ? Posez un still ou une case de storyboard et générez des plans qui collent au look. Laissez chaque take dans le projet Canvas pour que l’équipe partage les mêmes fichiers pendant que le set piece se construit.
Un film de marque qui a besoin d’un beat à haute énergie commence ici. Figez costume et visage, dirigez la caméra sur le set piece, puis générez le plan suivant dans le même projet. Les collègues peuvent ouvrir le même Canvas pendant que ce beat se construit.
AVANTAGES
Ce qui reste cohérent quand vous générez le plan suivant.
01
Chaque nouveau plan rejoint la même séquence au lieu de devenir un autre clip isolé. Un wide de poursuite, un plan moyen et un close de réaction se jouent encore comme un seul beat parce qu’ils restent dans un projet.
02
Références de personnage, amélioration de portrait et contrôle des micro-expressions gardent visage, costume et jeu sur les wides, moyens et closes. Le lead reste reconnaissable quand un film d’action AI passe d’un wide de rue à un close de coup.
03
3D Shot Composer vous laisse planifier le cadrage avant de générer. Objectif, ouverture, obturateur, profondeur et mouvements de caméra tiennent sur le plan que vous gardez. Un wide de poursuite et un close de coup partagent un langage visuel, au lieu d’espérer que le modèle devine le mouvement.
04
Chaque beat reste dans le projet, donc vous pouvez changer une indication caméra ou une note de jeu et régénérer ce plan. Les équipes partagent le Canvas et les fichiers pendant que la séquence se construit.
05
Plus de 200 skills de genre cinématographique vous laissent emprunter le langage caméra et le tempo d’un reel d’action de confiance, puis appliquer ce rythme à votre poursuite ou votre combat sans quitter le projet.
COMMENT ÇA MARCHE
Partez d’un prompt court, d’une logline, d’un scénario, d’une image, d’un storyboard ou d’une vidéo de référence. La première note concerne la poursuite ou le combat que vous voulez générer.
Figez l’identité du personnage, planifiez vos plans et choisissez la caméra avant de générer l’image suivante. Traitez chaque nouveau take comme une partie du même film d’action AI.
Générez des plans qui collent à cette séquence. Le plan suivant continue dans le même projet Canvas — un close ou un mouvement de caméra reprend le même beat. Partagez le projet quand un collègue a besoin des mêmes fichiers.
Associez votre film d’action AI au previz, aux réglages caméra et aux autres outils Film Studio.
Figez vos personnages, choisissez la caméra et générez des plans de poursuite et de combat qui se lisent comme une séquence.