Construisez un film d’horreur AI que vous pouvez vraiment diriger : le même couloir, le même monstre, peur après peur. Partez d’une prémisse, fixez le look du protagoniste et ajoutez le plan suivant dans le même projet.
Ce studio de cinéma AI vous aide à faire un film d’horreur AI plan par plan. Partez d’un prompt court, d’un logline, d’un scénario, d’un still, d’un storyboard ou d’un clip de référence ; chaque nouvelle peur se génère dans le même projet Canvas. Le couloir reste le même. La créature reste la même. Réalisateurs et scénaristes l’utilisent quand visages, costumes et menace doivent tenir du plan large au gros plan. Générez en 4K, ou agrandissez du 720p vers le 4K. Les skills de genre cinéma intégrées vous laissent emprunter le langage caméra et le rythme de reels d’horreur auxquels vous faites confiance. Les modèles vidéo incluent Seedance 2.0, Kling 3.0 et Veo 3.1 ; pour l’image, Nano Banana 2.0, GPT Image 2 ou Seedream 5.0 Pro. L’essai comprend des crédits limités — pas une génération illimitée.
CAS D’USAGE
Vous avez un beat : une porte au bout d’un couloir sombre. Posez la prémisse sur le Canvas et générez un large de la porte, un push-in à la main et un gros plan de réaction. Fixez d’abord le visage et les vêtements du protagoniste pour que chaque plan se lise comme un seul film.
Définissez la menace une fois, puis réutilisez cette ref de créature quand le plan suivant passe de la silhouette au gros plan. Le monstre garde le même corps d’un plan à l’autre.
Ouvrez depuis un logline ou un scénario, puis bloquez pièces, escaliers et une porte verrouillée comme des plans que vous pouvez refaire. Partagez le Canvas si un collègue doit changer un beat et régénérer ce plan — sans tout recommencer.
Empruntez le rythme d’un reel d’horreur analogique de référence via les skills de genre intégrées, puis générez le chapitre suivant avec le même casting. Gardez les plans dans le projet pour qu’une nouvelle version n’efface pas le look.
AVANTAGES
01
Les refs de personnage, l’amélioration de portrait et le contrôle des micro-expressions tiennent visage, vêtements et jeu. Le protagoniste et la menace restent reconnaissables quand un film d’horreur AI passe d’un couloir large à un gros plan.
02
3D Shot Composer vous laisse cadrer avant de générer. Fixez focale, ouverture, obturateur, profondeur de champ et mouvements de caméra sur le plan que vous gardez : un push lent, une porte figée, une contre-plongée. N’attendez pas que le modèle invente la peur tout seul.
03
Chaque nouveau plan rejoint le même projet au lieu de devenir un autre clip isolé. Un large du couloir, un push vers la porte et un gros plan de réaction se lisent comme un seul beat parce qu’ils restent ensemble.
04
Plus de 200 skills de genre cinéma intégrées vous laissent prendre le langage caméra et le rythme d’un reel d’horreur de référence et les appliquer à vos scènes. Vous générez encore beat par beat : la skill est un point de départ, pas un long métrage fini.
05
Chaque beat reste dans le projet : changez un prompt, un look ou une caméra et régénérez ce plan. L’équipe peut partager le Canvas et les assets pendant que la séquence de peurs se construit encore.
FONCTIONNEMENT
Ouvrez un projet depuis un prompt court, un logline, un scénario, un still, un storyboard ou un clip de référence. Ce contexte reste attaché quand les plans suivants sont générés.
Générez des plans avec le même casting et les mêmes décisions de caméra. Utilisez les plus de 200 skills de genre intégrées quand vous voulez le rythme d’un reel de référence sur vos scènes hantées.
Ajoutez des plans qui appartiennent à ce film. Le suivant continue dans le même projet. Changez un prompt ou un storyboard, puis générez à nouveau. Un brouillon en 720p peut passer en 4K quand la peur tient.
Associez ce flux d’horreur à d’autres outils Film Studio.
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