Transformez une patrouille, un débarquement ou un beat de tranchée en film de guerre AI où la même section et le même équipement passent d’un plan à l’autre. Partez d’un logline ou d’un scénario, puis générez chaque nouvelle prise de combat dans le même projet.
Partez d’un logline, d’un scénario, d’un still, d’un storyboard ou d’un clip de référence — la prise de combat suivante se génère dans le même projet Canvas. La tranchée reste la tranchée et la section reste la section, donc un briefing à l’aube et une patrouille plus tard se lisent comme une seule image. Posez les refs de personnage, planifiez les plans dans 3D Shot Composer et utilisez les skills de genre intégrées quand vous voulez le rythme d’un film de guerre de référence. Sortie en 4K, upscale de 720p vers 4K, et choisissez Seedance 2.0, Kling 3.0 ou Veo 3.1 par plan. L’essai comprend des crédits limités — pas une génération illimitée.
CAS D’USAGE
Posez une ligne — patrouille de nuit, débarquement sur la plage, une radio qui meurt sous la tente — sur le Canvas et générez ces beats en plans reliés. Fixez d’abord la section pour que le court se lise comme une histoire de guerre, pas trois clips séparés.
Collez les pages déjà écrites et transformez les scènes de set-piece en plans que vous pouvez montrer. Parcourez avec un producteur le débarquement, la tranchée et l’après. Laissez chaque plan dans le projet pour qu’une note devienne une autre génération, pas un prompt depuis zéro.
Fixez visages, uniformes et équipement avant de réserver un lieu. Planifiez le cadrage dans 3D Shot Composer, réglez focale, ouverture, obturateur et profondeur de champ sur les plans qui comptent, puis partagez le Canvas pour que previz et stills vivent au même endroit.
Besoin d’un couloir en caméra à l’épaule ou d’un gros plan radio pour un épisode vertical ? Partez d’un still ou d’un clip de référence et gardez le même soldat tout l’épisode. Courts narratifs, bandes-annonces, micro-drames verticaux et previz restent dans ce Canvas.
AVANTAGES
01
Chaque nouveau plan de combat rejoint le même film de guerre AI au lieu de devenir un autre clip déconnecté. Une tranchée à l’aube et un briefing plus tard se sentent encore comme un seul film, donc vous arrêtez de reconstruire le monde à chaque beat.
02
Refs de personnage, amélioration de portrait et contrôle des micro-expressions empêchent visages, uniformes et équipement de dériver entre les setups. Le sergent sur les caillebotis reste ce sergent sous la tente de commandement.
03
Planifiez le cadrage dans 3D Shot Composer, puis réglez focale, ouverture, obturateur, profondeur de champ et mouvement de caméra sur le plan. Un travelling le long du parapet ou un angle bas depuis la péniche est votre décision, pas un prompt chanceux.
04
Les skills de genre intégrées vous laissent appliquer le langage caméra et le rythme d’un film de guerre auquel vous faites confiance à vos propres scènes. Vous gardez la lumière d’époque et le tempo de vos beats de combat.
05
Chaque beat reste dans le projet. Changez un visage, un uniforme ou un mouvement de caméra et régénérez ce plan. L’équipe partage le Canvas et les assets pendant que la séquence se construit encore.
COMMENT ÇA MARCHE
Partez d’un prompt court, d’un logline, d’un scénario, de stills, d’un storyboard ou d’un clip de référence. Posez l’histoire de guerre sur un Canvas pour que les plans suivants restent dans le même projet.
Posez les refs de personnage, planifiez les plans dans 3D Shot Composer et appelez focale, profondeur et mouvement de caméra sur les beats qui comptent. Tirez une skill de genre quand vous voulez le rythme d’un film de guerre de référence sur vos scènes de combat.
Générez la prise de combat suivante dans le même projet. Changez un prompt, un board ou une ref de personnage, puis régénérez. Partagez le Canvas avec l’équipe, puis exportez quand la séquence se lit comme un seul film.
Associez le flux de votre film de guerre AI aux autres outils Film Studio.
Fixez la section, appelez la caméra et générez des plans de combat qui restent dans le même projet.