Seedance 2.5 — Längere, referenzlastige kreative Briefings
Bis zu 30 Sekunden pro Clip und bis zu 50 kombinierte Referenz-Assets im aufgeführten Topview-Workflow.


Welches AI-Videomodell sollten Sie wählen?
Seedance 2.5 und MiniMax H3 unterstützen beide die multimodale AI-Videogenerierung mit synchronisiertem Ton — sie passen aber zu unterschiedlichen kreativen Workflows.
Wählen Sie Seedance 2.5, wenn Ihr Briefing bis zu 30 Sekunden in einer Generierung, ein größeres Referenzset oder eine detailliertere zeitliche Steuerung der Szene braucht. Ziehen Sie MiniMax H3 in Betracht, wenn Sie kürzere Clips von 5–15 Sekunden, einen verfügbaren 2K-Ausgabe-Workflow oder herunterladbare Modellgewichte für eine zulässige individuelle Bereitstellung brauchen.
Vergleichen Sie unterstützte Einstellungen und originale Videobeispiele, bevor Sie generieren. Keines der Modelle ist automatisch bei jeder Aufnahme die bessere Wahl.
Seedance 2.5 — Längere, referenzlastige kreative Briefings
Bis zu 30 Sekunden pro Clip und bis zu 50 kombinierte Referenz-Assets im aufgeführten Topview-Workflow.
MiniMax H3 — Kurzform-Video und 2K-Neugenerierung
Bis zu 15 Sekunden pro Clip, Stereo-Audio und ein Pfad zur hochauflösenden Neugenerierung bis 2K.
Der zentrale Kompromiss liegt zwischen Cliplänge und Referenzkapazität auf der einen Seite und dem kürzeren Workflow von H3 samt seiner Option zur hochauflösenden Neugenerierung auf der anderen. Die Tabelle trennt veröffentlichte Modellfähigkeiten von den für Topview gelisteten Einstellungen.
| Was Sie vergleichen | Seedance 2.5 | MiniMax H3 |
|---|---|---|
| Modellentwickler | ByteDance | MiniMax |
| Hauptkategorie des Modells | Multimodales AI-Videomodell (gehostet) | Omni-modales AI-Videomodell (offene Gewichte) |
| Auf Topview verfügbare Dauer | 4–30 Sekunden | 5–15 Sekunden |
| Veröffentlichte Upstream-Dauer | Bis zu 30 Sekunden | 4–15 Sekunden |
| Auf Topview gelistete Ausgabeoptionen | 480p / 720p / 1080p | 480p / 768p / 2K |
| Wie die 2K-Ausgabe funktioniert | Nicht als native Topview-Ausgabestufe gelistet | 768p-Basisausgabe, gefolgt von H3-Regenerate-2K, sofern unterstützt |
| Text zu Video | Unterstützt | Unterstützt |
| Bild zu Video | Unterstützt | Unterstützt |
| Referenzbilder | Bis zu 30 | Bis zu 9 |
| Referenzvideoclips | Bis zu 10 | Bis zu 3 |
| Referenzaudioclips | Bis zu 10 | Bis zu 3 |
| Gemischte Referenzdateien insgesamt | Bis zu 50 | Bis zu 12 (max. 12 kombiniert über alle Referenzen) |
| Dauer der Referenzvideos | Kombinierte Dauer unterliegt einem Limit von 30 Sekunden | Kombinierte Dauer bis zu 15 Sekunden |
| Dauer der Referenzaudios | Kombinierte Dauer unterliegt einem Limit von 30 Sekunden | Kombinierte Dauer bis zu 15 Sekunden |
| Generiertes Audio | Dialog, Musik und Effekte in unterstützten Workflows | Native audiovisuelle Generierung in Stereo |
| Timing / kreative Steuerung | Zeitcodierte Anweisungen für Einstellung und Ton | Multimodale Anweisungen und referenzgeführte Steuerung |
| Bearbeitungs-Workflows | Ausgewählte Segmentbearbeitung, sofern auf Topview verfügbar | Fähigkeiten hängen von der H3-Variante und vom Workflow ab |
| Zugang auf Topview | Gehosteter Generator und unterstützter API-Zugang | Gehosteter Generator und unterstützter API-Zugang |
| Herunterladbare Modellgewichte | In diesem Topview-Workflow nicht angeboten | Veröffentlicht, vorbehaltlich der Modelllizenz und territorialer Einschränkungen |
| Idealer Ausgangspunkt | Längere Videos, größere Referenzpakete, komplexe Sequenzen | Kürzere Clips, 2K-orientierte Lieferung, individuelle Bereitstellungen, sofern zulässig |
Die offizielle Modelldokumentation von MiniMax legt eine kombinierte Obergrenze von 12 Referenzdateien fest, auch wenn die einzelnen Kategoriegrenzen zusammen 15 ergeben. Audioreferenzen können nicht als einzige Referenzeingabe für H3 verwendet werden. Web- und API-Auswahl von Topview können je nach Modus, Konto und Modellvariante variieren.
Quellen: Seedance 2.5 Topview API · MiniMax H3 Topview API
Wählen Sie danach, was das Video leisten muss — nicht nach dem Modellnamen.
Seedance 2.5 ist ein naheliegender Ausgangspunkt für längere, referenzlastige Szenen. MiniMax H3 verdient Beachtung für kürzere Clips, 2K-Lieferung über den unterstützten Neugenerierungspfad und lizenzierte Modellanpassung.
Legen Sie Öffnung, Entwicklung und Schluss in einer Generierung an. Das gibt Anzeigen, Erklärvideos und Erzählungen mit mehreren Beats mehr Raum als ein einzelner Clip von 15 Sekunden.
Nutzen Sie bis zu 50 unterstützte Referenz-Assets im aufgeführten Topview-Workflow: 30 Bilder, 10 Videos und 10 Audiodateien, vorbehaltlich der Einschränkungen bei Dateien und Gesamtdauer. Steuern Sie Figuren, Produkte, Orte, Bewegung und Ton.
Nutzen Sie zeitcodierte Anweisungen, um Kamerabewegung, Aktionen, Dialog, Musik und Soundeffekte zu steuern. Das ist nützlich, wenn bestimmte Beats in einer geplanten Abfolge auftreten müssen.
Wo der gewählte Topview-Workflow lokale Bearbeitung unterstützt, überarbeiten Sie ein gezieltes Segment, mit dem Ziel, den umgebenden Inhalt zu bewahren. Bestätigen Sie den Bearbeitungsmodus, bevor Sie sich bei einem Produktionsauftrag darauf verlassen.
Nutzen Sie den unterstützten H3-Workflow zur hochauflösenden Neugenerierung, um eine Ausgabe bis 2K zu erzeugen. Das ist einen Test wert für Produktdetails, filmische Kompositionen und andere Kurzform-Lieferungen, bei denen Bilddetail zählt.
Generieren Sie audiovisuelle Clips mit Ton im selben Workflow. H3 dokumentiert Stereo-Ausgabe und mehrere Dialogsprachen; prüfen Sie Sprachgenauigkeit und Synchronisation immer im tatsächlichen Export.
Prüfen Sie die veröffentlichten Gewichte von H3 für eigene Infrastruktur und Integration, sofern Ihre beabsichtigte Nutzung der Community-Lizenz, den territorialen Anforderungen und dem Hardwarebedarf entspricht. Die Nutzung von H3 über Topview gewährt für sich genommen keine Lizenz zum Selbst-Hosten.
Wenn Ihre Idee zu einer kurzen Dauer und einem kleineren Referenzset passt, vergleichen Sie H3, bevor Sie sich auf einen aufwendigeren Produktions-Workflow festlegen. Für eine einzelne Generierung von 15–30 Sekunden prüfen Sie stattdessen Seedance 2.5.
Sechs kreative Briefings. Zwei Modellausgaben. Vergleichen Sie die Details, auf die es ankommt.
Im Folgenden die sechs vorhandenen gepaarten Beispiele auf Topview. Sie decken visuelle Effekte, gesprochenen Dialog, Action mit mehreren Figuren, Tanz, literarisches Erzählen und einen referenzgeführten Spielkampf ab.
Jeder Test behält sein originales Eingabe-Briefing und seine Referenz-Assets. Sehen Sie sich beide Videos an, prüfen Sie die im Prompt angeforderten Aktionen und beurteilen Sie, ob jede Ausgabe die kreative Aufgabe erfüllt. Diese gezeigten Paare sind illustrative Vergleiche, kein statistisch repräsentatives Ranking eines der beiden Modelle.
Text zu Video · 15s · 16:9
Ein nordisch inspirierter Held schwebt über einem zerbrochenen Obsidianschrein, während goldene Blitze, schwebende Steinsplitter und leuchtende Runen auf die Formung eines Kampfhammers zulaufen. Das originale Briefing verlangt eine durchgehende umkreisende Kamerabewegung, eine radiale Schockwelle und eine abschließende weite Helden-Totale.


Effektlastiges Video kann eindrucksvoll wirken und trotzdem die entscheidenden Aktionen verfehlen, die eine Einstellung kohärent machen. Dieses Szenario prüft, ob jedes Modell Kamerabewegung, Figurenspiel und Effekte über die Zeit koordiniert.
Seedance 2.5 passt besser, wenn diese Einstellung in einem Zug eskalieren und weit enden muss. Die Einzelbilder behalten einen bärtigen Helden, führen durch Blitze und fliegende Trümmer, heben einen Hammer und enden mit einer weiten Ansicht dieser Figur über dem Gipfel. Die Kamera ändert die Distanz, die Umkreisung ist also nicht vollkommen ungebrochen, die Aktionsreihenfolge bleibt aber lesbar. MiniMax H3 erzeugt ebenfalls Blitze und einen Hammer, der Bildausschnitt springt jedoch von einem weiten Gehen zu einer Nahaufnahme, einem Wirbel und einem weiteren Gehen, und die Kleidung des Helden wechselt zwischen den Einzelbildern. Wählen Sie Seedance 2.5 für die Kamerakontinuität und das geplante weite Ende. Wählen Sie MiniMax H3 nur, wenn eine kürzere Effektmontage genügt und Schnitte akzeptabel sind.
A high-concept mythological action VFX cinematic spectacle shot on Sony Venice 2 with Cine Alta 8K sensor and Leica Summilux-C lenses, featuring photorealistic golden lightning arc flashes, dynamic ray-traced particle physics, floating terrestrial debris, and glowing ancient divine runes illuminated by hyper-detailed volumetric atmosphere. The continuous, seamless 360-degree whip-pan camera begins in a low-angle orbital sweep around a muscular, bearded Norse god suspended in mid-air above a fractured obsidian mountain shrine under a tempestuous crimson sky. His initial solemn and stoic composure dramatically shifts into furious rage as his eyes burst into blinding blue plasma energy, casting vibrant specular highlights across his weathered skin and braided hair. As the camera accelerates its continuous spiral rotation around the god, he lets out a guttural, thunderous roar, raising his right hand to summon violent streaks of celestial lightning that erupt from swirling storm clouds. The raw electrical arcs violently pull floating stone fragments and divine liquid metal together into a swirling vortex, instantly fusing them into a massive, glowing, runic-engraved battle hammer in his fist. Upon gripping the weapon, he detonates a massive radial gravity shockwave that instantly pulverizes the surrounding floating boulders into fine stardust particles and ripples through the thick atmosphere, leaving the ancient fractured shrine beneath him pulsing with deep blue subterranean magic. The unbroken dynamic shot completes its orbital loop to settle into a dramatic wide hero framing of the god hovering amidst the dissipating energy dust, legendary, majestic, thunderous, and escalating from tense stillness to an overwhelming explosive climax.
3 Bildreferenzen · 15s · 16:9
Zwei stilisierte Animationsfiguren, HAORAN und XIAOYU, treffen sich vor einem Café, tauschen vier festgelegte englische Dialogzeilen aus und betreten das Gebäude. Drei Bilder bestimmen die Figuren und die Umgebung. Das Briefing legt außerdem die Annäherung der Kamera und die nach außen öffnende Café-Tür fest.


Dialogvideo braucht mehr als natürlich wirkende Gesichter. Das Modell muss außerdem konkrete Wörter, Sprecherrollen, körperliche Aktionen und referenzbasierte Identitäten koordinieren.
Beide Clips behalten einen stilisierten Mann in einem blauen Pullover und eine Frau in weißem Oberteil und rosa Rock vor einem Café, und beide bewegen sich von der Straße zur Tür. Seedance 2.5 zeigt, wie sie sich treffen, sprechen, zu den Stufen gehen und der Mann die Tür erreicht. MiniMax H3 zeigt dieselbe Annäherung und einen Austausch von Angesicht zu Angesicht; danach dreht sich die Frau zum Eingang, während der Mann noch neben ihr steht. In den geprüften Einzelbildern öffnet keiner der Clips die Tür klar nach außen und lässt XIAOYU zuerst eintreten. Seedance 2.5 kommt diesem Eingang näher. Nutzen Sie Seedance 2.5, wenn die Türaktion Teil des Briefings ist. Nutzen Sie MiniMax H3, wenn ein kurzes Café-Gespräch das Ziel ist. Spielen Sie beide mit Ton ab, bevor Sie sich auf die genaue Zeilenreihenfolge verlassen; diese Einzelbilder zeigen das Treffen und die Annäherung, kein Transkript.



Pixar-style 3D animation, style locked to <<<Image3>>> , <<<Image1>>> and <<<Image2>>> — render everything exactly in their look. HAORAN, the young man from <<<Image1>>> , and XIAOYU, the young woman from <<<Image2>>> , run into each other on the sidewalk in front of the café from <<<Image3>>> , both breaking into surprised, warm smiles. XIAOYU says: "Haoran? What a coincidence!" He laughs: "First time seeing you since graduation!" She replies: "Come on in, coffee's on me." He answers: "Let's go." They walk up the steps together; HAORAN pulls the right door leaf outward by its brass handle — hinges on the outer edge — and holds it open as XIAOYU steps inside, then follows her in as the door swings shut behind them. Soft rounded stylized character proportions, subsurface scattering on skin, large expressive animated eyes, warm golden-hour cinematic lighting, gentle squash-and-stretch motion. The camera tracks them from across the street with a slow push-in. Dialogue in English with accurate lip sync, no subtitles. Avoid photorealistic faces, live-action look, 2D cel-shaded style, any style shift mid-clip, doors opening inward, sliding doors, or extra background characters entering frame.
Text zu Video · 15s · 16:9
Eine Gruppe von Plüschfilz-Tierfiguren fährt in einem Auto. Der Prompt weist dem Shiba-Inu-Fahrer und den Mitfahrern unterschiedliche Aktionen zu, darunter Singen, ein Selfie, ein Enten-Photobomb, bewegte Hüte, fliegende Objekte und Reaktionen auf die Bewegung des Fahrzeugs. Die Kamera soll im Auto fest bleiben.


Dichte Szenen verlangen vom Modell, mehrere Identitäten und überlappende Aktionen gleichzeitig zu halten. Ein starkes Eröffnungsbild garantiert nicht, dass dieselbe Besetzung die ganze Einstellung übersteht.
Seedance 2.5 ist die stabilere gedrängte Einstellung. Die Innenkamera bleibt im Auto, und der Shiba-Fahrer, die Katze mit Wassermelonen-Hut, die Ente, der Waschbär und die Tiere im Korb bleiben erkennbar, während in der Mitte des Clips ein Hut abgeht. Nicht jeder zugewiesene Gag bleibt für sich, die Besetzung wird aber nicht ersetzt. MiniMax H3 behält das Autoinnere und mehrere derselben Tiere, doch Ente, Hüte und Mitfahrer wechseln, und neue Tiere erscheinen; Figuren- und Requisitenkontinuität sind dadurch schwächer. Wählen Sie Seedance 2.5, wenn dieselbe Gruppe die vollen 15 Sekunden überstehen muss. Wählen Sie MiniMax H3 nur, wenn ein lebendiges Autoinnere wichtiger ist als dass jedes Tier bei einer Aufgabe bleibt.
Hyper-realistic wool-felt plush texture, cottagecore pastel palette, matching the reference image exactly. Fixed camera locked at this exact interior angle, no cuts, no camera movement. A hilarious and heartwarming 15-second road trip scene bursting with individual personality. [0-4s] The shiba inu driver is having the time of her life — head bobbing to music, singing loudly with mouth wide open, one paw drumming the steering wheel. The watermelon-hat cat films a selfie video, the duck photobombs by suddenly stretching its neck into frame with a loud honk, the cat rolls its eyes dramatically. The raccoon shakes its iced drink like a cocktail, ice cubes rattling. [4-8s] Sharp left turn! A comedic chain reaction: the croissant hat slides off the grey cat's head and lands on the bonnet kitten's face, covering its eyes — the kitten flails its tiny paws in confusion. The poodle slides across the back seat and squishes the bichon against the window, both bursting into laughter. The duck slides sideways with a deadpan expression, completely unbothered, like it has seen everything. [8-12s] Bumpy road! Everything bounces — a grape pops out of the picnic basket, flies through the air, and the raccoon catches it in its mouth mid-bounce, looking extremely proud of itself. One kitten in the pink basket gets bounced awake, grumpily grabs the edge of the basket, gives everyone an annoyed squint, then dramatically flops back down into the basket. The goldfish leaps out of the sloshing water and splashes back in. [12-15s] The road smooths out into warm golden light. All animals perk up, bright-eyed and alert, turning toward the camera with big open-eyed smiles — the shiba driver glances back with a wide grin and a thumbs-up paw, eyes sparkling; the croissant cat retrieves its hat, puts it on backwards without noticing, and blinks curiously at the camera; the bonnet kitten hiccups a tiny flower petal and giggles with wide shining eyes. Everyone stays awake, lively and energetic, eyes wide open, looking around cheerfully as sunset light glows on their fur. Every animal has exaggerated theatrical acting with natural fur physics — wide eyes, flattened ears, wagging tails, puffed cheeks, dramatic reactions, while rendering stays fully realistic plush-felt style throughout. All characters keep their eyes open and alert throughout, except the basket kittens. Blurred mountain scenery streams past the windows, tree shadows flicker across the interior.
1 Bild + Audioreferenz · 15s · 9:16
Fünf Tänzer folgen einem hochgeladenen Musiktrack und behalten die Gesichter, Frisuren und Outfits aus einem Gruppenreferenzbild. Die Choreografie beginnt in einer V-Formation und verlangt den Wechsel zu einer horizontalen Reihe in einer durchgehenden Einstellung.


Tanzclips prüfen die gleichzeitige Kontrolle von Identität, Choreografie, Position und musikalischem Timing. Ein überzeugendes Standbild kann nicht belegen, dass die Bewegung dem Beat folgt.
Keiner der Clips hält fünf Tänzer zuverlässig fest. Seedance 2.5 beginnt mit einer kleinen Gruppe vor der Graffitiwand und öffnet sich später zu einer Reihe, endet aber auf einer Nahaufnahme von zwei Personen; die Vorgabe von fünf Tänzern hält also nicht. MiniMax H3 beginnt mit zusätzlichen Personen und tauscht später eine andere Tänzerreihe ein, Gesichter und Outfits bleiben also nicht an eine Referenz gebunden. Seedance 2.5 ist der bessere Start, wenn die frühe Gruppe kleiner bleiben soll. Behandeln Sie kein Ergebnis als beat-synchron, bevor Sie es gegen den Referenztrack abspielen; die Einzelbilder zeigen Posenwechsel, nicht ob die Schritte auf dem Beat landen.

Audio-Beat-Referenz
The five dancers from <<<Image1>>> , keeping each dancer's exact face, hairstyle and outfit, perform street dance in the graffiti plaza, choreographed to the music in <<<Audio1>>> , every move landing on the beat. Formation change is required: starting in the V-formation from <<<Image1>>> , midway through the clip all five dancers travel to new positions — the center dancer moves to the back as the other four sweep forward into one horizontal line, finishing the routine in this new formation. Camera movement mirrors the music's rhythm and energy. Continuous single take. Use the ORIGINAL audio from <<<Audio1>>> unchanged; audio reference only, not visual reference. Avoid generated music, added sound effects, cuts, face distortion, identity swapping, subtitles, dancers standing in place for the whole clip.
Text zu Video · 15s · 16:9
Eine animierte Adaption im Aquarellstil der Flussbootszene aus The Wind in the Willows von Kenneth Grahame (Der Wind in den Weiden). Eine Wasserratte rudert ein blau-weißes Boot, während ein Maulwurf am Heck sitzt; das Boot stößt ans Ufer, und die Ratte fällt rückwärts, bevor sie sich wieder aufrichtet.


Literarische Adaption prüft, wie genau ein Modell ein geschriebenes Ereignis in sichtbare Aktion übersetzt. Ansprechende Illustrationen ersetzen keine Geschichte, die tatsächlich so abläuft, wie sie beschrieben ist.
Seedance 2.5 folgt der Passage genauer. Die Einzelbilder behalten einen Fluss im Aquarell, ein blaues Boot, eine rudernde Ratte und einen Maulwurf am Heck, dann zeigen sie die Ratte auf dem Rücken im Boot, bevor sie sich aufsetzt. Das ist Rudern, ein Sturz und ein Wiederaufrichten, in einem gemalten Stil. MiniMax H3 bleibt ebenfalls im Aquarell mit einem blauen Boot, aber die rudernde Figur ist als Person in gestreifter Jacke und Hut gekleidet, und der Sturz ist weniger klar dadurch verursacht, dass das Boot ans Ufer stößt. Wählen Sie Seedance 2.5, wenn Figurenrollen und die Reihenfolge der Geschichte zählen. MiniMax H3 ist die schwächere Adaption dieser Passage.
A fifteen-second continuous shot, Edwardian pastoral watercolor style, soft riverside light. A water rat sculls a small rowing boat, painted blue outside and white within, along a gentle river, with a mole seated in the stern, exactly as the original text describes: "Believe me, my young friend, there is nothing—absolute nothing—half so much worth doing as simply messing about in boats. Simply messing," he went on dreamily: "messing—about—in—boats; messing—" "Look ahead, Rat!" cried the Mole suddenly. It was too late. The boat struck the bank full tilt. The dreamer, the joyous oarsman, lay on his back at the bottom of the boat, his heels in the air. "—about in boats—or with boats," the Rat went on composedly, picking himself up with a pleasant laugh." — Kenneth Grahame, The Wind in the Willows (1908), Chapter I, Project Gutenberg #27805 (Scribner 1913 ed.)
2 Bildreferenzen · 15s · 16:9
TOPVIEW BOT, eine kleine wendige Heldin, kämpft in einer farbigen Spielwelt gegen einen riesigen Spielzeug-Mech. Die beiden Referenzbilder bestimmen die Figuren. Das Briefing verlangt eine zusammenhängende Abfolge von Angriffen, Projektilen, Kletterbewegung und einem finalen Treffer, bei erhaltenen Figurendesigns und erhaltenem Größenverhältnis.


Ein komplexer Kampf prüft Figurenkonsistenz, Aktionsabhängigkeiten und räumliches Denken. Eine spektakuläre Explosion genügt nicht, wenn die zugrunde liegende Bewegung nicht mehr nachvollziehbar ist.
Beide Clips behalten eine kleine gelbe Heldin gegenüber einem deutlich größeren blau-gelben Mech, der Größenkontrast ist also in jedem Clip lesbar. Seedance 2.5 bleibt bei diesem Paar durch Nahkampf, eine Explosion und einen weiten finalen Treffer, mit weniger Identitätswechseln. MiniMax H3 zeigt ebenfalls die Kanone, ein Hochklettern auf den Mech und einen Treffer, ein frühes Einzelbild führt aber eine andere gelbe Figur ein, bevor die Heldin zurückkehrt; das Referenzdesign ist dadurch weniger stabil. Wählen Sie Seedance 2.5, wenn die gelieferte Figur den ganzen Kampf überstehen muss. Wählen Sie MiniMax H3, wenn der Größenkontrast Vorrang hat und Sie prüfen, dass die Heldin weiterhin zu Ihrer Referenz passt.


Toy-world giant boss battle CG, 15 seconds, one continuous take. Input references: <<<Image1>>> for character appearance — TOPVIEW BOT PRO exact costume and palette <<<Image2>>> for boss appearance — TITAN UNIT-01 final giant form, exact design and palette References are design sheets only: do NOT render the sheet layout, labels, swatches, scale panel or grey background. Extract character design only. Character lock (match <<<Image1>>> exactly, no changes): A small agile girl TOPVIEW BOT PRO with long silver-white hair in loose low twin tails, pale mauve eyes, calm focused expression. Yellow cat-ear cap with black inner ears and black cat face emblem, black and hot pink headphones with heart marks, heart earrings. Oversized yellow bomber jacket with black cat patches, PRO badge, X badges and pink hearts, white-black cropped top, pink belt with heart buckle, black shorts, pink heart mark on her thigh, mismatched socks, chunky yellow platform sneakers with pink soles. She carries a huge yellow and black toy cannon with pink handle and X markings, connected by pink cables to a back tank. Color palette locked: yellow #FFD400, hot pink #FF4D79, black #1A1A1A, white, grey. Boss lock (match <<<Image2>>> exactly): A hundred-meter toy titan mech in its tall heroic giant form, glossy injection-molded plastic and diecast materials, dense overlapping armor plates with oversized screws and molded seams. Deep grey and matte blue armor, blue helmet with hot pink crest raised above broad flat shoulder decks, glowing yellow eye visor, shoulder missile pods with yellow-black warning stripes and pink missile tips, pink-yellow energy lines, glowing chest core with pink X emblem set into layered chest armor plates forming flat ledges at varying heights — standable plates, deep seams, no man-made stairs or ladders. The titan is an active aggressive fighter: its head tracks her constantly, its fists strike and grab at her throughout the fight, servos whining with every motion. Environment: giant toy city battlefield — building blocks, gift boxes, toy trains, a Ferris wheel, teddy bears, plastic debris; realistic grey-white skyscrapers behind, bright blue sky, floating confetti. Timeline: 0.0–3.0s | Face-off Opening frame: seen from a low angle behind her — TOPVIEW BOT PRO stands with her back to the camera on a wide flat armor ledge beside the glowing X core, tiny against the titan's mass, facing up toward the helmet far above. Wind blasts through her twin tails and yellow jacket. She levels her cannon at the distant glowing visor. The titan's head tilts down, visor locking onto her and narrowing to a bright slit; both shoulder missile pods snap open with mechanical clicks. Camera: low-angle over-the-shoulder push-in past her toward the titan's head — her back to camera in the near foreground, the helmet towering above, shallow depth of field. 3.0–8.0s | Homing missile gauntlet The shoulder pods fire: missiles arc high into the sky trailing white smoke, then curve sharply downward and home in on her, chasing her path. She sprints up the titan's chest across overlapping armor plates, vaulting ledge to ledge as the homing missiles slam into the armor just behind her footsteps, each impact exploding into colorful plastic debris. The titan's left fist sweeps across its own chest to swat her — she slides under the passing fist without breaking stride, then fires once on the run, destroying the last missile behind her. Camera: fast side-tracking shot rising with her, wide lens, heavy motion blur, the sweeping fist and missile impacts crossing the foreground. 8.0–15.0s | Face-to-face point-blank finish As she reaches the shoulder deck, the titan's right hand rushes in to grab her — she leaps off the closing fingers, using the hand as a springboard, arcs through the air IN FRONT of the titan's face, and lands on the narrow brow ledge directly above the glowing yellow visor. She faces the titan's face head-on — her body turned OPPOSITE to the direction the titan faces, her back to the open sky, the huge visor glowing right in front of her. She presses the cannon muzzle horizontally against the center of the visor. The weapon charges yellow-pink energy for one beat while the titan thrashes — then she fires the beam horizontally straight INTO the face. The visor shatters inward, colorful energy bursts through every helmet seam, and the titan breaks apart into thousands of flying toy blocks and plastic pieces. She kicks off the collapsing face through the falling debris, landing on a giant tumbling block, still running forward. Camera: following her leap around to the FRONT of the titan's face, holding a frontal close shot — girl and giant face in the same frame, facing each other — during the charge and firing, then pulling wide as the mech shatters; follow her momentum through the debris. End frame: cut during her run across the falling blocks — no victory pose, no freeze frame, no fade. Style: AAA game boss battle trailer, stylized anime-inspired 3D CG, glossy toy materials, Ratchet & Clank + Astro Bot energy, extreme scale contrast between the small girl and the colossal mech, high saturation, cinematic rim light, physical debris simulation, motion blur, 24fps anamorphic widescreen. Audio: fast electronic rock, heavy drums, toy-box chimes, servo sounds, missile launch whooshes, homing missile whistles, sliding metal scrapes, cannon charge whine, massive beam impact, cascading plastic destruction; music cuts off mid-action. Avoid static camera, slow pacing, scene reset, character facing the camera in the opening shot, girl facing the same direction as the titan's head, girl standing on top of the head firing outward into empty sky, beam firing away from the titan, missiles flying away in straight lines, missiles appearing from off-screen without being launched, passive motionless boss, staircases, man-made steps, ladders, handrails, character redesign, hair or costume color change, blue jacket, bunny ears, weapon redesign, chibi proportions on the mech, rendering the reference sheet layout or text, extra limbs, distorted face, bad hands, subtitles, watermark, UI, gore, desaturated colors, slow-motion ending.
Wir vergleichen die Aufgabe, die der Creator angefordert hat, mit dem Ergebnis, das jedes Modell erzeugt hat.
Jedes Szenario hat einen eigenen originalen Prompt und, wo zutreffend, originale Bild- oder Audioreferenzen. Für beide Modelle sollte dasselbe beabsichtigte Briefing verwendet werden. Modellspezifische Eingabelabels können abweichen; diese Unterschiede wurden festgehalten.
Erfassen Sie die tatsächliche Dauer, das Seitenverhältnis, die Auflösung, die Modell-ID, den Generierungsmodus und die Audioeinstellung für jede Ausgabe. Eine gleich angeforderte Dauer garantiert keine gleich konfigurierten Exporte, besonders wenn die Modelle unterschiedliche Auflösungsstufen bieten.
Prüfen Sie, ob die festgelegten Ereignisse, Akteure, Objekte, Kamerabewegungen und Enden in der richtigen Reihenfolge erscheinen.
Prüfen Sie bei referenzgeführten Fällen erkennbare Gesichter, Outfits, Produkte, Requisiten und Umgebungsdetails gegen die Quell-Assets.
Bewerten Sie Kamerawechsel, Körperbewegung, Objektbahnen, räumliche Beziehungen und ob die Szene unerwartet zurückgesetzt wird.
Wenn Audio Teil der Aufgabe ist, prüfen Sie die Genauigkeit des gesprochenen Worts, die Sprecherrollen, die Lippensynchronisation, die Musikkontinuität und die Synchronisation mit der Aktion.
Unterscheiden Sie ein technisch abgeschlossenes Render von einem Video, das die beabsichtigten kreativen Anforderungen erfüllt. Fehlgeschlagene Aufgaben, unvollständige Ausgaben und Qualitätsablehnungen sollten getrennt erfasst werden.
Die vorhandenen Clips werden als gepaarte Beispiele gezeigt. Wir haben die Anzahl der Generierungen insgesamt auf 52 und die Auswahlregel im Voraus festgelegt und behalten alle Versuche. Das gezeigte Video ist die Ausgabe mit dem medianen Bewertungswert.
Nehmen Sie dieselbe beabsichtigte Aufgabe und vergleichen Sie dann das Credit-Angebot und das nutzbare Ergebnis.
| Veröffentlichte Ausgabestufe | Seedance 2.5 auf Topview | MiniMax H3 auf Topview |
|---|---|---|
| 480p | 0.7 Credits pro Sekunde | 0.15 Credits pro Sekunde |
| 720p (Seedance) / 768p (H3) | 1.5 Credits pro Sekunde | 0.3 Credits pro Sekunde |
| 1080p (Seedance) / 2K (H3) | 3.7 Credits pro Sekunde | 0.6 Credits pro Sekunde |
Die mittlere und die obere Stufe sind keine identischen Auflösungen, und die 2K-Lieferung von H3 umfasst einen Neugenerierungsprozess. Diese Beispiele vergleichen veröffentlichte Credit-Sätze, nicht die Bildqualität bei derselben Pixelzahl oder die Produktionskosten unter identischen technischen Bedingungen.
Der niedrigste Preis pro Generierung ist nicht zwangsläufig der niedrigste Preis pro abgeschlossenem Projekt. Erfassen Sie jeden bezahlten Versuch und wie viele Ergebnisse Ihre Qualitätsanforderungen erfüllen.
Kosten pro nutzbarer Ausgabe = Verbrauchte Credits insgesamt ÷ Anzahl nutzbarer Videos.
Ein fairer Kostenvergleich braucht außerdem den Workflow, den Kontotarif, die Aufgabendauer, die Ausgabeeinstellungen und die Anzahl der Versuche.
MiniMax H3 ist einen Test wert, wenn Ihr Ausgabeziel mehr zählt als ein längerer Clip oder ein großes Referenzpaket.
Wenn Ihre Einstellung in 15 Sekunden passt und Sie den 2K-Neugenerierungs-Workflow bewerten wollen, vergleichen Sie die Ausgabe von H3 mit dem Detail, das Sie in der finalen Lieferung tatsächlich brauchen.
Herunterladbare Gewichte können technische Teams ansprechen, die interne Systeme bauen. Prüfen Sie die aktuelle Community-Lizenz, ausgeschlossene Gebiete, zusätzliche Genehmigungen und die Hardwareanforderungen, bevor Sie Ausgaben bereitstellen oder verbreiten.
H3 kann unterstützten Text-, Bild-, Video- und Audiokontext innerhalb seiner Grenzen kombinieren. Ein kleineres, klar aufgebautes Referenzset kann für eine kurze Figurenszene, ein Produktkonzept oder ein audiovisuelles Experiment genügen.
Sie brauchen eine durchgehende Generierung von 16–30 Sekunden, mehr Referenz-Assets, als H3 unterstützt, oder einen über Topview verfügbaren Workflow zur Bearbeitung ausgewählter Segmente.
Ein Arbeitsbereich. Zwei verschiedene Wege zum Erstellen.
Wählen Sie Seedance 2.5 für längere Szenen und referenzlastige Produktion. Sehen Sie sich MiniMax H3 für kürzere audiovisuelle Arbeit, einen verfügbaren 2K-Ausgabepfad oder zulässige Integrationen mit offenen Gewichten an.
Prüfen Sie die Einstellungen, kontrollieren Sie die Credits und vergleichen Sie die Ergebnisse für Ihre tatsächliche kreative Aufgabe.