Seedance 2.5 — briefs criativos mais longos e com mais referências
Até 30 segundos por clipe e até 50 itens de referência combinados no fluxo da Topview indicado.


Qual modelo de vídeo AI você deve escolher?
O Seedance 2.5 e o MiniMax H3 oferecem suporte à geração de vídeo AI multimodal com som sincronizado, mas servem a fluxos criativos diferentes.
Escolha o Seedance 2.5 quando o brief precisar de até 30 segundos em uma geração, de um conjunto maior de referências ou de um timing de cena mais detalhado. Considere o MiniMax H3 quando você precisar de clipes mais curtos de 5–15 segundos, de um fluxo de saída 2K disponível ou de pesos de modelo para download em uma implantação personalizada elegível.
Compare as configurações compatíveis e os exemplos de vídeo originais antes de gerar. Nenhum dos dois modelos é automaticamente melhor para cada plano.
Seedance 2.5 — briefs criativos mais longos e com mais referências
Até 30 segundos por clipe e até 50 itens de referência combinados no fluxo da Topview indicado.
MiniMax H3 — vídeo curto e regeneração em 2K
Até 15 segundos por clipe, áudio estéreo e um caminho de regeneração em alta resolução até 2K.
A principal troca é a duração do clipe e a capacidade de referência contra o fluxo mais curto do H3 e a opção de regeneração em alta resolução. A tabela separa as capacidades publicadas do modelo das configurações indicadas para a Topview.
| O que você compara | Seedance 2.5 | MiniMax H3 |
|---|---|---|
| Desenvolvedor do modelo | ByteDance | MiniMax |
| Categoria principal do modelo | Modelo de vídeo AI multimodal (hospedado) | Modelo de vídeo AI omni-modal (pesos abertos) |
| Duração disponível na Topview | 4–30 segundos | 5–15 segundos |
| Duração publicada na origem | Até 30 segundos | 4–15 segundos |
| Opções de saída indicadas na Topview | 480p / 720p / 1080p | 480p / 768p / 2K |
| Como a saída 2K funciona | Não consta como nível de saída nativo na Topview | Saída base em 768p seguida de H3-Regenerate-2K, quando houver suporte |
| Texto para vídeo | Com suporte | Com suporte |
| Imagem para vídeo | Com suporte | Com suporte |
| Imagens de referência | Até 30 | Até 9 |
| Clipes de vídeo de referência | Até 10 | Até 3 |
| Clipes de áudio de referência | Até 10 | Até 3 |
| Total de arquivos de referência mistos | Até 50 | Até 12 (máximo de 12 combinados entre as referências) |
| Duração do vídeo de referência | Duração combinada sujeita a um limite de 30 segundos | Duração combinada de até 15 segundos |
| Duração do áudio de referência | Duração combinada sujeita a um limite de 30 segundos | Duração combinada de até 15 segundos |
| Áudio gerado | Diálogo, música e efeitos nos fluxos compatíveis | Geração audiovisual estéreo nativa |
| Timing / direção criativa | Instruções de plano e de som com código de tempo | Instruções multimodais e direção guiada por referências |
| Fluxos de edição | Edição do trecho selecionado quando disponível na Topview | As capacidades dependem da variante do H3 e do fluxo |
| Acesso na Topview | Gerador hospedado e acesso à API com suporte | Gerador hospedado e acesso à API com suporte |
| Pesos de modelo para download | Não oferecidos neste fluxo da Topview | Publicados, sujeitos à licença do modelo e a restrições de território |
| Ponto de partida ideal | Vídeos mais longos, conjuntos maiores de referências, sequências complexas | Clipes mais curtos, entrega orientada a 2K, implantações personalizadas quando você for elegível |
A documentação oficial do modelo MiniMax especifica um teto combinado de 12 arquivos de referência, mesmo que os tetos de cada categoria somem 15. Referências de áudio não podem ser a única entrada de referência do H3. As escolhas da web e da API da Topview podem variar conforme o modo, a conta e a variante do modelo.
Escolha pelo que o vídeo precisa realizar, não pelo nome do modelo.
O Seedance 2.5 é um ponto de partida natural para cenas mais longas e com muitas referências. O MiniMax H3 merece consideração para clipes mais curtos, entrega em 2K pelo caminho de regeneração compatível e personalização licenciada do modelo.
Monte abertura, desenvolvimento e conclusão em uma única geração. Isso dá a anúncios, explicações e narrativas com vários momentos mais espaço do que um único clipe de 15 segundos.
Use até 50 itens de referência compatíveis no fluxo da Topview indicado: 30 imagens, 10 vídeos e 10 arquivos de áudio, sujeitos a restrições de arquivo e de duração total. Oriente personagens, produtos, locais, movimento e som.
Use instruções com código de tempo para dirigir movimento de câmera, ações, diálogo, música e efeitos sonoros. Isso é útil quando momentos específicos precisam ocorrer em uma sequência planejada.
Quando o fluxo da Topview selecionado oferece suporte à edição de um trecho, revise um segmento específico com o objetivo de preservar o conteúdo ao redor. Confirme o modo de edição antes de depender dele em uma produção.
Use o fluxo compatível de regeneração em alta resolução do H3 para produzir uma saída de até 2K. Vale testar para detalhes de produto, composições cinematográficas e outras entregas curtas em que o detalhe da imagem importa.
Gere clipes audiovisuais com som no mesmo fluxo. O H3 documenta saída estéreo e vários idiomas de diálogo. Sempre revise a precisão da fala e a sincronização na exportação real.
Explore os pesos publicados do H3 para infraestrutura e integração personalizadas, desde que o uso pretendido cumpra a licença da comunidade, os requisitos de território e as necessidades de hardware. Usar o H3 pela Topview não concede, por si só, uma licença de auto-hospedagem.
Quando a ideia cabe em uma duração curta e em um conjunto menor de referências, compare o H3 antes de seguir para um fluxo de produção mais elaborado. Para uma geração única de 15–30 segundos, confira o Seedance 2.5.
Seis briefs criativos. Duas saídas de modelo. Compare os detalhes que importam.
Estes são os seis exemplos em par já existentes na Topview. Eles cobrem efeitos visuais, diálogo falado, ação com vários personagens, dança, narrativa literária e uma batalha de jogo guiada por referências.
Cada teste mantém o brief de entrada original e os itens de referência. Assista aos dois vídeos, confira as ações pedidas no prompt e julgue se cada saída cumpre a tarefa criativa. Estes pares exibidos são comparações ilustrativas, não um ranking estatisticamente representativo de nenhum dos modelos.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Um herói de inspiração nórdica flutua sobre um santuário de obsidiana fraturado enquanto raios dourados, fragmentos de pedra suspensos e runas brilhantes avançam até a formação de um martelo de batalha. O brief original pede um movimento orbital contínuo de câmera, uma onda de choque radial e um plano aberto final do herói.


Um vídeo cheio de efeitos pode impressionar e ainda perder as ações críticas que tornam um plano coerente. Este cenário testa se cada modelo coordena, ao longo do tempo, movimento de câmera, performance do personagem e efeitos.
O Seedance 2.5 encaixa melhor quando este plano precisa crescer em uma única leitura e terminar aberto. Os quadros mantêm um único herói barbado, passam por raios e destroços no ar, erguem um martelo e terminam em uma vista aberta dessa figura sobre o pico. A câmera muda de distância, então a órbita não é perfeitamente contínua, mas a ordem da ação continua legível. O MiniMax H3 também produz raios e um martelo, mas o enquadramento salta de uma caminhada aberta para um close, um vórtice e outra caminhada, e a roupa do herói muda entre os quadros. Escolha o Seedance 2.5 pela continuidade de câmera e pelo final aberto planejado. Escolha o MiniMax H3 só se uma montagem de efeitos mais curta for suficiente e se os cortes forem aceitáveis.
A high-concept mythological action VFX cinematic spectacle shot on Sony Venice 2 with Cine Alta 8K sensor and Leica Summilux-C lenses, featuring photorealistic golden lightning arc flashes, dynamic ray-traced particle physics, floating terrestrial debris, and glowing ancient divine runes illuminated by hyper-detailed volumetric atmosphere. The continuous, seamless 360-degree whip-pan camera begins in a low-angle orbital sweep around a muscular, bearded Norse god suspended in mid-air above a fractured obsidian mountain shrine under a tempestuous crimson sky. His initial solemn and stoic composure dramatically shifts into furious rage as his eyes burst into blinding blue plasma energy, casting vibrant specular highlights across his weathered skin and braided hair. As the camera accelerates its continuous spiral rotation around the god, he lets out a guttural, thunderous roar, raising his right hand to summon violent streaks of celestial lightning that erupt from swirling storm clouds. The raw electrical arcs violently pull floating stone fragments and divine liquid metal together into a swirling vortex, instantly fusing them into a massive, glowing, runic-engraved battle hammer in his fist. Upon gripping the weapon, he detonates a massive radial gravity shockwave that instantly pulverizes the surrounding floating boulders into fine stardust particles and ripples through the thick atmosphere, leaving the ancient fractured shrine beneath him pulsing with deep blue subterranean magic. The unbroken dynamic shot completes its orbital loop to settle into a dramatic wide hero framing of the god hovering amidst the dissipating energy dust, legendary, majestic, thunderous, and escalating from tense stillness to an overwhelming explosive climax.
3 referências de imagem · 15s · 16:9
Dois personagens animados estilizados, HAORAN e XIAOYU, se encontram do lado de fora de um café, trocam quatro falas em inglês especificadas e entram no prédio. Três imagens definem os personagens e o ambiente. O brief também especifica a aproximação da câmera e a porta do café que abre para fora.


Vídeo de diálogo exige mais do que rostos com aparência natural. O modelo também precisa coordenar palavras específicas, papéis de fala, ações físicas e identidades baseadas nas referências.
Os dois clipes mantêm um homem estilizado de suéter azul e uma mulher de blusa branca e saia rosa do lado de fora de um café, e os dois vão da rua até a porta. O Seedance 2.5 mostra o encontro, a conversa, a caminhada até os degraus e o homem chegando à porta. O MiniMax H3 mostra a mesma aproximação e uma troca cara a cara. Depois, a mulher se vira para a entrada enquanto o homem ainda está ao lado dela. Nos quadros conferidos, nenhum dos dois clipes abre com clareza a porta para fora nem deixa XIAOYU entrar primeiro. O Seedance 2.5 chega mais perto dessa entrada. Use-o quando a ação da porta fizer parte do brief. Use o MiniMax H3 quando o objetivo for uma conversa curta no café. Reproduza os dois com som antes de confiar na ordem exata das falas. Estes quadros mostram o encontro e a aproximação, não uma transcrição.



Pixar-style 3D animation, style locked to <<<Image3>>> , <<<Image1>>> and <<<Image2>>> — render everything exactly in their look. HAORAN, the young man from <<<Image1>>> , and XIAOYU, the young woman from <<<Image2>>> , run into each other on the sidewalk in front of the café from <<<Image3>>> , both breaking into surprised, warm smiles. XIAOYU says: "Haoran? What a coincidence!" He laughs: "First time seeing you since graduation!" She replies: "Come on in, coffee's on me." He answers: "Let's go." They walk up the steps together; HAORAN pulls the right door leaf outward by its brass handle — hinges on the outer edge — and holds it open as XIAOYU steps inside, then follows her in as the door swings shut behind them. Soft rounded stylized character proportions, subsurface scattering on skin, large expressive animated eyes, warm golden-hour cinematic lighting, gentle squash-and-stretch motion. The camera tracks them from across the street with a slow push-in. Dialogue in English with accurate lip sync, no subtitles. Avoid photorealistic faces, live-action look, 2D cel-shaded style, any style shift mid-clip, doors opening inward, sliding doors, or extra background characters entering frame.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Um grupo de personagens animais de feltro de pelúcia anda de carro. O prompt atribui ações diferentes ao motorista Shiba Inu e aos passageiros, incluindo cantar, tirar uma selfie, um pato entrando na foto, mover chapéus, objetos voando e reações ao movimento do veículo. A câmera deve permanecer fixa dentro do carro.


Cenas cheias exigem que um modelo mantenha várias identidades e ações sobrepostas ao mesmo tempo. Um quadro de abertura forte não garante que o mesmo elenco dure o plano inteiro.
O Seedance 2.5 segura melhor este plano cheio. A câmera interna permanece dentro do carro, e o shiba motorista, o gato de chapéu de melancia, o pato, o guaxinim e os animais da cesta continuam reconhecíveis, enquanto um chapéu sai no meio do clipe. Nem toda piada atribuída fica isolada, mas o elenco não é substituído. O MiniMax H3 mantém o interior do carro e vários dos mesmos animais, mas o pato, os chapéus e os passageiros se trocam e animais novos aparecem. A continuidade de identidade e de objetos fica mais fraca. Escolha o Seedance 2.5 quando o mesmo grupo precisar durar os 15 segundos inteiros. Escolha o MiniMax H3 só se um interior de carro animado importar mais do que cada animal manter uma única tarefa.
Hyper-realistic wool-felt plush texture, cottagecore pastel palette, matching the reference image exactly. Fixed camera locked at this exact interior angle, no cuts, no camera movement. A hilarious and heartwarming 15-second road trip scene bursting with individual personality. [0-4s] The shiba inu driver is having the time of her life — head bobbing to music, singing loudly with mouth wide open, one paw drumming the steering wheel. The watermelon-hat cat films a selfie video, the duck photobombs by suddenly stretching its neck into frame with a loud honk, the cat rolls its eyes dramatically. The raccoon shakes its iced drink like a cocktail, ice cubes rattling. [4-8s] Sharp left turn! A comedic chain reaction: the croissant hat slides off the grey cat's head and lands on the bonnet kitten's face, covering its eyes — the kitten flails its tiny paws in confusion. The poodle slides across the back seat and squishes the bichon against the window, both bursting into laughter. The duck slides sideways with a deadpan expression, completely unbothered, like it has seen everything. [8-12s] Bumpy road! Everything bounces — a grape pops out of the picnic basket, flies through the air, and the raccoon catches it in its mouth mid-bounce, looking extremely proud of itself. One kitten in the pink basket gets bounced awake, grumpily grabs the edge of the basket, gives everyone an annoyed squint, then dramatically flops back down into the basket. The goldfish leaps out of the sloshing water and splashes back in. [12-15s] The road smooths out into warm golden light. All animals perk up, bright-eyed and alert, turning toward the camera with big open-eyed smiles — the shiba driver glances back with a wide grin and a thumbs-up paw, eyes sparkling; the croissant cat retrieves its hat, puts it on backwards without noticing, and blinks curiously at the camera; the bonnet kitten hiccups a tiny flower petal and giggles with wide shining eyes. Everyone stays awake, lively and energetic, eyes wide open, looking around cheerfully as sunset light glows on their fur. Every animal has exaggerated theatrical acting with natural fur physics — wide eyes, flattened ears, wagging tails, puffed cheeks, dramatic reactions, while rendering stays fully realistic plush-felt style throughout. All characters keep their eyes open and alert throughout, except the basket kittens. Blurred mountain scenery streams past the windows, tree shadows flicker across the interior.
1 imagem + referência de áudio · 15s · 9:16
Cinco dançarinos seguem uma faixa de música enviada e mantêm os rostos, os penteados e as roupas de uma imagem de referência do grupo. A coreografia começa em formação em V e precisa mudar para uma linha horizontal em uma única tomada contínua.


Clipes de dança testam o controle simultâneo de identidade, coreografia, posição e timing musical. Um quadro parado convincente não prova que o movimento segue o beat.
Nenhum dos dois clipes trava com segurança cinco dançarinos. O Seedance 2.5 começa com um grupo pequeno diante do muro de grafite e depois abre em uma linha, mas termina em um close de duas pessoas. A exigência de cinco dançarinos não se sustenta. O MiniMax H3 começa com pessoas a mais e depois troca por outra linha de dançarinos. Rostos e roupas não ficam presos a uma única referência. O Seedance 2.5 é um ponto de partida melhor se o grupo inicial precisar continuar menor. Não trate nenhum dos dois resultados como sincronizado ao beat até reproduzi-lo junto com a faixa de referência. Os quadros mostram mudanças de pose, não se os passos caem no beat.

Referência de áudio de beat
The five dancers from <<<Image1>>> , keeping each dancer's exact face, hairstyle and outfit, perform street dance in the graffiti plaza, choreographed to the music in <<<Audio1>>> , every move landing on the beat. Formation change is required: starting in the V-formation from <<<Image1>>> , midway through the clip all five dancers travel to new positions — the center dancer moves to the back as the other four sweep forward into one horizontal line, finishing the routine in this new formation. Camera movement mirrors the music's rhythm and energy. Continuous single take. Use the ORIGINAL audio from <<<Audio1>>> unchanged; audio reference only, not visual reference. Avoid generated music, added sound effects, cuts, face distortion, identity swapping, subtitles, dancers standing in place for the whole clip.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Uma adaptação animada em aquarela da cena do barco no rio em The Wind in the Willows (O Vento nos Salgueiros), de Kenneth Grahame. Um rato-d'água rema um barco azul e branco enquanto uma toupeira fica sentada na popa. O barco bate na margem e o rato cai para trás antes de se recuperar.


A adaptação literária testa com que precisão um modelo transforma um evento escrito em ação visual. Ilustrações atraentes não substituem uma história que de fato acontece como foi descrita.
O Seedance 2.5 segue a passagem mais de perto. Os quadros mantêm um rio em aquarela, um barco azul, um rato remando e uma toupeira na popa, e depois mostram o rato de costas no barco antes de ele se sentar. Isso é remada, queda e recuperação, em um único estilo pintado. O MiniMax H3 também fica em aquarela com um barco azul, mas quem rema está vestido como uma pessoa, de jaqueta listrada e chapéu, e a queda fica menos claramente causada pelo barco batendo na margem. Escolha o Seedance 2.5 quando os papéis dos personagens e a ordem da história importarem. O MiniMax H3 é, dos dois, a adaptação mais fraca desta passagem.
A fifteen-second continuous shot, Edwardian pastoral watercolor style, soft riverside light. A water rat sculls a small rowing boat, painted blue outside and white within, along a gentle river, with a mole seated in the stern, exactly as the original text describes: "Believe me, my young friend, there is nothing—absolute nothing—half so much worth doing as simply messing about in boats. Simply messing," he went on dreamily: "messing—about—in—boats; messing—" "Look ahead, Rat!" cried the Mole suddenly. It was too late. The boat struck the bank full tilt. The dreamer, the joyous oarsman, lay on his back at the bottom of the boat, his heels in the air. "—about in boats—or with boats," the Rat went on composedly, picking himself up with a pleasant laugh." — Kenneth Grahame, The Wind in the Willows (1908), Chapter I, Project Gutenberg #27805 (Scribner 1913 ed.)
2 referências de imagem · 15s · 16:9
TOPVIEW BOT, uma heroína pequena e ágil, luta contra um mecha de brinquedo gigante em um mundo de jogo colorido. As duas imagens de referência definem os personagens. O brief exige uma sequência ligada de ataques, projéteis, movimento de escalada e um golpe final, preservando o design dos personagens e a escala relativa.


Uma batalha complexa testa consistência de personagem, dependências entre ações e raciocínio espacial. Uma explosão espetacular não basta se o movimento por baixo ficar impossível de acompanhar.
Os dois clipes mantêm uma heroína amarela pequena contra um mecha azul e amarelo muito maior. O contraste de escala fica legível em cada um. O Seedance 2.5 permanece nesse par no combate próximo, em uma explosão e em um golpe final aberto, com menos mudanças de identidade. O MiniMax H3 também mostra o canhão, uma escalada sobre o mecha e um golpe, mas um quadro inicial introduz outro personagem amarelo antes de a heroína voltar. O design de referência fica menos estável. Escolha o Seedance 2.5 quando o personagem fornecido precisar durar a luta inteira. Escolha o MiniMax H3 se o contraste de escala for a prioridade e você for conferir se a heroína ainda corresponde à sua referência.


Toy-world giant boss battle CG, 15 seconds, one continuous take. Input references: <<<Image1>>> for character appearance — TOPVIEW BOT PRO exact costume and palette <<<Image2>>> for boss appearance — TITAN UNIT-01 final giant form, exact design and palette References are design sheets only: do NOT render the sheet layout, labels, swatches, scale panel or grey background. Extract character design only. Character lock (match <<<Image1>>> exactly, no changes): A small agile girl TOPVIEW BOT PRO with long silver-white hair in loose low twin tails, pale mauve eyes, calm focused expression. Yellow cat-ear cap with black inner ears and black cat face emblem, black and hot pink headphones with heart marks, heart earrings. Oversized yellow bomber jacket with black cat patches, PRO badge, X badges and pink hearts, white-black cropped top, pink belt with heart buckle, black shorts, pink heart mark on her thigh, mismatched socks, chunky yellow platform sneakers with pink soles. She carries a huge yellow and black toy cannon with pink handle and X markings, connected by pink cables to a back tank. Color palette locked: yellow #FFD400, hot pink #FF4D79, black #1A1A1A, white, grey. Boss lock (match <<<Image2>>> exactly): A hundred-meter toy titan mech in its tall heroic giant form, glossy injection-molded plastic and diecast materials, dense overlapping armor plates with oversized screws and molded seams. Deep grey and matte blue armor, blue helmet with hot pink crest raised above broad flat shoulder decks, glowing yellow eye visor, shoulder missile pods with yellow-black warning stripes and pink missile tips, pink-yellow energy lines, glowing chest core with pink X emblem set into layered chest armor plates forming flat ledges at varying heights — standable plates, deep seams, no man-made stairs or ladders. The titan is an active aggressive fighter: its head tracks her constantly, its fists strike and grab at her throughout the fight, servos whining with every motion. Environment: giant toy city battlefield — building blocks, gift boxes, toy trains, a Ferris wheel, teddy bears, plastic debris; realistic grey-white skyscrapers behind, bright blue sky, floating confetti. Timeline: 0.0–3.0s | Face-off Opening frame: seen from a low angle behind her — TOPVIEW BOT PRO stands with her back to the camera on a wide flat armor ledge beside the glowing X core, tiny against the titan's mass, facing up toward the helmet far above. Wind blasts through her twin tails and yellow jacket. She levels her cannon at the distant glowing visor. The titan's head tilts down, visor locking onto her and narrowing to a bright slit; both shoulder missile pods snap open with mechanical clicks. Camera: low-angle over-the-shoulder push-in past her toward the titan's head — her back to camera in the near foreground, the helmet towering above, shallow depth of field. 3.0–8.0s | Homing missile gauntlet The shoulder pods fire: missiles arc high into the sky trailing white smoke, then curve sharply downward and home in on her, chasing her path. She sprints up the titan's chest across overlapping armor plates, vaulting ledge to ledge as the homing missiles slam into the armor just behind her footsteps, each impact exploding into colorful plastic debris. The titan's left fist sweeps across its own chest to swat her — she slides under the passing fist without breaking stride, then fires once on the run, destroying the last missile behind her. Camera: fast side-tracking shot rising with her, wide lens, heavy motion blur, the sweeping fist and missile impacts crossing the foreground. 8.0–15.0s | Face-to-face point-blank finish As she reaches the shoulder deck, the titan's right hand rushes in to grab her — she leaps off the closing fingers, using the hand as a springboard, arcs through the air IN FRONT of the titan's face, and lands on the narrow brow ledge directly above the glowing yellow visor. She faces the titan's face head-on — her body turned OPPOSITE to the direction the titan faces, her back to the open sky, the huge visor glowing right in front of her. She presses the cannon muzzle horizontally against the center of the visor. The weapon charges yellow-pink energy for one beat while the titan thrashes — then she fires the beam horizontally straight INTO the face. The visor shatters inward, colorful energy bursts through every helmet seam, and the titan breaks apart into thousands of flying toy blocks and plastic pieces. She kicks off the collapsing face through the falling debris, landing on a giant tumbling block, still running forward. Camera: following her leap around to the FRONT of the titan's face, holding a frontal close shot — girl and giant face in the same frame, facing each other — during the charge and firing, then pulling wide as the mech shatters; follow her momentum through the debris. End frame: cut during her run across the falling blocks — no victory pose, no freeze frame, no fade. Style: AAA game boss battle trailer, stylized anime-inspired 3D CG, glossy toy materials, Ratchet & Clank + Astro Bot energy, extreme scale contrast between the small girl and the colossal mech, high saturation, cinematic rim light, physical debris simulation, motion blur, 24fps anamorphic widescreen. Audio: fast electronic rock, heavy drums, toy-box chimes, servo sounds, missile launch whooshes, homing missile whistles, sliding metal scrapes, cannon charge whine, massive beam impact, cascading plastic destruction; music cuts off mid-action. Avoid static camera, slow pacing, scene reset, character facing the camera in the opening shot, girl facing the same direction as the titan's head, girl standing on top of the head firing outward into empty sky, beam firing away from the titan, missiles flying away in straight lines, missiles appearing from off-screen without being launched, passive motionless boss, staircases, man-made steps, ladders, handrails, character redesign, hair or costume color change, blue jacket, bunny ears, weapon redesign, chibi proportions on the mech, rendering the reference sheet layout or text, extra limbs, distorted face, bad hands, subtitles, watermark, UI, gore, desaturated colors, slow-motion ending.
Comparamos a tarefa que o criador pediu com o resultado que cada modelo produziu.
Cada cenário tem o próprio prompt original e, quando cabível, referências originais de imagem ou de áudio. O mesmo brief pretendido deve ser usado nos dois modelos. Os rótulos de entrada específicos de cada modelo podem diferir. Essas diferenças já tinham sido registradas.
Registre a duração real, a proporção, a resolução, o ID do modelo, o modo de geração e a configuração de áudio de cada saída. Duração pedida igual não garante exportações configuradas da mesma forma, sobretudo quando os modelos oferecem níveis de resolução diferentes.
Revise se os eventos, os atores, os objetos, os movimentos de câmera e os finais especificados aparecem na ordem correta.
Nos casos guiados por referência, confira rostos identificáveis, roupas, produtos, objetos e detalhes de ambiente em relação aos materiais de origem.
Avalie mudanças de câmera, movimento do corpo, trajetórias de objetos, relações espaciais e se a cena reinicia de forma inesperada.
Quando o áudio faz parte da tarefa, revise a precisão das falas, os papéis de fala, a sincronização labial, a continuidade da música e a sincronização com a ação.
Separe um render tecnicamente concluído de um vídeo que atende aos requisitos criativos pretendidos. Tarefas que falharam, saídas incompletas e rejeições de qualidade devem ser acompanhadas separadamente.
Os clipes existentes são exibidos como exemplos em par. Definimos com antecedência o número de gerações em 52 no total e a regra de seleção, e mantemos todas as tentativas. O vídeo exibido é a saída com a pontuação mediana.
Use a mesma tarefa pretendida e depois compare a cotação em créditos e o resultado utilizável.
| Nível de saída publicado | Seedance 2.5 na Topview | MiniMax H3 na Topview |
|---|---|---|
| 480p | 0.7 créditos/s | 0.15 créditos/s |
| 720p (Seedance) / 768p (H3) | 1.5 créditos/s | 0.3 créditos/s |
| 1080p (Seedance) / 2K (H3) | 3.7 créditos/s | 0.6 créditos/s |
Os níveis intermediário e superior são resoluções não idênticas, e a entrega em 2K do H3 envolve um processo de regeneração. Estes exemplos comparam cobranças publicadas, não a qualidade de imagem na mesma contagem de pixels nem o custo de produção em condições técnicas idênticas.
O menor preço por geração não é necessariamente o menor preço por projeto concluído. Acompanhe cada tentativa paga e quantos resultados atendem às suas exigências de qualidade.
Custo por saída utilizável = total de créditos consumidos ÷ número de vídeos utilizáveis.
Uma comparação justa de custo também precisa do fluxo, do plano da conta, da duração da tarefa, das configurações de saída e do número de tentativas.
O MiniMax H3 vale um teste quando a meta de saída importa mais do que um clipe mais longo ou um grande conjunto de referências.
Se o plano cabe em 15 segundos e você quer avaliar o fluxo de regeneração em 2K, compare a saída do H3 com o detalhe de que você realmente precisa na entrega final.
Pesos para download podem interessar a equipes técnicas que constroem sistemas internos. Confira a licença atual da comunidade, os territórios excluídos, as permissões adicionais e os requisitos de hardware antes de implantar ou distribuir saídas.
O H3 pode combinar, dentro dos limites, texto, imagem, vídeo e áudio compatíveis. Um conjunto menor e bem estruturado de referências pode bastar para uma cena curta de personagem, um conceito de produto ou um experimento audiovisual.
Você precisa de uma geração contínua de 16–30 segundos, de mais itens de referência do que o H3 aceita ou de um fluxo de edição por trecho selecionado disponível pela Topview.
Um espaço de trabalho. Duas formas diferentes de criar.
Escolha o Seedance 2.5 para cenas mais longas e produção com muitas referências. Explore o MiniMax H3 para trabalho audiovisual mais curto, um caminho de saída 2K disponível ou integrações de pesos abertos elegíveis.
Revise as configurações, confira os créditos e compare os resultados da sua tarefa criativa real.