Seedance 2.5 — briefs créatifs plus longs et riches en références
Jusqu’à 30 secondes par clip et jusqu’à 50 éléments de référence combinés dans le flux Topview indiqué.


Quel modèle vidéo AI devriez-vous choisir ?
Seedance 2.5 et MiniMax H3 prennent tous deux en charge la génération vidéo AI multimodale avec un son synchronisé, mais ils conviennent à des flux créatifs différents.
Choisissez Seedance 2.5 lorsque votre brief exige jusqu’à 30 secondes en une génération, un ensemble de références plus large ou un minutage de scène plus détaillé. Envisagez MiniMax H3 lorsque vous avez besoin de clips plus courts de 5–15 secondes, d’un flux de sortie 2K disponible ou de poids de modèle téléchargeables pour un déploiement personnalisé éligible.
Comparez les réglages pris en charge et les exemples vidéo d’origine avant de générer. Aucun des deux modèles n’est automatiquement meilleur pour chaque plan.
Seedance 2.5 — briefs créatifs plus longs et riches en références
Jusqu’à 30 secondes par clip et jusqu’à 50 éléments de référence combinés dans le flux Topview indiqué.
MiniMax H3 — vidéo courte et régénération 2K
Jusqu’à 15 secondes par clip, audio stéréo et un parcours de régénération haute résolution jusqu’à 2K.
Le principal compromis oppose la durée du clip et la capacité de référence au flux plus court de H3 et à son option de régénération haute résolution. Le tableau distingue les capacités publiées du modèle des réglages indiqués pour Topview.
| Ce que vous comparez | Seedance 2.5 | MiniMax H3 |
|---|---|---|
| Développeur du modèle | ByteDance | MiniMax |
| Catégorie principale du modèle | Modèle vidéo AI multimodal (hébergé) | Modèle vidéo AI omnimodal (poids ouverts) |
| Durée disponible sur Topview | 4–30 secondes | 5–15 secondes |
| Durée publiée en amont | Jusqu’à 30 secondes | 4–15 secondes |
| Options de sortie indiquées sur Topview | 480p / 720p / 1080p | 480p / 768p / 2K |
| Fonctionnement de la sortie 2K | Non indiqué comme palier de sortie natif sur Topview | Sortie de base en 768p, puis H3-Regenerate-2K, lorsque c’est pris en charge |
| Texte vers vidéo | Pris en charge | Pris en charge |
| Image vers vidéo | Pris en charge | Pris en charge |
| Images de référence | Jusqu’à 30 | Jusqu’à 9 |
| Clips vidéo de référence | Jusqu’à 10 | Jusqu’à 3 |
| Clips audio de référence | Jusqu’à 10 | Jusqu’à 3 |
| Fichiers de référence mixtes au total | Jusqu’à 50 | Jusqu’à 12 (12 au maximum, toutes références confondues) |
| Durée des vidéos de référence | Durée combinée soumise à une limite de 30 secondes | Durée combinée jusqu’à 15 secondes |
| Durée des audios de référence | Durée combinée soumise à une limite de 30 secondes | Durée combinée jusqu’à 15 secondes |
| Audio généré | Dialogues, musique et effets dans les flux pris en charge | Génération audiovisuelle stéréo native |
| Minutage / direction créative | Instructions de plan et de son avec codes temporels | Instructions multimodales et direction guidée par les références |
| Flux de montage | Montage du segment sélectionné lorsqu’il est disponible sur Topview | Les capacités dépendent de la variante H3 et du flux |
| Accès sur Topview | Générateur hébergé et accès API pris en charge | Générateur hébergé et accès API pris en charge |
| Poids de modèle téléchargeables | Non proposés dans ce flux Topview | Publiés, sous réserve de la licence du modèle et des restrictions territoriales |
| Point de départ idéal | Vidéos plus longues, ensembles de références plus larges, séquences complexes | Clips plus courts, livraison orientée 2K, déploiements personnalisés lorsque vous y êtes éligible |
La documentation officielle du modèle MiniMax précise un plafond combiné de 12 fichiers de référence, même si les plafonds de chaque catégorie additionnés atteignent 15. Les références audio ne peuvent pas servir de seule entrée de référence pour H3. Les choix du web et de l’API Topview peuvent varier selon le mode, le compte et la variante du modèle.
Sources : API Topview Seedance 2.5 · API Topview MiniMax H3
Choisissez selon ce que la vidéo doit accomplir, pas selon le nom du modèle.
Seedance 2.5 est un point de départ naturel pour les scènes plus longues et riches en références. MiniMax H3 mérite d’être envisagé pour les clips plus courts, la livraison 2K via son parcours de régénération pris en charge, et la personnalisation du modèle sous licence.
Construisez une ouverture, un développement et une conclusion en une seule génération. Cela laisse plus de place aux publicités, aux vidéos explicatives et aux récits à plusieurs temps forts qu’un seul clip de 15 secondes.
Utilisez jusqu’à 50 éléments de référence pris en charge dans le flux Topview indiqué : 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio, sous réserve des restrictions de fichier et de durée totale. Guidez les personnages, les produits, les lieux, le mouvement et le son.
Utilisez des instructions avec codes temporels pour diriger le mouvement de caméra, les actions, les dialogues, la musique et les effets sonores. C’est utile lorsque des temps forts précis doivent survenir dans une séquence prévue.
Lorsque le flux Topview sélectionné prend en charge l’édition d’un segment, révisez un segment ciblé en visant à préserver le contenu autour. Confirmez le mode de montage avant de vous y fier pour une production.
Utilisez le flux de régénération haute résolution H3 pris en charge pour produire une sortie jusqu’à 2K. Cela vaut la peine d’être testé pour les détails produit, les compositions cinématographiques et d’autres livrables courts où le détail de l’image compte.
Générez des clips audiovisuels avec le son dans le même flux. H3 documente une sortie stéréo et plusieurs langues de dialogue. Vérifiez toujours l’exactitude de la parole et la synchronisation dans l’export réel.
Explorez les poids publiés de H3 pour une infrastructure et une intégration personnalisées, à condition que l’usage prévu respecte sa licence communautaire, les exigences territoriales et les besoins matériels. Utiliser H3 via Topview n’accorde pas, en soi, une licence d’auto-hébergement.
Lorsque votre idée tient dans une durée courte et un ensemble de références plus réduit, comparez H3 avant de vous engager dans un flux de production plus élaboré. Pour une génération unique de 15–30 secondes, vérifiez plutôt Seedance 2.5.
Six briefs créatifs. Deux sorties de modèle. Comparez les détails qui comptent.
Voici les six exemples appariés déjà présents sur Topview. Ils couvrent les effets visuels, le dialogue parlé, l’action à plusieurs personnages, la danse, le récit littéraire et un combat de jeu guidé par des références.
Chaque test conserve sa consigne d’entrée d’origine et ses éléments de référence. Regardez les deux vidéos, inspectez les actions demandées dans le prompt et jugez si chaque sortie remplit la tâche créative. Ces paires affichées sont des comparaisons illustratives, pas un classement statistiquement représentatif de l’un ou l’autre modèle.
Texte vers vidéo · 15s · 16:9
Un héros d’inspiration nordique flotte au-dessus d’un sanctuaire d’obsidienne fracturé, tandis que des éclairs dorés, des fragments de pierre en suspension et des runes lumineuses montent vers la formation d’un marteau de combat. Le brief d’origine demande un mouvement de caméra orbital continu, une onde de choc radiale et un plan large final sur le héros.


Une vidéo chargée d’effets peut impressionner tout en manquant les actions critiques qui rendent un plan cohérent. Ce scénario teste si chaque modèle coordonne, dans le temps, le mouvement de caméra, le jeu du personnage et les effets.
Seedance 2.5 convient mieux lorsque ce plan doit monter en intensité en une seule lecture et finir en plan large. Les images gardent un seul héros barbu, passent par les éclairs et les débris en vol, lèvent un marteau et se terminent sur une vue large de cette figure au-dessus du sommet. La caméra change de distance, donc l’orbite n’est pas parfaitement continue, mais l’ordre des actions reste lisible. MiniMax H3 produit aussi des éclairs et un marteau, mais le cadrage saute d’une marche en plan large à un gros plan, un vortex, puis une autre marche, et les vêtements du héros changent d’une image à l’autre. Choisissez Seedance 2.5 pour la continuité de caméra et la fin large prévue. Choisissez MiniMax H3 seulement si un montage d’effets plus court suffit et si les coupes sont acceptables.
A high-concept mythological action VFX cinematic spectacle shot on Sony Venice 2 with Cine Alta 8K sensor and Leica Summilux-C lenses, featuring photorealistic golden lightning arc flashes, dynamic ray-traced particle physics, floating terrestrial debris, and glowing ancient divine runes illuminated by hyper-detailed volumetric atmosphere. The continuous, seamless 360-degree whip-pan camera begins in a low-angle orbital sweep around a muscular, bearded Norse god suspended in mid-air above a fractured obsidian mountain shrine under a tempestuous crimson sky. His initial solemn and stoic composure dramatically shifts into furious rage as his eyes burst into blinding blue plasma energy, casting vibrant specular highlights across his weathered skin and braided hair. As the camera accelerates its continuous spiral rotation around the god, he lets out a guttural, thunderous roar, raising his right hand to summon violent streaks of celestial lightning that erupt from swirling storm clouds. The raw electrical arcs violently pull floating stone fragments and divine liquid metal together into a swirling vortex, instantly fusing them into a massive, glowing, runic-engraved battle hammer in his fist. Upon gripping the weapon, he detonates a massive radial gravity shockwave that instantly pulverizes the surrounding floating boulders into fine stardust particles and ripples through the thick atmosphere, leaving the ancient fractured shrine beneath him pulsing with deep blue subterranean magic. The unbroken dynamic shot completes its orbital loop to settle into a dramatic wide hero framing of the god hovering amidst the dissipating energy dust, legendary, majestic, thunderous, and escalating from tense stillness to an overwhelming explosive climax.
3 références image · 15s · 16:9
Deux personnages animés stylisés, HAORAN et XIAOYU, se retrouvent devant un café, échangent quatre répliques anglaises précisées et entrent dans le bâtiment. Trois images définissent les personnages et l’environnement. Le brief précise aussi l’approche de la caméra et la porte du café qui s’ouvre vers l’extérieur.


Texte vers vidéo · 15s · 16:9
Un groupe de personnages animaux en feutre peluche est en voiture. Le prompt attribue des actions différentes au conducteur Shiba Inu et aux passagers, notamment chanter, prendre un selfie, un canard qui s’incruste dans la photo, déplacer des chapeaux, des objets qui volent et des réactions au mouvement du véhicule. La caméra doit rester fixe à l’intérieur de la voiture.


1 image + référence audio · 15s · 9:16
Cinq danseurs suivent une piste musicale importée tout en conservant les visages, les coiffures et les tenues d’une image de référence de groupe. La chorégraphie commence en formation en V et doit passer à une ligne horizontale en une seule prise continue.


Texte vers vidéo · 15s · 16:9
Une adaptation animée à l’aquarelle de la scène de barque sur la rivière dans The Wind in the Willows (Le Vent dans les saules) de Kenneth Grahame. Un rat d’eau rame une barque bleue et blanche, tandis qu’une taupe est assise à la poupe. La barque heurte la berge et le rat bascule en arrière avant de se rétablir.


2 références image · 15s · 16:9
TOPVIEW BOT, une petite héroïne agile, combat un méca jouet géant dans un monde de jeu coloré. Les deux images de référence définissent les personnages. Le brief exige une séquence liée d’attaques, de projectiles, de mouvements d’escalade et d’un coup final, tout en préservant les designs des personnages et l’échelle relative.


Nous comparons la tâche demandée par le créateur au résultat produit par chaque modèle.
Chaque scénario a son propre prompt d’origine et, le cas échéant, des références image ou audio d’origine. Le même brief visé doit être utilisé pour les deux modèles. Les libellés d’entrée propres à chaque modèle peuvent différer. Ces différences avaient été consignées.
Consignez la durée réelle, le rapport d’aspect, la résolution, l’ID du modèle, le mode de génération et le réglage audio de chaque sortie. Une durée demandée égale ne garantit pas des exports configurés de la même façon, surtout lorsque les modèles proposent des paliers de résolution différents.
Vérifiez si les événements, les acteurs, les objets, les mouvements de caméra et les fins spécifiés apparaissent dans le bon ordre.
Pour les cas guidés par des références, comparez les visages identifiables, les tenues, les produits, les accessoires et les détails d’environnement aux éléments sources.
Évaluez les changements de caméra, le mouvement du corps, les trajectoires d’objets, les relations spatiales, et si la scène se réinitialise de façon inattendue.
Lorsque l’audio fait partie de la tâche, vérifiez l’exactitude des paroles, les rôles de parole, la synchronisation labiale, la continuité musicale et la synchronisation avec l’action.
Distinguez un rendu techniquement terminé d’une vidéo qui répond aux exigences créatives visées. Les tâches échouées, les sorties incomplètes et les rejets qualité doivent être suivis séparément.
Les clips existants sont affichés comme exemples appariés. Nous avons fixé à l’avance le nombre de générations à 52 au total ainsi que la règle de sélection, et nous conservons toutes les tentatives. La vidéo affichée est la sortie au score médian.
Utilisez la même tâche visée, puis comparez le devis en crédits et le résultat utilisable.
| Palier de sortie publié | Seedance 2.5 sur Topview | MiniMax H3 sur Topview |
|---|---|---|
| 480p | 0.7 crédits/s | 0.15 crédits/s |
| 720p (Seedance) / 768p (H3) | 1.5 crédits/s | 0.3 crédits/s |
| 1080p (Seedance) / 2K (H3) | 3.7 crédits/s | 0.6 crédits/s |
Les paliers intermédiaire et supérieur sont des résolutions non identiques, et la livraison 2K de H3 implique un processus de régénération. Ces exemples comparent des tarifs publiés, pas la qualité d’image au même nombre de pixels ni le coût de production dans des conditions techniques identiques.
Le prix le plus bas par génération n’est pas forcément le prix le plus bas par projet terminé. Suivez chaque tentative payante et le nombre de résultats qui répondent à vos exigences de qualité.
Coût par sortie utilisable = crédits totaux consommés ÷ nombre de vidéos utilisables.
Une comparaison de coût équitable exige aussi le flux, l’offre du compte, la durée de la tâche, les réglages de sortie et le nombre de tentatives.
MiniMax H3 mérite d’être testé lorsque votre cible de sortie compte plus qu’un clip plus long ou qu’un large ensemble de références.
Si votre plan tient dans 15 secondes et que vous voulez évaluer le flux de régénération 2K, comparez la sortie de H3 au détail dont vous avez réellement besoin dans la livraison finale.
Les poids téléchargeables peuvent intéresser les équipes techniques qui construisent des systèmes internes. Vérifiez la licence communautaire actuelle, les territoires exclus, les autorisations supplémentaires et les exigences matérielles avant de déployer ou de distribuer des sorties.
H3 peut combiner, dans ses limites, le texte, l’image, la vidéo et l’audio pris en charge. Un ensemble de références plus réduit et bien structuré peut suffire pour une courte scène de personnage, un concept produit ou une expérience audiovisuelle.
Vous avez besoin d’une génération continue de 16–30 secondes, de plus d’éléments de référence que H3 n’en prend en charge, ou d’un flux de montage par segment sélectionné disponible via Topview.
Un seul espace de travail. Deux façons différentes de créer.
Choisissez Seedance 2.5 pour les scènes plus longues et une production riche en références. Explorez MiniMax H3 pour un travail audiovisuel plus court, un parcours de sortie 2K disponible ou des intégrations à poids ouverts éligibles.
Vérifiez les réglages, contrôlez les crédits et comparez les résultats pour votre tâche créative réelle.
Une vidéo de dialogue exige plus que des visages d’apparence naturelle. Le modèle doit aussi coordonner des mots précis, les rôles de parole, les actions physiques et les identités fondées sur les références.
Les deux clips gardent un homme stylisé en pull bleu et une femme en haut blanc et jupe rose devant un café, et les deux vont de la rue vers la porte. Seedance 2.5 les montre se rencontrer, parler, marcher jusqu’aux marches, et l’homme atteindre la porte. MiniMax H3 montre la même approche et un échange face à face, puis la femme se tourne vers l’embrasure tandis que l’homme est encore à côté d’elle. Dans les images vérifiées, aucun des deux clips n’ouvre clairement la porte vers l’extérieur ni ne laisse XIAOYU entrer en premier. Seedance 2.5 se rapproche davantage de cette entrée. Utilisez-le lorsque l’action de la porte fait partie du brief. Utilisez MiniMax H3 lorsque l’objectif est une courte conversation au café. Écoutez les deux avec le son avant de vous fier à l’ordre exact des répliques. Ces images montrent la rencontre et l’approche, pas une transcription.



Pixar-style 3D animation, style locked to <<<Image3>>> , <<<Image1>>> and <<<Image2>>> — render everything exactly in their look. HAORAN, the young man from <<<Image1>>> , and XIAOYU, the young woman from <<<Image2>>> , run into each other on the sidewalk in front of the café from <<<Image3>>> , both breaking into surprised, warm smiles. XIAOYU says: "Haoran? What a coincidence!" He laughs: "First time seeing you since graduation!" She replies: "Come on in, coffee's on me." He answers: "Let's go." They walk up the steps together; HAORAN pulls the right door leaf outward by its brass handle — hinges on the outer edge — and holds it open as XIAOYU steps inside, then follows her in as the door swings shut behind them. Soft rounded stylized character proportions, subsurface scattering on skin, large expressive animated eyes, warm golden-hour cinematic lighting, gentle squash-and-stretch motion. The camera tracks them from across the street with a slow push-in. Dialogue in English with accurate lip sync, no subtitles. Avoid photorealistic faces, live-action look, 2D cel-shaded style, any style shift mid-clip, doors opening inward, sliding doors, or extra background characters entering frame.
Les scènes chargées exigent qu’un modèle maintienne plusieurs identités et des actions qui se chevauchent en même temps. Une image d’ouverture forte ne garantit pas que la même distribution tienne jusqu’au bout du plan.
Seedance 2.5 tient mieux ce plan chargé. La caméra intérieure reste dans la voiture, et le shiba conducteur, le chat au chapeau pastèque, le canard, le raton laveur et les animaux du panier restent reconnaissables, tandis qu’un chapeau s’enlève au milieu du clip. Tous les gags attribués ne restent pas isolés, mais la distribution n’est pas remplacée. MiniMax H3 garde l’intérieur de la voiture et plusieurs des mêmes animaux, mais le canard, les chapeaux et les passagers s’échangent et de nouveaux animaux apparaissent. La continuité d’identité et d’accessoires est donc plus faible. Choisissez Seedance 2.5 lorsque le même groupe doit tenir les 15 secondes entières. Choisissez MiniMax H3 seulement si un intérieur de voiture vivant compte plus que le fait que chaque animal garde une seule tâche.
Hyper-realistic wool-felt plush texture, cottagecore pastel palette, matching the reference image exactly. Fixed camera locked at this exact interior angle, no cuts, no camera movement. A hilarious and heartwarming 15-second road trip scene bursting with individual personality. [0-4s] The shiba inu driver is having the time of her life — head bobbing to music, singing loudly with mouth wide open, one paw drumming the steering wheel. The watermelon-hat cat films a selfie video, the duck photobombs by suddenly stretching its neck into frame with a loud honk, the cat rolls its eyes dramatically. The raccoon shakes its iced drink like a cocktail, ice cubes rattling. [4-8s] Sharp left turn! A comedic chain reaction: the croissant hat slides off the grey cat's head and lands on the bonnet kitten's face, covering its eyes — the kitten flails its tiny paws in confusion. The poodle slides across the back seat and squishes the bichon against the window, both bursting into laughter. The duck slides sideways with a deadpan expression, completely unbothered, like it has seen everything. [8-12s] Bumpy road! Everything bounces — a grape pops out of the picnic basket, flies through the air, and the raccoon catches it in its mouth mid-bounce, looking extremely proud of itself. One kitten in the pink basket gets bounced awake, grumpily grabs the edge of the basket, gives everyone an annoyed squint, then dramatically flops back down into the basket. The goldfish leaps out of the sloshing water and splashes back in. [12-15s] The road smooths out into warm golden light. All animals perk up, bright-eyed and alert, turning toward the camera with big open-eyed smiles — the shiba driver glances back with a wide grin and a thumbs-up paw, eyes sparkling; the croissant cat retrieves its hat, puts it on backwards without noticing, and blinks curiously at the camera; the bonnet kitten hiccups a tiny flower petal and giggles with wide shining eyes. Everyone stays awake, lively and energetic, eyes wide open, looking around cheerfully as sunset light glows on their fur. Every animal has exaggerated theatrical acting with natural fur physics — wide eyes, flattened ears, wagging tails, puffed cheeks, dramatic reactions, while rendering stays fully realistic plush-felt style throughout. All characters keep their eyes open and alert throughout, except the basket kittens. Blurred mountain scenery streams past the windows, tree shadows flicker across the interior.
Les clips de danse testent le contrôle simultané de l’identité, de la chorégraphie, de la position et du minutage musical. Une image fixe convaincante ne prouve pas que le mouvement suit le beat.
Aucun des deux clips ne verrouille de façon fiable cinq danseurs. Seedance 2.5 commence avec un petit groupe devant le mur de graffiti et s’ouvre ensuite en ligne, mais il finit sur un gros plan à deux personnes. L’exigence de cinq danseurs ne tient donc pas. MiniMax H3 commence avec des personnes supplémentaires et fait ensuite entrer une autre ligne de danseurs. Les visages et les tenues ne restent donc pas liés à une seule référence. Seedance 2.5 est un meilleur point de départ si le groupe du début doit rester plus restreint. Ne traitez aucun des deux résultats comme synchronisé au beat tant que vous ne l’avez pas fait jouer contre la piste de référence. Les images montrent des changements de pose, pas si les pas tombent sur le beat.

Référence audio du rythme
The five dancers from <<<Image1>>> , keeping each dancer's exact face, hairstyle and outfit, perform street dance in the graffiti plaza, choreographed to the music in <<<Audio1>>> , every move landing on the beat. Formation change is required: starting in the V-formation from <<<Image1>>> , midway through the clip all five dancers travel to new positions — the center dancer moves to the back as the other four sweep forward into one horizontal line, finishing the routine in this new formation. Camera movement mirrors the music's rhythm and energy. Continuous single take. Use the ORIGINAL audio from <<<Audio1>>> unchanged; audio reference only, not visual reference. Avoid generated music, added sound effects, cuts, face distortion, identity swapping, subtitles, dancers standing in place for the whole clip.
L’adaptation littéraire teste avec quelle exactitude un modèle transforme un événement écrit en action visuelle. De belles illustrations ne remplacent pas une histoire qui se produit réellement comme elle est décrite.
Seedance 2.5 suit le passage de plus près. Les images gardent une rivière à l’aquarelle, une barque bleue, un rat qui rame et une taupe à la poupe, puis montrent le rat sur le dos dans la barque avant qu’il se rassoie. C’est la rame, une chute et un rétablissement, dans un seul style peint. MiniMax H3 reste aussi à l’aquarelle avec une barque bleue, mais le rameur est vêtu comme une personne, avec une veste rayée et un chapeau, et la chute est moins clairement causée par la barque qui heurte la berge. Choisissez Seedance 2.5 lorsque les rôles des personnages et l’ordre du récit comptent. MiniMax H3 est, des deux, l’adaptation la plus faible de ce passage.
A fifteen-second continuous shot, Edwardian pastoral watercolor style, soft riverside light. A water rat sculls a small rowing boat, painted blue outside and white within, along a gentle river, with a mole seated in the stern, exactly as the original text describes: "Believe me, my young friend, there is nothing—absolute nothing—half so much worth doing as simply messing about in boats. Simply messing," he went on dreamily: "messing—about—in—boats; messing—" "Look ahead, Rat!" cried the Mole suddenly. It was too late. The boat struck the bank full tilt. The dreamer, the joyous oarsman, lay on his back at the bottom of the boat, his heels in the air. "—about in boats—or with boats," the Rat went on composedly, picking himself up with a pleasant laugh." — Kenneth Grahame, The Wind in the Willows (1908), Chapter I, Project Gutenberg #27805 (Scribner 1913 ed.)
Un combat complexe teste la cohérence des personnages, les dépendances entre actions et le raisonnement spatial. Une explosion spectaculaire ne suffit pas si le mouvement sous-jacent devient impossible à suivre.
Les deux clips gardent une petite héroïne jaune face à un méca bleu et jaune beaucoup plus grand. Le contraste d’échelle est donc lisible dans chacun. Seedance 2.5 reste sur cette paire pendant le corps à corps, une explosion et un coup final en plan large, avec moins de changements d’identité. MiniMax H3 montre aussi le canon, une escalade sur le méca et un coup, mais une image précoce introduit un autre personnage jaune avant le retour de l’héroïne. Le design de référence est donc moins stable. Choisissez Seedance 2.5 lorsque le personnage fourni doit tenir tout le combat. Choisissez MiniMax H3 si le contraste d’échelle est la priorité et que vous vérifierez que l’héroïne correspond encore à votre référence.


Toy-world giant boss battle CG, 15 seconds, one continuous take. Input references: <<<Image1>>> for character appearance — TOPVIEW BOT PRO exact costume and palette <<<Image2>>> for boss appearance — TITAN UNIT-01 final giant form, exact design and palette References are design sheets only: do NOT render the sheet layout, labels, swatches, scale panel or grey background. Extract character design only. Character lock (match <<<Image1>>> exactly, no changes): A small agile girl TOPVIEW BOT PRO with long silver-white hair in loose low twin tails, pale mauve eyes, calm focused expression. Yellow cat-ear cap with black inner ears and black cat face emblem, black and hot pink headphones with heart marks, heart earrings. Oversized yellow bomber jacket with black cat patches, PRO badge, X badges and pink hearts, white-black cropped top, pink belt with heart buckle, black shorts, pink heart mark on her thigh, mismatched socks, chunky yellow platform sneakers with pink soles. She carries a huge yellow and black toy cannon with pink handle and X markings, connected by pink cables to a back tank. Color palette locked: yellow #FFD400, hot pink #FF4D79, black #1A1A1A, white, grey. Boss lock (match <<<Image2>>> exactly): A hundred-meter toy titan mech in its tall heroic giant form, glossy injection-molded plastic and diecast materials, dense overlapping armor plates with oversized screws and molded seams. Deep grey and matte blue armor, blue helmet with hot pink crest raised above broad flat shoulder decks, glowing yellow eye visor, shoulder missile pods with yellow-black warning stripes and pink missile tips, pink-yellow energy lines, glowing chest core with pink X emblem set into layered chest armor plates forming flat ledges at varying heights — standable plates, deep seams, no man-made stairs or ladders. The titan is an active aggressive fighter: its head tracks her constantly, its fists strike and grab at her throughout the fight, servos whining with every motion. Environment: giant toy city battlefield — building blocks, gift boxes, toy trains, a Ferris wheel, teddy bears, plastic debris; realistic grey-white skyscrapers behind, bright blue sky, floating confetti. Timeline: 0.0–3.0s | Face-off Opening frame: seen from a low angle behind her — TOPVIEW BOT PRO stands with her back to the camera on a wide flat armor ledge beside the glowing X core, tiny against the titan's mass, facing up toward the helmet far above. Wind blasts through her twin tails and yellow jacket. She levels her cannon at the distant glowing visor. The titan's head tilts down, visor locking onto her and narrowing to a bright slit; both shoulder missile pods snap open with mechanical clicks. Camera: low-angle over-the-shoulder push-in past her toward the titan's head — her back to camera in the near foreground, the helmet towering above, shallow depth of field. 3.0–8.0s | Homing missile gauntlet The shoulder pods fire: missiles arc high into the sky trailing white smoke, then curve sharply downward and home in on her, chasing her path. She sprints up the titan's chest across overlapping armor plates, vaulting ledge to ledge as the homing missiles slam into the armor just behind her footsteps, each impact exploding into colorful plastic debris. The titan's left fist sweeps across its own chest to swat her — she slides under the passing fist without breaking stride, then fires once on the run, destroying the last missile behind her. Camera: fast side-tracking shot rising with her, wide lens, heavy motion blur, the sweeping fist and missile impacts crossing the foreground. 8.0–15.0s | Face-to-face point-blank finish As she reaches the shoulder deck, the titan's right hand rushes in to grab her — she leaps off the closing fingers, using the hand as a springboard, arcs through the air IN FRONT of the titan's face, and lands on the narrow brow ledge directly above the glowing yellow visor. She faces the titan's face head-on — her body turned OPPOSITE to the direction the titan faces, her back to the open sky, the huge visor glowing right in front of her. She presses the cannon muzzle horizontally against the center of the visor. The weapon charges yellow-pink energy for one beat while the titan thrashes — then she fires the beam horizontally straight INTO the face. The visor shatters inward, colorful energy bursts through every helmet seam, and the titan breaks apart into thousands of flying toy blocks and plastic pieces. She kicks off the collapsing face through the falling debris, landing on a giant tumbling block, still running forward. Camera: following her leap around to the FRONT of the titan's face, holding a frontal close shot — girl and giant face in the same frame, facing each other — during the charge and firing, then pulling wide as the mech shatters; follow her momentum through the debris. End frame: cut during her run across the falling blocks — no victory pose, no freeze frame, no fade. Style: AAA game boss battle trailer, stylized anime-inspired 3D CG, glossy toy materials, Ratchet & Clank + Astro Bot energy, extreme scale contrast between the small girl and the colossal mech, high saturation, cinematic rim light, physical debris simulation, motion blur, 24fps anamorphic widescreen. Audio: fast electronic rock, heavy drums, toy-box chimes, servo sounds, missile launch whooshes, homing missile whistles, sliding metal scrapes, cannon charge whine, massive beam impact, cascading plastic destruction; music cuts off mid-action. Avoid static camera, slow pacing, scene reset, character facing the camera in the opening shot, girl facing the same direction as the titan's head, girl standing on top of the head firing outward into empty sky, beam firing away from the titan, missiles flying away in straight lines, missiles appearing from off-screen without being launched, passive motionless boss, staircases, man-made steps, ladders, handrails, character redesign, hair or costume color change, blue jacket, bunny ears, weapon redesign, chibi proportions on the mech, rendering the reference sheet layout or text, extra limbs, distorted face, bad hands, subtitles, watermark, UI, gore, desaturated colors, slow-motion ending.