Seedance 2.5 — Briefs criativos mais longos e com muitas referências
Até 30 segundos por clip e até 50 recursos de referência combinados no fluxo da Topview indicado.


Que modelo de vídeo AI se deve escolher?
O Seedance 2.5 e o MiniMax H3 suportam geração de vídeo AI multimodal com som sincronizado, mas encaixam em fluxos de trabalho criativos diferentes.
Escolha o Seedance 2.5 quando o brief precisar de até 30 segundos numa geração, de um conjunto de referências maior ou de uma temporização de cena mais detalhada. Considere o MiniMax H3 quando precisar de clips mais curtos de 5–15 segundos, de um fluxo de saída em 2K disponível ou de pesos do modelo descarregáveis para uma implementação personalizada elegível.
Compare as definições suportadas e os exemplos de vídeo originais antes de gerar. Nenhum dos modelos é automaticamente melhor para cada plano.
Seedance 2.5 — Briefs criativos mais longos e com muitas referências
Até 30 segundos por clip e até 50 recursos de referência combinados no fluxo da Topview indicado.
MiniMax H3 — Vídeo de formato curto e regeneração em 2K
Até 15 segundos por clip, áudio estéreo e uma via de regeneração em alta resolução até 2K.
O principal compromisso é a duração do clip e a capacidade de referência face ao fluxo mais curto do H3 e à opção de regeneração em alta resolução. A tabela distingue as capacidades publicadas do modelo das definições indicadas para a Topview.
| O que está em comparação | Seedance 2.5 | MiniMax H3 |
|---|---|---|
| Programador do modelo | ByteDance | MiniMax |
| Categoria principal do modelo | Modelo de vídeo AI multimodal (alojado) | Modelo de vídeo AI omnimodal (pesos abertos) |
| Duração disponível na Topview | 4–30 segundos | 5–15 segundos |
| Duração publicada a montante | Até 30 segundos | 4–15 segundos |
| Opções de saída indicadas na Topview | 480p / 720p / 1080p | 480p / 768p / 2K |
| Como funciona a saída em 2K | Não consta como nível de saída nativo da Topview | Saída de base em 768p seguida de H3-Regenerate-2K, quando suportado |
| Texto para vídeo | Suportado | Suportado |
| Imagem para vídeo | Suportado | Suportado |
| Imagens de referência | Até 30 | Até 9 |
| Clips de vídeo de referência | Até 10 | Até 3 |
| Clips de áudio de referência | Até 10 | Até 3 |
| Total de ficheiros de referência mistos | Até 50 | Até 12 (máximo de 12 combinados entre referências) |
| Duração do vídeo de referência | Duração combinada sujeita a um limite de 30 segundos | Duração combinada até 15 segundos |
| Duração do áudio de referência | Duração combinada sujeita a um limite de 30 segundos | Duração combinada até 15 segundos |
| Áudio gerado | Diálogo, música e efeitos nos fluxos suportados | Geração audiovisual estéreo nativa |
| Temporização / direção criativa | Instruções de plano e de som com código de tempo | Instruções multimodais e direção orientada por referências |
| Fluxos de edição | Edição do segmento selecionado, quando disponível na Topview | As capacidades dependem da variante do H3 e do fluxo |
| Acesso na Topview | Gerador alojado e acesso suportado à API | Gerador alojado e acesso suportado à API |
| Pesos do modelo descarregáveis | Não é oferecido neste fluxo da Topview | Publicados, sujeitos à licença do modelo e a restrições territoriais |
| Ponto de partida ideal | Vídeos mais longos, conjuntos de referências maiores, sequências complexas | Clips mais curtos, entrega orientada para 2K, implementações personalizadas quando elegíveis |
A documentação oficial do modelo da MiniMax especifica um limite combinado de 12 ficheiros de referência, mesmo que os limites individuais por categoria somem 15. As referências de áudio não podem ser usadas como única entrada de referência do H3. As opções da web e da API da Topview podem variar consoante o modo, a conta e a variante do modelo.
Fontes: API do Seedance 2.5 na Topview · API do MiniMax H3 na Topview
A escolha deve basear-se no que o vídeo tem de cumprir, e não no nome do modelo.
O Seedance 2.5 é um ponto de partida natural para cenas mais longas e com muitas referências. O MiniMax H3 merece consideração para clips mais curtos, entrega em 2K através da via de regeneração suportada e personalização do modelo sob licença.
Criar uma abertura, um desenvolvimento e uma conclusão numa só geração. Isto dá a anúncios, vídeos explicativos e narrativas com vários momentos mais espaço do que um único clip de 15 segundos.
Usar até 50 recursos de referência suportados no fluxo da Topview indicado: 30 imagens, 10 vídeos e 10 ficheiros de áudio, sujeitos a restrições de ficheiro e de duração total. Orientar personagens, produtos, locais, movimento e som.
Usar instruções com código de tempo para dirigir o movimento de câmara, as ações, o diálogo, a música e os efeitos sonoros. Isto é útil quando determinados momentos têm de ocorrer numa sequência planeada.
Quando o fluxo da Topview selecionado suporta edição local, rever um segmento específico com o objetivo de preservar o conteúdo circundante. Confirmar o modo de edição antes de depender dele para um trabalho de produção.
Usar o fluxo de regeneração em alta resolução do H3 suportado para produzir saída até 2K. Vale a pena testar para detalhes de produto, composições cinematográficas e outras entregas de formato curto em que o detalhe da imagem importa.
Gerar clips audiovisuais com som no mesmo fluxo. O H3 documenta saída estéreo e várias línguas de diálogo. Rever sempre a precisão da fala e a sincronização na exportação real.
Explorar os pesos publicados do H3 para infraestrutura e integração personalizadas, desde que a utilização prevista cumpra a licença comunitária, os requisitos territoriais e as necessidades de hardware. Usar o H3 através da Topview não concede, por si só, uma licença de alojamento próprio.
Quando a ideia cabe numa duração curta e num conjunto de referências mais pequeno, comparar o H3 antes de avançar para um fluxo de produção mais elaborado. Para uma geração única de 15–30 segundos, verificar o Seedance 2.5.
Seis briefs criativos. Duas saídas de modelo. Comparar os detalhes que importam.
Os exemplos seguintes são os seis pares já existentes na Topview. Cobrem efeitos visuais, diálogo falado, ação com várias personagens, dança, narrativa literária e uma batalha de jogo orientada por referências.
Cada teste mantém o brief de entrada original e os recursos de referência. Ver os dois vídeos, inspecionar as ações pedidas no prompt e avaliar se cada saída cumpre a tarefa criativa. Estes pares apresentados são comparações ilustrativas, não uma classificação estatisticamente representativa de qualquer um dos modelos.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Um herói de inspiração nórdica flutua sobre um santuário de obsidiana fraturado enquanto relâmpagos dourados, fragmentos de pedra a flutuar e runas luminosas conduzem à formação de um martelo de batalha. O brief original pede um movimento de câmara orbital contínuo, uma onda de choque radial e um plano geral final do herói.


Um vídeo carregado de efeitos pode parecer impressionante e mesmo assim falhar as ações críticas que tornam um plano coerente. Este cenário testa se cada modelo coordena o movimento de câmara, a interpretação da personagem e os efeitos ao longo do tempo.
O Seedance 2.5 encaixa melhor quando este plano tem de subir de intensidade numa leitura contínua e terminar em plano geral. Os fotogramas mantêm um herói com barba, passam por relâmpagos e detritos a voar, erguem um martelo e terminam numa vista ampla dessa figura sobre o pico. A câmara muda de distância, pelo que a órbita não é perfeitamente ininterrupta, mas a ordem da ação permanece legível. O MiniMax H3 também produz relâmpagos e um martelo, mas o enquadramento salta de uma caminhada em plano aberto para um grande plano, um vórtice e outra caminhada, e a roupa do herói muda entre fotogramas. Escolher o Seedance 2.5 para a continuidade da câmara e o final amplo planeado. Escolher o MiniMax H3 apenas se uma montagem de efeitos mais curta chegar e os cortes forem aceitáveis.
A high-concept mythological action VFX cinematic spectacle shot on Sony Venice 2 with Cine Alta 8K sensor and Leica Summilux-C lenses, featuring photorealistic golden lightning arc flashes, dynamic ray-traced particle physics, floating terrestrial debris, and glowing ancient divine runes illuminated by hyper-detailed volumetric atmosphere. The continuous, seamless 360-degree whip-pan camera begins in a low-angle orbital sweep around a muscular, bearded Norse god suspended in mid-air above a fractured obsidian mountain shrine under a tempestuous crimson sky. His initial solemn and stoic composure dramatically shifts into furious rage as his eyes burst into blinding blue plasma energy, casting vibrant specular highlights across his weathered skin and braided hair. As the camera accelerates its continuous spiral rotation around the god, he lets out a guttural, thunderous roar, raising his right hand to summon violent streaks of celestial lightning that erupt from swirling storm clouds. The raw electrical arcs violently pull floating stone fragments and divine liquid metal together into a swirling vortex, instantly fusing them into a massive, glowing, runic-engraved battle hammer in his fist. Upon gripping the weapon, he detonates a massive radial gravity shockwave that instantly pulverizes the surrounding floating boulders into fine stardust particles and ripples through the thick atmosphere, leaving the ancient fractured shrine beneath him pulsing with deep blue subterranean magic. The unbroken dynamic shot completes its orbital loop to settle into a dramatic wide hero framing of the god hovering amidst the dissipating energy dust, legendary, majestic, thunderous, and escalating from tense stillness to an overwhelming explosive climax.
3 referências de imagem · 15s · 16:9
Duas personagens animadas estilizadas, HAORAN e XIAOYU, encontram-se no exterior de um café, trocam quatro falas de diálogo em inglês especificadas e entram no edifício. Três imagens definem as personagens e o ambiente. O brief especifica também a aproximação da câmara e a porta do café que abre para fora.


O vídeo de diálogo exige mais do que rostos com aspeto natural. O modelo também tem de coordenar palavras específicas, papéis de fala, ações físicas e identidades baseadas nas referências.
Os dois clips mantêm um homem estilizado de camisola azul e uma mulher de top branco e saia rosa no exterior de um café, e ambos vão da rua em direção à porta. O Seedance 2.5 mostra o encontro, a conversa, a caminhada até aos degraus e o homem a chegar à porta. O MiniMax H3 mostra a mesma aproximação e uma troca frente a frente; depois, a mulher vira-se para a entrada enquanto o homem ainda está ao lado dela. Nos fotogramas verificados, nenhum dos clips abre claramente a porta para fora e deixa a XIAOYU entrar primeiro. O Seedance 2.5 fica mais perto dessa entrada. Usar este modelo quando a ação da porta faz parte do brief. Usar o MiniMax H3 quando o objetivo é uma conversa curta no café. Reproduzir os dois com som antes de depender da ordem exata das falas. Estes fotogramas mostram o encontro e a aproximação, não uma transcrição.



Pixar-style 3D animation, style locked to <<<Image3>>> , <<<Image1>>> and <<<Image2>>> — render everything exactly in their look. HAORAN, the young man from <<<Image1>>> , and XIAOYU, the young woman from <<<Image2>>> , run into each other on the sidewalk in front of the café from <<<Image3>>> , both breaking into surprised, warm smiles. XIAOYU says: "Haoran? What a coincidence!" He laughs: "First time seeing you since graduation!" She replies: "Come on in, coffee's on me." He answers: "Let's go." They walk up the steps together; HAORAN pulls the right door leaf outward by its brass handle — hinges on the outer edge — and holds it open as XIAOYU steps inside, then follows her in as the door swings shut behind them. Soft rounded stylized character proportions, subsurface scattering on skin, large expressive animated eyes, warm golden-hour cinematic lighting, gentle squash-and-stretch motion. The camera tracks them from across the street with a slow push-in. Dialogue in English with accurate lip sync, no subtitles. Avoid photorealistic faces, live-action look, 2D cel-shaded style, any style shift mid-clip, doors opening inward, sliding doors, or extra background characters entering frame.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Um grupo de personagens animais em feltro de peluche viaja de carro. O prompt atribui ações diferentes ao condutor Shiba Inu e aos passageiros, incluindo cantar, tirar uma selfie, um pato a intrometer-se na foto, mover chapéus, objetos a voar e reações ao movimento do veículo. A câmara deve permanecer fixa no interior do carro.


As cenas cheias exigem que um modelo mantenha várias identidades e ações sobrepostas ao mesmo tempo. Um fotograma de abertura forte não garante que o mesmo elenco sobreviva ao plano completo.
O Seedance 2.5 é o plano cheio mais estável. A câmara interior permanece dentro do carro, e o condutor shiba inu, o gato com chapéu de melancia, o pato, o guaxinim e os animais do cesto continuam reconhecíveis enquanto um chapéu sai a meio do clip. Nem todos os números atribuídos ficam isolados, mas o elenco não é substituído. O MiniMax H3 mantém o interior do carro e vários dos mesmos animais, mas o pato, os chapéus e os passageiros trocam e aparecem animais novos, pelo que a continuidade de identidade e de adereços é mais fraca. Escolher o Seedance 2.5 quando o mesmo grupo tem de sobreviver aos 15 segundos completos. Escolher o MiniMax H3 apenas se um interior de carro animado importar mais do que cada animal manter uma função.
Hyper-realistic wool-felt plush texture, cottagecore pastel palette, matching the reference image exactly. Fixed camera locked at this exact interior angle, no cuts, no camera movement. A hilarious and heartwarming 15-second road trip scene bursting with individual personality. [0-4s] The shiba inu driver is having the time of her life — head bobbing to music, singing loudly with mouth wide open, one paw drumming the steering wheel. The watermelon-hat cat films a selfie video, the duck photobombs by suddenly stretching its neck into frame with a loud honk, the cat rolls its eyes dramatically. The raccoon shakes its iced drink like a cocktail, ice cubes rattling. [4-8s] Sharp left turn! A comedic chain reaction: the croissant hat slides off the grey cat's head and lands on the bonnet kitten's face, covering its eyes — the kitten flails its tiny paws in confusion. The poodle slides across the back seat and squishes the bichon against the window, both bursting into laughter. The duck slides sideways with a deadpan expression, completely unbothered, like it has seen everything. [8-12s] Bumpy road! Everything bounces — a grape pops out of the picnic basket, flies through the air, and the raccoon catches it in its mouth mid-bounce, looking extremely proud of itself. One kitten in the pink basket gets bounced awake, grumpily grabs the edge of the basket, gives everyone an annoyed squint, then dramatically flops back down into the basket. The goldfish leaps out of the sloshing water and splashes back in. [12-15s] The road smooths out into warm golden light. All animals perk up, bright-eyed and alert, turning toward the camera with big open-eyed smiles — the shiba driver glances back with a wide grin and a thumbs-up paw, eyes sparkling; the croissant cat retrieves its hat, puts it on backwards without noticing, and blinks curiously at the camera; the bonnet kitten hiccups a tiny flower petal and giggles with wide shining eyes. Everyone stays awake, lively and energetic, eyes wide open, looking around cheerfully as sunset light glows on their fur. Every animal has exaggerated theatrical acting with natural fur physics — wide eyes, flattened ears, wagging tails, puffed cheeks, dramatic reactions, while rendering stays fully realistic plush-felt style throughout. All characters keep their eyes open and alert throughout, except the basket kittens. Blurred mountain scenery streams past the windows, tree shadows flicker across the interior.
1 imagem + referência de áudio · 15s · 9:16
Cinco dançarinos seguem uma faixa musical carregada e mantêm os rostos, os penteados e as roupas de uma imagem de referência do grupo. A coreografia começa em formação em V e exige uma mudança para uma linha horizontal numa única tomada contínua.


Os clips de dança testam o controlo simultâneo da identidade, da coreografia, da posição e da temporização musical. Um fotograma apelativo não prova que o movimento segue o beat.
Nenhum dos clips fixa de forma fiável cinco dançarinos. O Seedance 2.5 começa com um grupo pequeno diante do muro de graffiti e depois abre numa linha, mas termina num grande plano de duas pessoas, pelo que o requisito de cinco dançarinos não se mantém. O MiniMax H3 começa com pessoas a mais e depois troca para uma linha diferente de dançarinos, pelo que os rostos e as roupas não ficam ligados a uma só referência. O Seedance 2.5 é o melhor ponto de partida se o grupo inicial tiver de permanecer mais pequeno. Não tratar nenhum dos resultados como sincronizado com o beat até o reproduzir contra a faixa de referência. Os fotogramas mostram mudanças de pose, não se os passos caem no beat.

Referência de áudio do beat
The five dancers from <<<Image1>>> , keeping each dancer's exact face, hairstyle and outfit, perform street dance in the graffiti plaza, choreographed to the music in <<<Audio1>>> , every move landing on the beat. Formation change is required: starting in the V-formation from <<<Image1>>> , midway through the clip all five dancers travel to new positions — the center dancer moves to the back as the other four sweep forward into one horizontal line, finishing the routine in this new formation. Camera movement mirrors the music's rhythm and energy. Continuous single take. Use the ORIGINAL audio from <<<Audio1>>> unchanged; audio reference only, not visual reference. Avoid generated music, added sound effects, cuts, face distortion, identity swapping, subtitles, dancers standing in place for the whole clip.
Texto para vídeo · 15s · 16:9
Uma adaptação animada em estilo de aguarela da cena do barco no rio de The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame. Um rato-de-água rema um barco azul e branco enquanto uma toupeira se senta à popa. O barco bate na margem e o rato cai para trás antes de recuperar.


A adaptação literária testa a precisão com que um modelo transforma um acontecimento escrito em ação visual. Ilustrações atraentes não substituem uma história que acontece mesmo como foi descrita.
O Seedance 2.5 segue a passagem mais de perto. Os fotogramas mantêm um rio em aguarela, um barco azul, um rato a remar e uma toupeira à popa, e depois mostram o rato de costas no barco antes de se sentar. Isso é remar, uma queda e uma recuperação, num só estilo pintado. O MiniMax H3 também se mantém em aguarela com um barco azul, mas quem rema está vestido como uma pessoa de casaco às riscas e chapéu, e a queda é causada de forma menos clara pelo barco a bater na margem. Escolher o Seedance 2.5 quando os papéis das personagens e a ordem da história importam. O MiniMax H3 é a adaptação mais fraca desta passagem.
A fifteen-second continuous shot, Edwardian pastoral watercolor style, soft riverside light. A water rat sculls a small rowing boat, painted blue outside and white within, along a gentle river, with a mole seated in the stern, exactly as the original text describes: "Believe me, my young friend, there is nothing—absolute nothing—half so much worth doing as simply messing about in boats. Simply messing," he went on dreamily: "messing—about—in—boats; messing—" "Look ahead, Rat!" cried the Mole suddenly. It was too late. The boat struck the bank full tilt. The dreamer, the joyous oarsman, lay on his back at the bottom of the boat, his heels in the air. "—about in boats—or with boats," the Rat went on composedly, picking himself up with a pleasant laugh." — Kenneth Grahame, The Wind in the Willows (1908), Chapter I, Project Gutenberg #27805 (Scribner 1913 ed.)
2 referências de imagem · 15s · 16:9
A TOPVIEW BOT, uma heroína pequena e ágil, luta contra um mecha de brinquedo gigante num mundo de jogo colorido. As duas imagens de referência definem as personagens. O brief exige uma sequência ligada de ataques, projéteis, movimento de escalada e um golpe final, preservando os designs das personagens e a escala relativa.


Uma batalha complexa testa a consistência das personagens, as dependências entre ações e o raciocínio espacial. Uma explosão espetacular não chega se o movimento subjacente se tornar impossível de seguir.
Os dois clips mantêm uma heroína amarela pequena face a um mecha azul e amarelo muito maior, pelo que o contraste de escala é legível em cada um. O Seedance 2.5 permanece nesse par ao longo do combate próximo, de uma explosão e de um golpe final em plano geral, com menos mudanças de identidade. O MiniMax H3 também mostra o canhão, uma subida para o mecha e um golpe, mas um fotograma inicial introduz uma personagem amarela diferente antes de a heroína regressar, pelo que o design de referência é menos estável. Escolher o Seedance 2.5 quando a personagem fornecida tem de sobreviver a todo o combate. Escolher o MiniMax H3 se o contraste de escala for a prioridade e houver verificação de que a heroína ainda corresponde à referência.


Toy-world giant boss battle CG, 15 seconds, one continuous take. Input references: <<<Image1>>> for character appearance — TOPVIEW BOT PRO exact costume and palette <<<Image2>>> for boss appearance — TITAN UNIT-01 final giant form, exact design and palette References are design sheets only: do NOT render the sheet layout, labels, swatches, scale panel or grey background. Extract character design only. Character lock (match <<<Image1>>> exactly, no changes): A small agile girl TOPVIEW BOT PRO with long silver-white hair in loose low twin tails, pale mauve eyes, calm focused expression. Yellow cat-ear cap with black inner ears and black cat face emblem, black and hot pink headphones with heart marks, heart earrings. Oversized yellow bomber jacket with black cat patches, PRO badge, X badges and pink hearts, white-black cropped top, pink belt with heart buckle, black shorts, pink heart mark on her thigh, mismatched socks, chunky yellow platform sneakers with pink soles. She carries a huge yellow and black toy cannon with pink handle and X markings, connected by pink cables to a back tank. Color palette locked: yellow #FFD400, hot pink #FF4D79, black #1A1A1A, white, grey. Boss lock (match <<<Image2>>> exactly): A hundred-meter toy titan mech in its tall heroic giant form, glossy injection-molded plastic and diecast materials, dense overlapping armor plates with oversized screws and molded seams. Deep grey and matte blue armor, blue helmet with hot pink crest raised above broad flat shoulder decks, glowing yellow eye visor, shoulder missile pods with yellow-black warning stripes and pink missile tips, pink-yellow energy lines, glowing chest core with pink X emblem set into layered chest armor plates forming flat ledges at varying heights — standable plates, deep seams, no man-made stairs or ladders. The titan is an active aggressive fighter: its head tracks her constantly, its fists strike and grab at her throughout the fight, servos whining with every motion. Environment: giant toy city battlefield — building blocks, gift boxes, toy trains, a Ferris wheel, teddy bears, plastic debris; realistic grey-white skyscrapers behind, bright blue sky, floating confetti. Timeline: 0.0–3.0s | Face-off Opening frame: seen from a low angle behind her — TOPVIEW BOT PRO stands with her back to the camera on a wide flat armor ledge beside the glowing X core, tiny against the titan's mass, facing up toward the helmet far above. Wind blasts through her twin tails and yellow jacket. She levels her cannon at the distant glowing visor. The titan's head tilts down, visor locking onto her and narrowing to a bright slit; both shoulder missile pods snap open with mechanical clicks. Camera: low-angle over-the-shoulder push-in past her toward the titan's head — her back to camera in the near foreground, the helmet towering above, shallow depth of field. 3.0–8.0s | Homing missile gauntlet The shoulder pods fire: missiles arc high into the sky trailing white smoke, then curve sharply downward and home in on her, chasing her path. She sprints up the titan's chest across overlapping armor plates, vaulting ledge to ledge as the homing missiles slam into the armor just behind her footsteps, each impact exploding into colorful plastic debris. The titan's left fist sweeps across its own chest to swat her — she slides under the passing fist without breaking stride, then fires once on the run, destroying the last missile behind her. Camera: fast side-tracking shot rising with her, wide lens, heavy motion blur, the sweeping fist and missile impacts crossing the foreground. 8.0–15.0s | Face-to-face point-blank finish As she reaches the shoulder deck, the titan's right hand rushes in to grab her — she leaps off the closing fingers, using the hand as a springboard, arcs through the air IN FRONT of the titan's face, and lands on the narrow brow ledge directly above the glowing yellow visor. She faces the titan's face head-on — her body turned OPPOSITE to the direction the titan faces, her back to the open sky, the huge visor glowing right in front of her. She presses the cannon muzzle horizontally against the center of the visor. The weapon charges yellow-pink energy for one beat while the titan thrashes — then she fires the beam horizontally straight INTO the face. The visor shatters inward, colorful energy bursts through every helmet seam, and the titan breaks apart into thousands of flying toy blocks and plastic pieces. She kicks off the collapsing face through the falling debris, landing on a giant tumbling block, still running forward. Camera: following her leap around to the FRONT of the titan's face, holding a frontal close shot — girl and giant face in the same frame, facing each other — during the charge and firing, then pulling wide as the mech shatters; follow her momentum through the debris. End frame: cut during her run across the falling blocks — no victory pose, no freeze frame, no fade. Style: AAA game boss battle trailer, stylized anime-inspired 3D CG, glossy toy materials, Ratchet & Clank + Astro Bot energy, extreme scale contrast between the small girl and the colossal mech, high saturation, cinematic rim light, physical debris simulation, motion blur, 24fps anamorphic widescreen. Audio: fast electronic rock, heavy drums, toy-box chimes, servo sounds, missile launch whooshes, homing missile whistles, sliding metal scrapes, cannon charge whine, massive beam impact, cascading plastic destruction; music cuts off mid-action. Avoid static camera, slow pacing, scene reset, character facing the camera in the opening shot, girl facing the same direction as the titan's head, girl standing on top of the head firing outward into empty sky, beam firing away from the titan, missiles flying away in straight lines, missiles appearing from off-screen without being launched, passive motionless boss, staircases, man-made steps, ladders, handrails, character redesign, hair or costume color change, blue jacket, bunny ears, weapon redesign, chibi proportions on the mech, rendering the reference sheet layout or text, extra limbs, distorted face, bad hands, subtitles, watermark, UI, gore, desaturated colors, slow-motion ending.
Comparamos a tarefa pedida pelo criador com o resultado que cada modelo produziu.
Cada cenário tem o seu prompt original e, quando aplicável, referências originais de imagem ou de áudio. O mesmo brief pretendido deve ser usado nos dois modelos. Os rótulos de entrada específicos de cada modelo podem diferir. Essas diferenças tinham sido registadas.
Registar a duração real, a proporção, a resolução, o ID do modelo, o modo de geração e a definição de áudio de cada saída. Uma duração pedida igual não garante exportações com a mesma configuração, sobretudo quando os modelos oferecem níveis de resolução diferentes.
Rever se os acontecimentos, os intervenientes, os objetos, os movimentos de câmara e os finais especificados aparecem na ordem correta.
Nos casos orientados por referências, verificar rostos, roupas, produtos, adereços e detalhes do ambiente identificáveis face aos recursos de origem.
Avaliar mudanças de câmara, movimento do corpo, trajetórias de objetos, relações espaciais e se a cena reinicia de forma inesperada.
Quando o áudio faz parte da tarefa, rever a precisão das palavras faladas, os papéis de fala, a sincronização labial, a continuidade da música e a sincronização com a ação.
Distinguir uma renderização tecnicamente concluída de um vídeo que cumpre os requisitos criativos pretendidos. As tarefas falhadas, as saídas incompletas e as rejeições de qualidade devem ser acompanhadas separadamente.
Os clips existentes são apresentados como exemplos emparelhados. Definimos o número de gerações em 52 no total e a regra de seleção antecipadamente, e conservamos todas as tentativas. O vídeo apresentado é a saída com pontuação mediana.
Usar a mesma tarefa pretendida e depois comparar a cotação em créditos e o resultado utilizável.
| Nível de saída publicado | Seedance 2.5 na Topview | MiniMax H3 na Topview |
|---|---|---|
| 480p | 0.7 créditos/s | 0.15 créditos/s |
| 720p (Seedance) / 768p (H3) | 1.5 créditos/s | 0.3 créditos/s |
| 1080p (Seedance) / 2K (H3) | 3.7 créditos/s | 0.6 créditos/s |
Os níveis intermédio e superior não são resoluções idênticas, e a entrega em 2K do H3 envolve um processo de regeneração. Estes exemplos comparam os preços publicados, não a qualidade de imagem com a mesma contagem de píxeis nem o custo de produção em condições técnicas idênticas.
O preço mais baixo por geração não é necessariamente o preço mais baixo por projeto concluído. Registar cada tentativa paga e quantos resultados cumprem os requisitos de qualidade.
Custo por saída utilizável = Total de créditos consumidos ÷ Número de vídeos utilizáveis.
Uma comparação de custo justa também precisa do fluxo de trabalho, do plano da conta, da duração da tarefa, das definições de saída e do número de tentativas.
O MiniMax H3 vale a pena testar quando o objetivo de saída importa mais do que um clip mais longo ou um grande conjunto de referências.
Se o plano cabe em 15 segundos e se pretende avaliar o fluxo de regeneração em 2K, comparar a saída do H3 com o detalhe de que a entrega final realmente precisa.
Os pesos descarregáveis podem interessar a equipas técnicas que constroem sistemas internos. Verificar a licença comunitária atual, os territórios excluídos, as autorizações adicionais e os requisitos de hardware antes de implementar ou distribuir saídas.
O H3 pode combinar texto, imagem, vídeo e contexto de áudio suportados, dentro dos seus limites. Um conjunto de referências mais pequeno e bem estruturado pode chegar para uma cena curta de personagem, um conceito de produto ou uma experiência audiovisual.
É necessária uma geração contínua de 16–30 segundos, mais recursos de referência do que o H3 suporta ou um fluxo de edição de segmento selecionado disponível através da Topview.
Um espaço de trabalho. Duas formas diferentes de criar.
Escolher o Seedance 2.5 para cenas mais longas e produção com muitas referências. Explorar o MiniMax H3 para trabalho audiovisual mais curto, uma via de saída em 2K disponível ou integrações de pesos abertos elegíveis.
Rever as definições, verificar os créditos e comparar os resultados da tarefa criativa real.